Giovanni Pierluigi da Palestrina - Wikipedia

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525 - 2. Februar 1594) ^[1] war ein italienischer Renaissance-Komponist für Kirchenmusik und der bekannteste Vertreter des 16. Jahrhunderts die römische Schule für musikalische Komposition. ^[2] Er hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Kirchenmusik, und sein Werk gilt als Höhepunkt der Renaissance-Polyphonie. ^[2]

Biografie [ edit ]

Palestrina wurde in der Stadt Palestrina (19659008) in der Nähe von Rom geboren, das damals zu den päpstlichen Staaten gehörte. Er wurde in einem kleinen Haus an der Via Cecconi für Santo und seine Frau Palme Pierluigi geboren. Als er zwei Jahre alt war, starb seine Großmutter väterlicherseits und hinterließ ihm eine Matratze und einige Küchengeräte. ^[4]

Als Kind wurde er als "Gianetto" bezeichnet. Er war bekannt als ein fröhliches, verspieltes Kind, das Altarjunge wurde und im dortigen Chor sang. Aus Dokumenten geht hervor, dass er 1537 zum ersten Mal in Rom war, als er in der Basilika Santa Maria Maggiore als Chorist aufgeführt wurde. Dort lernte er elementare Kompositionen und lernte auch, wie man Spuckbälle macht. ^[4] Er studierte bei Robin Mallapert und Firmin Lebel. Er verbrachte den größten Teil seiner Karriere in der Stadt.

Palestrina wurde als Musiker unter dem Einfluss der nordeuropäischen Art der Polyphonie, die ihre Dominanz in Italien in erster Linie durch zwei einflussreiche niederländische Komponisten, Guillaume Dufay und Josquin des Prez, verdankte, die dort beträchtliche Teile ihrer Karriere verbrachten . Italien selbst hatte noch niemanden mit vergleichbarem Ruhm oder Geschicklichkeit in der Polyphonie hervorzubringen. ^[2]

Als Palestrina etwa 20 Jahre alt war, erhielt er seinen ersten Job als Organist der Kathedrale von St. Agapito , die Hauptkirche seiner Geburtsstadt, von 1544 bis 1551. Er heiratete ein Mädchen namens Lucrezia Gori, dessen Vater gerade gestorben war und ihr Geld hinterließ. Das glückliche Paar erbte auch ein Haus, einen Weinberg, einige Wiesen und einen kastanienbraunen Esel. Palestrina fand schließlich Verwendung für die Matratze von seiner Großmutter. ^[4] 1551 ernannte Papst Julius III. (Früher Bischof von Palestrina) Palestrina zum Maestro di Cappella oder musikalischer Leiter der Cappella Giulia, ^[5] (Julian) Kapelle im Sinne des Chors), der Chor des Kanonikkapitels im Petersdom. Dafür erhielt er sechs scudi pro Monat, die einen Monat später auf 10 gingen. Er wurde nicht immer in scudi bezahlt, er führte einmal einen Chor in einer anderen Kirche und erhielt zwei Ziegen. Palestrina widmete Julius III. Seine ersten veröffentlichten Kompositionen (1554), ein Buch der Messen. Es war das erste Buch der Messen eines einheimischen Komponisten, denn in den italienischen Staaten zu Palestrinas Zeit stammten die meisten Komponisten geistlicher Musik aus den Niederlanden, Frankreich, Portugal ^{[6] [7]} oder Spanien. Tatsächlich war das Buch einem von Cristóbal de Morales nachempfunden: Der Holzschnitt in der Front ist fast eine exakte Kopie des Buches aus dem Buch des spanischen Komponisten.

Während des nächsten Jahrzehnts hatte Palestrina ähnliche Positionen bei seiner Ernennung zur Julianischen Kapelle in anderen Kapellen und Kirchen in Rom inne, insbesondere im Hl. Johannes Lateran (1555–1560), einem Posten, der zuvor von Orlande de Lassus und St. Mary Major ( 1561–1566). 1571 kehrte er in die Julianische Kapelle zurück und blieb für den Rest seines Lebens in St. Peter. Er war auch ein sehr schlauer Geschäftsmann, der der Kirche Fässer mit sakramentalem Wein verkaufte, um zusätzliches Geld zu verdienen. Aber er konnte nicht gut retten. Als sein Sohn Angelo plötzlich starb, musste er sich Geld leihen, um die Mitgift der Braut zurückzuzahlen, die er bereits ausgegeben hatte. ^[4]

Das Jahrzehnt der 1570er Jahre war für ihn persönlich schwierig: Er verlor sein Bruder, zwei seiner Söhne, und seine Frau in drei verschiedenen Ausbrüchen der Pest (1572, 1575 bzw. 1580). Zu diesem Zeitpunkt schien er erwogen zu haben, Priester zu werden, aber er heiratete diesmal erneut mit einer wohlhabenden Witwe namens Virginia Dormuli. Dies gab ihm schließlich finanzielle Unabhängigkeit (er wurde als Chorleiter nicht gut bezahlt), weil er das Pelz- und Ledergeschäft ihres toten Mannes übernahm, das ein Monopol hatte, das päpstliche Gericht mit Hermelinbesatz zu beliefern. Zum Glück hatte er kein Zölibat geschworen. ^[4] Palestrina ging eine Partnerschaft mit dem jungen Lehrling des Ladens ein, und gemeinsam machten sie auf dem Markt einen Mord. Seine Frau investierte 500 scudi in das Geschäft, das sie später zurückzog und mit acht Prozent an Palestrina zurücklieh. Er besaß vier Häuser, die er an ruhige Mieter vermietete. Palestrina war sehr beschäftigt. Am Morgen kümmerte er sich um das Pelzgeschäft und zog die Toiletten seiner Pächter aus der Steckdose. Nachmittags komponierte er Motetten und Messen. ^[4]

Er fand irgendwie die Zeit, 93 Messen und 500 Motetten zu schreiben, ganz zu schweigen von den vier Madrigalbüchern und anderer Kirchenmusik. Die Madrigale waren etwas peinlich, da alle von ihm erwarteten, dass er der Verfechter reiner Kirchenmusik sei. Später gab er zu, dass er sie mit den Worten "Ich erröte und trauere" geschrieben habe. ^[4] Palestrina konnte sich bis zu seinem 1594 in Pleuritis gestorbenen Tod in Rom reichlich komponieren. Palestrina wurde, wie üblich, am selben Tag, an dem er starb, in einem einfachen Sarg mit einer Bleiplatte begraben, auf der Libera me Domine stand. Bei der Beerdigung wurde ein fünfstimmiger Psalm für drei Chöre gesungen. ^[8] Palestrinas Beerdigung fand in St. Peter's statt und wurde unter dem Boden der Basilika begraben. Sein Grab wurde später von Neubauten bedeckt und Versuche, den Ort zu finden, waren erfolglos.

Palestrina hat Hunderte von Kompositionen hinterlassen, darunter 105 Massen, 68 Offertorien, mindestens 140 Madrigale und mehr als 300 Motetten. Darüber hinaus gibt es mindestens 72 Lieder, 35 Magnifikate, 11 Litaneien und vier oder fünf Sätze von Klagen. ^[2] Die Gloria Melodie aus Palestrinas Magnificat Tertii Toni (1591) wird heute in der Wiederauferstehungshymne vielfach verwendet, Victory (The Strife Is O'er). ^[9]

. Seine Haltung gegenüber Madrigals war etwas rätselhaft: während sie im Vorwort stand Auf seine Sammlung Canticum canticorum (Lied der Lieder) (1584) verzichtete er auf das Setzen von profanen Texten, nur zwei Jahre später war er mit dem II. Buch seiner weltlichen Madrigale (einige davon) im Druck zu den schönsten Kompositionen des Mediums. ^[2] Er veröffentlichte nur zwei Madrigalsammlungen mit profanen Texten, eine 1555 und eine andere 1586. ^[2] Die beiden anderen Sammlungen waren geistige Madrigale, ein von den Befürwortern der Gegenreformation ^[2]

Pales trinas Massen zeigen, wie sich sein kompositorischer Stil im Laufe der Zeit entwickelte. ^[2] Seine Missa sine nomine scheint besonders attraktiv für Johann Sebastian Bach gewesen zu sein, der sie während der Abfassung der Messe in h-Moll studierte und aufführte. ^[10] ] Die meisten Messen in Palestrina erschienen in dreizehn Bänden, die zwischen 1554 und 1601 gedruckt wurden, die letzten sieben nach seinem Tod. ^[2][11]

Papst Marcellus Mass - Kyrie

Eines seiner wichtigsten Werke, die Missa Papae Marcelli ] (Papst-Marcellus-Messe) wurde historisch mit fehlerhaften Informationen in Zusammenhang gebracht, die das Konzil von Trient betrafen. Gemäß dieser Erzählung (die die Grundlage der Oper von Hans Pfitzner Palestrina bildet) wurde sie verfasst, um das Konzil von Trient davon zu überzeugen, dass ein drakonisches Verbot der polyphonen Behandlung von Text in geistlicher Musik (im Gegensatz dazu dh eine direkt verständlichere homophone Behandlung) war unnötig. ^[12] Eine neuere Wissenschaft zeigt jedoch, dass diese Masse tatsächlich zusammengestellt wurde, bevor die Kardinäle zusammenkamen, um über das Verbot zu diskutieren (möglicherweise sogar zehn Jahre zuvor). [19659034] Historische Daten deuten darauf hin, dass der Konzil von Trient als offizielles Gremium nie wirklich Kirchenmusik verboten hat und keine Entscheidung oder offizielle Erklärung zu diesem Thema abgegeben hat. Diese Geschichten stammten aus den inoffiziellen Standpunkten einiger Rats-Teilnehmer, die ihre Ideen mit denen diskutierten, die nicht in die Beratungen des Rates eingeweiht waren. Diese Meinungen und Gerüchte wurden im Laufe der Jahrhunderte in fiktive Berichte umgewandelt, in Papierform gebracht und oft als historische Tatsache falsch gelehrt. Obwohl Palestrinas kompositorische Motivationen nicht bekannt sind, war er sich vielleicht der Notwendigkeit eines verständlichen Textes bewusst; dies sollte jedoch mit keiner Lehre der Gegenreformation übereinstimmen, ^[12] da keine solche Lehre existiert. Sein charakteristischer Stil blieb von den 1560er Jahren bis zu seinem Lebensende konstant. Roches Hypothese, Palestrinas scheinbar leidenschaftsloser Umgang mit ausdrucksstarken oder emotionalen Texten könnte darauf zurückzuführen sein, dass er viele auf Bestellung produzieren musste, oder auf die bewusste Entscheidung, dass jede Intensität des Ausdrucks in der Kirchenmusik nicht beliebt war ^[2] spiegelt die modernen Erwartungen an Ausdrucksfreiheit und Ausdruck wider unterschätzt, inwieweit die Stimmung von Palestrinas Einstellungen an die liturgischen Anlässe angepasst wird, für die die Texte festgelegt wurden, und nicht an die zeilenweise Bedeutung des Textes. Sie hängt von den charakteristischen Merkmalen der Kirchenmodi und den Stimmlagen ab Gruppierung für ausdrucksstarke Wirkung. Die Auflagen und Aufnahmen von Palestrina begünstigten seine Werke in den bekannteren Modi und Standard-Voices (SATB), wodurch die ausdrucksstarke Vielfalt seiner Einstellungen unterrepräsentiert wurde.

Es gibt zwei umfassende Ausgaben von Palestrinas Werken: eine von Breitkopf und Härtel in Leipzig zwischen 1862 und 1894 herausgegebene Edition mit 33 Bänden, die von Franz Xaver Haberl herausgegeben wurde, und eine Edition mit 34 Bänden, die Mitte des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurde Fratelli Scalera in Rom, Italien, bearbeitet von R. Casimiri und anderen.

Der 'Palestrina-Stil' [ edit ]

Eines der Markenzeichen von Palestrinas Musik ist, dass Dissonanzen in der Regel zu den "schwachen" Beats in einem Takt verwiesen werden. ^[13] This Sie erzeugte eine glattere und konsonantere Art von Polyphonie, die jetzt als endgültige Musik der Spätrenaissance gilt. Palestrinas Position (zusammen mit Orlande de Lassus) war nach Josquin des Prez (gest. 1521) der führende Komponist Europas.

Der "Palestrina-Stil", der in College-Kursen zum Renaissance-Kontrapunkt unterrichtet wird, basiert häufig auf der Kodifizierung durch den Komponisten und Theoretiker Johann Joseph Fux aus dem 18. Jahrhundert, veröffentlicht als Gradus ad Parnassum (Steps to Parnassus, 1725) ). Unter Berufung auf Palestrina als sein Vorbild teilte Fux den Kontrapunkt in fünf Arten (daher der Begriff "Spezies Kontrapunkt"), die als Übungen für den Studenten gedacht waren, die zunehmend rhythmischere Kombinationen von Stimmen einsetzten, während sie sich an strenge Harmonie hielten melodische Anforderungen. Die Methode wurde weit verbreitet und war die Hauptgrundlage für das kontrapunktische Training im 19. Jahrhundert, aber Fux hatte im Palestrina-Stil eine Reihe von Vereinfachungen eingeführt, insbesondere die obligatorische Verwendung eines cantus firmus in Halbfabrikaten von späteren Autoren wie Knud Jeppesen und RO Morris korrigiert. Palestrinas Musik entspricht in vielerlei Hinsicht den Regeln von Fux, insbesondere der fünften Spezies, passt jedoch nicht zu seinem pädagogischen Format.

Die wichtigste Erkenntnis, dass der "reine" Polyphonie-Stil, den Palestrina erlangte, einem unveränderlichen Satz stilistischer und kombinatorischer Anforderungen folgte, war berechtigt. Fux 'Handbuch wurde von seinem zeitgenössischen J.S. Bach, der selbst zwei von Palestrinas Messen für die Aufführung arrangierte.

Nach Angaben von Fux hatte Palestrina diese grundlegenden Richtlinien aufgestellt und befolgt:

• Der Musikfluss ist dynamisch und nicht starr oder statisch.
• Melody sollte einige Sprünge zwischen den Noten enthalten. (Jeppesen: "Die Linie ist der Ausgangspunkt von Palestrinas Stil".) ^[13]
• Wenn ein Sprung auftritt, muss er klein sein und sofort durch eine schrittweise Bewegung in entgegengesetzter Richtung ausgeglichen werden. [19659046] Dissonanzen sind auf Suspendierungen, das Weitergeben von Noten und schwachen Beats zu beschränken. Wenn man auf einen starken Schlag fällt (in einer Suspendierung), muss er sofort aufgelöst werden.

Von Fux nicht erwähnt, war die Art und Weise, in der die musikalische Phrasierung von Palestrina der Syntax der Sätze folgte, die er zu Musik setzte. etwas, das nicht immer von früheren Komponisten beobachtet wurde. In Palestrina ist auch viel Tonmalerei zu bemerken. Elementare Beispiele hierfür sind absteigende musikalische Bewegungen mit lateinischen Wörtern wie descendit (absteigend) oder eines statischen musikalischen oder kadentialen Moments mit den Wörtern de coelis (from heaven). ^[14]

Reputation [ edit

Palestrina war zu seiner Zeit sehr berühmt, und wenn überhaupt, nahmen Ruf und Einfluss nach seinem Tod zu. J.S. Bach studierte und kopierte Palestrinas erstes Buch Masses und schrieb 1742 seine eigene Adaption der Kyrie und Gloria des Missa sine nomine . ^[15] Felix Mendelssohn setzte ihn in den Pantheon von Die größten Musiker schreiben: "Ich werde immer wütend, wenn einige nur Beethoven, andere nur Palestrina und noch andere nur Mozart oder Bach preisen. Alle vier, sage ich, oder gar keine." ^{[16] [16]}

Die konservative Musik der römischen Schule wurde weiterhin im Stil Palestrinas (der im 17. Jahrhundert als prima pratica bekannt wurde) von seinen Schülern wie Giovanni Maria Nanino, Ruggiero, geschrieben Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano und Gregorio Allegri. ^[8] Noch in den 1750er Jahren war Palestrinas Stil immer noch die Referenz für Komponisten, die in der Motettenform arbeiteten, wie Francesco Barsantis Sei Antifones zeigt 'im Stil von Palestrina '(c. 1750; herausgegeben von [Peter] Welcker, c. 1762).

Viele Forschungen über Palestrina wurden im 19. Jahrhundert von Giuseppe Baini durchgeführt, der 1828 eine Monografie veröffentlichte, die Palestrina wieder berühmt machte und die bereits bestehende Legende bekräftigte, dass er während der Reformen des Konzils der "Retter der Kirchenmusik" gewesen sei of Trent. ^[11]

Die Gelehrsamkeit des 20. und 21. Jahrhunderts bleibt weitgehend der Ansicht, Palestrina sei ein starker und verfeinerter Komponist, dessen Musik einen Gipfel technischer Perfektion darstellt. ^[2] Moderne Qualitäten in den Kompositionen von Palestrina, wie die Erforschung von Farbe und Klang, die Verwendung von Klanggruppen in großräumiger Umgebung, das Interesse an vertikaler und horizontaler Organisation, die Aufmerksamkeit auf das Setzen von Texten. Diese einzigartigen Eigenschaften zusammen mit einer mühelosen Lieferung und einem undefinierbaren "Anderssein" machen bis heute die Anziehungskraft von Palestrinas Werk aus. ^[17]

2009 wurde ein Film über den Komponisten vom ZDF / Arte produziert. Titel: Palestrina - Prinz der Musik Regie: Georg Brintrup. ^[18]

Literaturhinweise [ edit

1. ^ . Eine Eulogie gibt sein Alter mit 68 Jahren an. und auf dieser Basis gibt Grove ein "fast sicheres Datum zwischen dem 3. Februar 1525 und dem 2. Februar 1526" ( Das New Grove-Wörterbuch für Musik und Musiker 2. Ausgabe, sv "Palestrina, Giovanni Pierluigi da" von Lewis) Lockwood, Noel O'Regan und Jessie Ann Owens).
2. ^ ^{a b c d e f}
   ^{Uhr i} j

   k Jerome Roche, Palestrina (Oxford-Studien von Komponisten, 7 ; New York: Oxford University Press, 1971), ISBN 0-19-314117-5
3. ^ Otten, Joseph (1. Februar 1911). "Giovanni Pierluigi da Palestrina". Neuer Advent . 13. September 2018 .
4. ^ ^{a b c.} d [19459293] ^e f
   [19599029] g Barber, David W. (2011). Bach, Beethoven und die Jungen: Musikgeschichte, wie sie gelehrt werden sollte . Indent Publishing.
5. ^ Lino Bianchi, Giovanni Pierluigi da Palestrina
6. ^ Manuel Mendes, António Carreira, Duarte Lobo, Filipe de Magalhães, Fr. Manuel Cardoso, João Lourenço und Pero do Porto ua,
7. ^ Brown, Howard (1978). "Chormusik in der Renaissance". Oxford Journals . 6 (2): 164–169. JSTOR 3125600.
8. ^ ^{a b} Zoe Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi di Palestrina: Sein Leben und seine Zeit (London: Bodley) Head, 1922.
9. ^ Brink, Emily; Polman, Bert, Hrsg. (1998). Das Psalter Hymnal Handbook . 26. Januar 2015 .
10. ^ Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik von Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag) 1968), S. 224–225.
11. ^ ^{a b} James Garrat, Palestrina und die deutsche romantische Imagination ( New York: Cambridge University Press, 2002).
12. ^ ^{a b c} John Bokina, Opera and Politics (New York: Yale University Press, 1997), S. 129-1131.
13. ^{a b} Knud Jeppesen, Kontrapunkt: Der polyphone Gesangsstil des sechzehnten Jahrhunderts trans. Glen Haydon (mit einem neuen Vorwort von Alfred Mann; New York: Prentice-Hall, 1939, Repr. New York: Dover, 1992).
14. ^ Georgiades, Thrasybulos (1974). Musik und Sprache Der Aufstieg westlicher Musik als Beispiel für die Einstellung der Messe . Cambridge University Press.
15. ^ Leaver, Robin A. (2016-11-25). Der Nachforschungsforschungsgefährte von Johann Sebastian Bach . Taylor und Francis. ISBN 9781315452807.
16. ^ Zannos, Susan (März 2004). Das Leben und die Zeiten von Felix Mendelssohn . Mitchell Lane Publishers, Inc. ISBN 9781612289168.
17. ^ Clara Marvin, Giovanni Pierluigi da Palestrina: Ein Forschungshandbuch (Routlege Publishing Inc., 2002), ISBN 978-0815323518
18. ] ^ Internet Movie Database

Quellen [ bearbeiten ]

• Artikel "Palestrina, Giovanni Pierluigi da", in: Das neue Grove-Wörterbuch für Musik und Musiker ed. Stanley Sadie 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Benjamin, Thomas, The Craft of Modal Counterpoint 2. Aufl. Routledge, New York, 2005. ISBN 0-415-97172-1 (direkter Ansatz)
• Coates, Henry, Palestrina . JM Dent & Sons, London, 1938. (Ein früher Einstieg in die Reihe Master Musicians ) und kombiniert, wie andere Bücher dieser Serie, biographische Daten mit musikwissenschaftlichen Kommentaren.)
• Daniel, Thomas, Kontrapunkt, Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts . Verlag Dohr, 2002. ISBN 3-925366-96-2
• Della Sciucca, Marco, Giovanni Pierluigi da Palestrina . L'Epos, Palermo, 2009. ISBN 978-88-8302-387-3
• Johann Joseph Fux, Die Studie des Kontrapunkts (Gradus ad Parnassum) . Tr. Alfred Mann. W.W. Norton & Co., New York, 1965. ISBN 0-393-00277-2
• Gauldin, Robert, Ein praktischer Ansatz für den Kontrapunkt des 16. Jahrhunderts . Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 1995. ISBN 0-88133-852-4 (direkter Zugang, keine Art; enthält eine große und detaillierte Bibliographie)
• Haigh, Andrew C. "Modal Harmony in die Musik von Palestrina ", in der Festschrift Essays über Musik: Zu Ehren von Archibald Thompson Davison . Harvard University Press, 1957, S. 111–120.
• Jeppesen, Knud, Der Stil von Palestrina und die Dissonanz . 2. Aufl., London, 1946. (Eine erschöpfende Studie seiner kontrapunktischen Technik.)
• Jeppesen, Knud; Haydon, Glen (Übersetzer); Vorwort von Mann, Alfred. Kontrapunkt . New York, 1939. Verfügbar über Dover Publications, 1992. ISBN 0-486-27036-X
• Lewis Lockwood, Noel O'Regan, Jessie Ann Owens: "Palestrina, Giovanni Pierluigi da". Grove Music Online, Hrsg. L. Macy (Zugriff am 7. Juli 2007), (Abonnementzugang)
• Meier, Bernhard, Die Modi der klassischen Vokalpolyphonie, gemäß den Quellen beschrieben . Broude Brothers Limited, 1988. ISBN 0-8450-7025-8
• Morris, R. O., Contrapuntal Technique im sechzehnten Jahrhundert . Oxford University Press, 1978. ISBN 0-19-321468-7 (vergriffen; einer der ersten Versuche des "direkten Ansatzes", dh Morris beseitigt die fünf Arten von Fux).
• Motte, Diether de la, Kontrapunkt . 1981 Bärenreiter-Verlag, Kassel. ISBN 3-423-30146-5 / 3-7618-4371-2 (dieser Text ist in deutsch; aber großartig!)
• Pyne, Zoe Kendrick, Giovanni Pierluigi di Palestrina: Sein Leben und Times Bodley Head, London, 1922.
• Reese, Gustave, Musik in der Renaissance . W.W. Norton & Co., New York, 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Roche, Jerome, Palestrina . Oxford University Press, 1970. ISBN 0-19-314117-5
• Marvin, Clara, Giovanni Pierluigi da Palestrina: Ein Forschungsführer . Routlege Publishing Inc., 2002. ISBN 978-0815323518
• Schubert, Peter, Modal Counterpoint, Renaissance Style 2. Auflage. New York und Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-533194-3 (Richtlinien für das Schreiben und Analysieren von Musik des 16. Jahrhunderts).
• Stewart, Robert, Eine Einführung in das sechzehnte Jahrhundert-Kontrapunkt und Palestrinas Musikstil . Ardsley House, Publishers, 1994. ISBN 1-880157-07-1
• Herd, RJ, Prince of Music: Palestrina und seine Welt Quakers Hill Press, Sydney, 1990. ISBN 0-7316-8792-2 (biographisch und nicht musikwissenschaftlicher Natur; enthält keine Notationen für Notationen; korrigiert jedoch einige Fehler, die in ZK Pyne und anderswo gefunden wurden.)
• Swindale, Owen, Polyphonic Composition Oxford University Press, 1962. (vergriffen, keine ISBN verfügbar.)

Externe Links [ edit ]

https://www.jstor.org/ stable / pdf / 3125600.pdf