Die narrative Kritik konzentriert sich auf die Geschichten, die ein Sprecher oder Schriftsteller erzählt, um zu verstehen, wie sie uns helfen, aus unseren täglichen menschlichen Erfahrungen einen Sinn zu machen. Die narrative Theorie ist ein Mittel, mit dem wir verstehen können, wie wir unseren Erfahrungen und Handlungen eine Ordnung auferlegen, indem wir ihnen eine erzählerische Form geben. Laut Walter Fisher [1] [ ist eine Seite ] erforderlich. Narrative sind von grundlegender Bedeutung für die Kommunikation und bilden eine Struktur für die menschliche Erfahrung und beeinflussen die Menschen, um gemeinsame Erklärungen und Verständnis zu teilen (58). Fisher definiert Narrative als „symbolische Handlungswörter und / oder Taten, die für diejenigen, die sie leben, erschaffen oder interpretieren, eine Reihenfolge und Bedeutung haben.“ Das Studium der Erzählkritik umfasst daher die Form (Fiktion oder Nicht-Fiktion, Prosa oder Poesie). , Genre (Mythos, Geschichte, Legende usw.), Struktur (einschließlich Handlung, Thema, Ironie, Vorahnung usw.) Charakterisierung und Perspektive des Kommunikators.
Charakteristiken einer Erzählung wurden bereits in Aristoteles "Poetik [2] unter Plot definiert. [2] Er bezeichnete Plot als das" erste Prinzip "oder die" Seele einer Tragödie ". Plot ist die Anordnung von Ereignissen, die die Aktion mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende imitieren. Die Handlung umfasst die Einführung von Charakteren, steigende Aktionen und die Einführung von Komplikationen, die Entwicklung von Komplikationen, den Höhepunkt (Erzählung) und die endgültige Auflösung. Wie von White (1981) [3] [ beschrieben, wird eine Seite benötigt und Martin (1986), [5] eine Seite benötigt [1945657] Aktion. Nicht alle Erzählungen enthalten jedoch eine Handlung. Fragmentierung tritt auf, wenn der traditionelle Plot verschwindet, die Erzählungen weniger linear werden und die Last der Sinnfindung vom Erzähler zum Leser verlagert wird. [5] [ Seite benötigt
Erzählungen können sein in einer Reihe von Praktiken wie Romanen, Kurzgeschichten, Theaterstücken, Filmen, Geschichten, Dokumentarfilmen, Klatsch, Biografien, Fernsehen und wissenschaftlichen Büchern gefunden. [6] [ Seite benötigt ] All diese Artefakte machen ausgezeichnete Objekte für die narrative Kritik. Bei einer narrativen Kritik sollten sich Kritiker auf die Merkmale der Erzählung konzentrieren, die es ihnen ermöglichen, etwas über das Artefakt zu sagen. Beispielfragen von Sonja K Foss [7]: 312-313 bieten einen Leitfaden zur Analyse:
- Einstellung - In welcher Beziehung stehen Einstellungen zu Plot und Zeichen? Wie wird die jeweilige Einstellung erstellt? Ist das Setting textuell prominent - hoch entwickelt und detailliert - oder vernachlässigbar?
- Charaktere (Persona) - Werden einige Charaktere als nicht denkende oder unbelebte Phänomene als denkende und sprechende Wesen beschrieben? An welchen Aktionen beteiligen sich die Charaktere? Sind die Charaktere rund (haben verschiedene, teils widersprüchliche oder widersprüchliche Züge) oder sind sie flach (eine oder einige dominante Züge, die den Charakter vorhersehbar machen)?
- Erzähler - Wird die Erzählung dem Publikum direkt präsentiert, oder ist es das? von einem Erzähler vermittelt? Was macht den Erzähler aufdringlich oder nicht? Welche Art von Person ist der Erzähler (untersuchen Sie sein Ethos)?
- Ereignisse - Was sind die Haupt- und Nebenereignisse? Wie werden die Veranstaltungen präsentiert? Sind die Ereignisse aktiv (Handlung ausdrücken) oder statisch (einen Zustand oder Zustand ausdrücken)?
- Zeitliche Beziehungen - Treten Ereignisse in kurzer Zeit oder über viele Jahre hinweg auf? Wie ist die Beziehung zwischen der natürlichen Reihenfolge der Ereignisse bei ihrem Auftreten und der Reihenfolge ihrer Darstellung beim Erzählen einer Erzählung? Ist die Geschichte in der Vergangenheit oder Gegenwart angesiedelt?
- Kausale Beziehungen - Welche Ursache-Wirkungs-Beziehungen werden in der Erzählung etabliert? Werden Ereignisse hauptsächlich durch menschliche Handlungen, Unfälle oder Naturkräfte verursacht? In wie vielen Details werden die Ursachen und Wirkungen beschrieben?
- Publikum - ist das Publikum ein Teilnehmer an den Ereignissen? Was kann aus der Erzählung über die Einstellungen, das Wissen oder die Situation des Publikums abgeleitet werden? Was scheint die Erzählerin zu sein, um das Wissen, die Persönlichkeit und die Fähigkeiten des Publikums zu bewerten?
- Thema - Was ist das Hauptthema (allgemeine Idee, die durch die Erzählung illustriert wird) der Erzählung? Wie artikuliert sich das Thema? Wie offensichtlich und klar ist das Thema?
- Einschränkungen: Traditionelle Erzählkritik konzentriert sich hauptsächlich auf die Erzählung und berücksichtigt nicht den sozioökonomischen und politischen Hintergrund. es widerspricht jedoch nicht der Theorie des New-Historicism. Außerdem werden die Motivationen des Erzählers nicht berücksichtigt, da er sich auf die Erzählung konzentriert, um die Analyse zu generieren. Während der Kritiker die Gesamteinheit der Erzählung betrachtet, ist die Theorie für Dekonstruktionstechniken nicht förderlich (19-2090). [8]
- Fisher, Walter (1987), Menschliche Kommunikation als Erzählung: Auf dem Weg zu einer Philosophie der Vernunft, des Wertes und der Aktion Kolumbien: U von South Carolina P. .
- Aristoteles, "VI – VII", Poetics .
- ^ White, H (1981), Mitchell, WJT, Hrsg. "Der Wert der Narrativität in der Repräsentation von Kultur", Narrative Chicago: U. von Chicago Press .
- ^ Martin, W. (1986), Neueste Theorien der Erzählung Ithaca, NY: Cornell UP
- ^ McGee, Michael Calvin; Nelson, John S; Sizemore, Michael (1990), Narrative Reason in Public Argument .
- Jasinski, James (2001), Quellenbuch zur Rhetorik Kalifornien: Sage .
- ^ Foss, Sonja K (2004), Rhetorische Kritik: Erkundung und Praxis Illinois: Waveland .
- Yee, Gale. Richter und Methode: Neue Ansätze in biblischen Studien . Minneapolis, Festung, 2007.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét