NME - Wikipedia

Nicht zu verwechseln mit dem kanadischen Musikmagazin Music Express.

New Musical Express

Logo von NME seit April 2010
] Charlotte Gunn (März 2018 - heute)
Ehemalige Herausgeber	Mike Williams (Juni 2012 - Februar 2018) Krissi Murison (Herausgeber: 2009 - 2012) Conor McNicholas (Herausgeber: 2003 - 2009) [19659010BenKnowles (Herausgeber: 2000 - 2003) Steve Sutherland (Herausgeber: 1992 - 2000) Ray Sonin (Herausgeber: 1952 - ca. 1957)
Kategorien	Musikwebsite und frühere Zeitschrift
Häufigkeit	Wöchentlich
Auflage	289,432 (ABC Jul - Dec 2017) [1] Druckauflage
Gründer	Theodore Ingham
Gründungsjahr	1952
Erste Ausgabe	7. März 1952
Endgültige Ausgabe	9. März 2018 (Druck) In Bearbeitung (Digital)
Firma	TI Media
Land	Vereinigtes Königreich
Sitz in	Southwark, London, England
Sprache
Englisch e	NME.com
ISSN	0028-6362

New Musical Express NME ist eine Website und ehemalige Zeitschrift des britischen Musikjournalismus das ist seit 1952 erschienen. Es war die erste britische Zeitung, die in der Ausgabe vom 14. November 1952 eine Single-Chart enthielt. In den 1970er Jahren wurde sie zur meistverkauften britischen Musikzeitung. In der Zeit von 1972 bis 1976 wurde es vor allem mit dem Gonzo-Journalismus in Verbindung gebracht und wurde durch die Schriften von Julie Burchill, Paul Morley und Tony Parsons eng mit Punkrock verbunden. Sie begann als Musikzeitung und entwickelte sich in den 1980er und 1990er Jahren allmählich zu einem Zeitschriftenformat. 1998 wechselte sie vom Zeitungspapier.

Eine Online-Version, NME.com, wurde 1996 lanciert und wurde mit über sechzehn Millionen Nutzern pro Monat zur weltweit größten eigenständigen Musik-Site. ^{[ Citation Need ]} With Der Verkauf von Zeitungskiosken ging im gesamten britischen Zeitschriftensektor zurück. Die bezahlte Auflage des Magazins belief sich im ersten Halbjahr 2014 auf 15.830. ^[2] Im Jahr 2013 erschien die Liste der [5003] NME's 500 größten Alben aller Zeiten und ihrer Art Das Konzept wurde von den Medien kritisiert. ^{[3] [4]}

Die gedruckte Zeitschrift NME wurde im September 2015 neu veröffentlicht und landesweit als frei verbreitet Veröffentlichung. ^[5] Die erste im Februar 2016 veröffentlichte durchschnittliche Auflage von 307.217 Exemplaren pro Woche war die höchste in der Geschichte der Marke. Sie übertraf das bisherige Best von 306.881, das 1964 auf dem Höhepunkt der Beatles-Berühmtheit erzielt wurde. ^[6] Bis Dezember 2017, laut Audit Bureau of Circulations, durchschnittlich di stribution von NME war auf 289.432 Exemplare pro Woche gefallen, ^[7] obwohl sein Verleger Time Inc. UK behauptete, im März mehr als 13 Millionen Unique User pro Monat zu haben, darunter 3 Millionen. ^[8] 2018 gab der Herausgeber bekannt, dass die Printausgabe von NME nach 66 Jahren die Veröffentlichung einstellen würde und es als reiner Online-Titel bleiben würde. ^{[9] [10] [10] [10]}

Der Hauptsitz von NME ' befindet sich in Southwark, London, England. ^[11] Der derzeitige Herausgeber der Marke ist Charlotte Gunn, die Mike Williams ^[11] ersetzt, der im Februar 2018 zurücktrat.

Geschichte [ edit ]

Die Zeitung wurde 1952 gegründet. ^[12] Die Accordion Times und Musical Express wurden vom Londoner Musikförderer Maurice Kinn gekauft. für die Summe von 1.000 Pfund, nur 15 Minuten vor der offiziellen Schließung. ^[13] Es wurde als New Musical Express relaunchiert und zunächst in einem nichtglänzenden Tabloid-Format als Standard veröffentlicht Zeitungspapier. Am 14. November 1952, nach dem Vorbild der US-Zeitschrift Billboard erstellte sie die erste UK-Singles-Chart, eine Liste der Top Twelve-Bestseller-Singles. Die erste davon war, im Gegensatz zu den jüngsten Charts, eine Top-12-Marke, die vom Magazin selbst aus regionalen regionalen Geschäften bezogen wurde. Die erste Nummer eins war "Here in My Heart" von Al Martino.

1960er Jahre [ edit ]

In den 1960er Jahren setzte sich die Zeitung für die neuen britischen Gruppen ein, die zu dieser Zeit aufkamen. Die Auflage von NME erreichte unter Andy Gray (Herausgeber 1957–1972) mit einer Zahl von 306.881 für den Zeitraum von Januar bis Juni 1964 ihren Höhepunkt. ^[14][15] Die Beatles und die Rolling Stones waren häufig auf der Titelseite zu finden. Diese und andere Künstler traten auch beim NME Poll Winners 'Concert auf, einer Preisverleihung, bei der Künstler von den Lesern der Zeitung als beliebteste ausgewählt wurden. Das Konzert beinhaltete auch eine Zeremonie, bei der die Wahlsieger ihre Preise sammeln würden. Die NME Poll Winners 'Concerts fanden zwischen 1959 und 1972 statt. Ab 1964 wurden sie einige Wochen nach ihrem Auftritt im britischen Fernsehen gedreht, geschnitten und übertragen.

In der Mitte der 1960er Jahre widmete sich der NME hauptsächlich dem Pop, während sein älterer Rivale Melody Maker für seine ernsthafte Berichterstattung über Musik bekannt war. Andere Titel, die im Wettbewerb standen, waren Record Mirror die den Weg in den amerikanischen Rhythmus und Blues besiegten, und Disc die sich auf Chartnachrichten konzentrierten. ^[16] Der letzte Teil des Jahrzehnts sah die Auf dem Papierbild sind der Aufstieg von Psychedelien und die fortwährende Dominanz britischer Gruppen der Zeit zu sehen. In dieser Zeit wurden einige Abschnitte der Popmusik als Rock bezeichnet. Die Zeitung wurde in eine manchmal angespannte Rivalität mit Melody Maker verwickelt; Die Umsätze von NME waren jedoch gut. Die Zeitung verkaufte bis zu 200.000 Ausgaben pro Woche und war damit einer der größten Verkäufer Großbritanniens zu dieser Zeit.

1970er Jahre [ edit ]

Cover mit Patti Smith für die Woche vom 21. Februar 1976

In den frühen 1970er Jahren hatte NME an Boden verloren. Melody Maker da seine Berichterstattung über Musik bei der Entwicklung der Rockmusik, insbesondere in den frühen Jahren der Psychedelia und des Progressive Rock, nicht mitgeholfen hatte. Anfang 1972 befand sich die Zeitung kurz vor der Schließung durch ihren Eigentümer IPC (der die Zeitung 1963 von Kinn gekauft hatte). Nick Kent (bald eine wichtige Rolle in der Wiederbelebung der Zeitung zu spielen):

Nachdem der Umsatz auf 60.000 gesunken war und ein Review des Gitarreninstrumentalisten Duane Eddy gedruckt worden war, begann er mit den unsterblichen Worten: "Auf diesem 35. Album finden wir, dass Duane so gut wie die Stimme ist", war der NME gewesen 19659074] Alan Smith wurde 1972 zum Redakteur ernannt und wurde vom IPC aufgefordert, die Dinge schnell umzudrehen oder vor Schließung zu stehen. ^[18] Um dies zu erreichen, haben Smith und sein Assistenteditor Nick Logan in der Underground-Presse für Schriftsteller wie Charles Shaar Murray und Nick Kent, und rekrutierte andere Schriftsteller wie Tony Tyler, Ian MacDonald und den Kalifornier Danny Holloway. ^{Zitat benötigt [19456529] Nach The Economist der New Musical Express "begann sich für Untergrundmusik und aufstrebende Musik einzusetzen. NME wurde das Tor zu einer rebellischeren Welt. Zuerst kamen Glamrock und Bands wie T. Rex, und dann kam Punk ... 1977 wurde er zum Platz Um mit einer Kulturrevolution in Kontakt zu bleiben, die die lustlose Jugend der Nation in ihren Bann zog. Bands wie Sex Pistols, X-Ray Spex und Generation X waren regelmäßige Coverstars, die von Schriftstellern wie Julie Burchill und Tony Parsons gepriesen wurden, deren nihilistischer Ton die Punkjahre perfekt erzählte. "[19] Zu der Zeit, als Smith den Chefredakteur übergab Mitte 1973 verkaufte Logan fast 300.000 Exemplare pro Woche und übertraf damit Melody Maker Disc Record Mirror und Sounds . Zitat benötigt ]}

Laut MacDonald: ^[20]

Ich glaube, alle anderen Papiere wussten, dass NME von 1974 wusste Wir haben die meisten der besten Schriftsteller und Fotografen, die besten Layouts, den Sinn für Humor und das Gefühl eines echten Abenteuers. Außerdem wollten wir Melody Maker schlagen Sein starker Anzug: Wir sind die seriöse und verantwortungsbewusste Zeitschrift Wir haben Looking Back und Consumer Guide gemacht Wir haben dies nicht nur getan, um unsere Konkurrenz zu übertreffen, sondern weil wir den Eindruck hatten, dass der Rock um 1969/70 seinen ersten Wind genommen hatte und verdient wurde, als Geschichte behandelt zu werden, als Kanon der Arbeit. Wir wollten sehen, wo wir hin mussten, diese riesige Menge an Material, das seit Mitte der 60er Jahre herausgeflossen war, sortieren. Jeder auf dem Papier war damit beschäftigt.

Led Zeppelin führte die " NME Pop Poll" drei aufeinanderfolgende Jahre (1974–1976) an die Spitze der "Vocal Group". ^[21]

1976, NME lambasted die deutsche Pionier-Elektronikband Kraftwerk mit diesem Titel: "Dies ist, wofür Ihre Väter sich zu kämpfen hatten, um Sie zu retten ..." Der Artikel sagte, dass die elektronischen Melodien so langsam flossen wie ein Stück Müll, der den verschmutzten Rhein hinunter treibt ". ^[22] Im Jahr 1976 kam auch Punk-Rock auf, was manche Leute als eine stagnierende Musikszene empfanden. Die NME gab den Sex Pistols ihre erste Berichterstattung in der Musikpresse in einem Live-Bericht ihres Auftritts im Marquee im Februar dieses Jahres. Insgesamt war es jedoch langsam, dieses neue Phänomen im Vergleich zu Sounds [zubehandeln und Melody Maker wo Jonh Ingham und Caroline Coon jeweils frühe Meister des Punks waren. Obwohl Artikel von Leuten wie Mick Farren (dessen Artikel "Die Titanic Sails at Dawn" als Reaktion auf Stadion-Rock eine neue Straßenbewegung forderte) von der NME in diesem Sommer veröffentlicht wurden, war es spürbar dieses jüngere Schreiben war notwendig, um die aufkommende Punkbewegung glaubwürdig zu behandeln, und die Zeitung warb für ein Paar "hippe junge Revolverhelden", die sich ihrer Redaktion anschließen wollten. Dies führte zur Rekrutierung von Tony Parsons und Julie Burchill. Das Paar wurde schnell zu Champions der Punkszene und erzeugte einen neuen Ton für die Zeitung. Parsons 'Zeit bei NME spiegelt sich in seinem 2005 erschienenen Roman Stories We Could Tell über die Missgeschicke von drei jungen Musikjournalisten in der Nacht des 16. August 1977 - der Nacht, als Elvis Presley starb.

Das Logo, das mit geringfügigen Abweichungen seit 1978 verwendet wurde.

Im Jahr 1978 zog Logan weiter und sein Stellvertreter Neil Spencer wurde zum Herausgeber ernannt. Eine seiner frühesten Aufgaben bestand darin, die Neugestaltung des Papiers von Barney Bubbles zu beaufsichtigen, zu der auch das heute noch auf dem Mast des Papiers verwendete Logo gehörte (wenn auch in modifizierter Form) - es erschien Ende 1978 zum ersten Mal. Spencer's Zeit als Der Redakteur fiel auch mit der Entstehung von Post-Punk-Acts wie Joy Division und Gang of Four zusammen. Diese Entwicklung spiegelte sich in den Schriften von Ian Penman und Paul Morley wider. Danny Baker, der um diese Zeit als NME Schriftsteller begann, hatte einen geradlinigeren und populistischeren Stil.

Das Papier wurde während der Zeit des Punk auch offener politisch. Das Cover enthielt manchmal eher jugendorientierte Themen als einen musikalischen Akt. Es hat eine redaktionelle Haltung gegenüber politischen Parteien wie der National Front eingenommen. Mit der Wahl von Margaret Thatcher im Jahr 1979 vertrat die Zeitung einen Großteil der sozialistischen Haltung des folgenden Jahrzehnts.

1980er Jahre [ edit ]

In den 1980er Jahren wurde der NME zur wichtigsten Musikzeitung des Landes. ^[19] Er gab den einflussreichen aus ] C81 im Jahr 1981 in Verbindung mit Rough Trade Records, für Leserinnen und Leser im Versandhandel zu einem günstigen Preis erhältlich. Das Band enthielt einige aufstrebende Bands, darunter Aztec Camera, Orangensaft, Linx und Scritti Politti sowie eine Reihe etablierter Künstler wie Robert Wyatt, Pere Ubu, die Buzzcocks und Ian Dury. Ein zweites Band, C86 wurde 1986 veröffentlicht.

Die NME reagierte auf die Thatcher-Ära, indem sie den Sozialismus durch Bewegungen wie den Roten Keil unterstützte. ^{Zitat erforderlich} In der Woche der Wahl von 1987 Die Zeitung enthielt ein Interview mit dem Führer der Labour Party, Neil Kinnock, der auf dem Umschlag der Zeitung stand. Er war zwei Jahre zuvor, im April 1985, auf dem Cover erschienen.

Zu dieser Zeit gehörten zu den Autoren Mat Snow, Chris Bohn (in seiner späteren Zeit als Biba Kopf bekannt), Barney Hoskyns, Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly, Steven Wells und David Quantick.

Der Umsatz ging jedoch zurück, und Mitte der achtziger Jahre hatte NME ein hartes Stück erreicht und drohte zu schließen. Während dieser Zeit (jetzt unter der Redaktion von Ian Pye, der 1985 Neil Spencer ersetzte), wurden sie zwischen denjenigen geteilt, die über Hip Hop, ein Genre, das in Großbritannien relativ neu ist, schreiben wollten, und denjenigen, die sich daran halten wollten Rockmusik. Der Umsatz war anscheinend niedriger, als Fotos von Hip-Hop-Künstlern auf der Vorderseite auftauchten. Dies führte dazu, dass die Zeitung darunter litt, als die Leser die Orientierungslosigkeit noch deutlicher wahrnahmen. In dieser Ära tauchte eine Reihe von Funktionen auf, die mit Musik nichts zu tun hatten, darunter ein Artikel von William Leith über Computerkriminalität und Artikel von Stuart Cosgrove zu Themen wie der Sportpolitik und der Präsenz amerikanischer Truppen mit Elvis Presley in Großbritannien erscheint nicht nur aus musikalischen Gründen, sondern als politisches Symbol auf dem Cover.

Der NME wurde zu dieser Zeit allgemein als ruderlos angesehen, wobei die Angestellten gleichzeitig in verschiedene Richtungen zogen, was als "Hip-Hop-Kriege" bekannt wurde. Es waren blutende Leser, die NME zugunsten der beiden Schöpfungen von Nick Logan The Face und Smash Hits einsetzten. Dies wurde zugespitzt, als die Zeitung im Begriff war, ein Poster einer Beilage zu veröffentlichen, die in dem Album von Dead Kennedys Frankenchrist enthalten war, bestehend aus einem Gemälde von HR Giger mit dem Namen Penis Landscape, das damals Gegenstand einer Obszönität war Klage in den USA. Im Sommer und Herbst 1987 wurden drei leitende Redakteure entlassen, darunter Pye, Medienredakteur Stuart Cosgrove und Kunstredakteur Joe Ewart. Der ehemalige Sounds -Editor Alan Lewis wurde herangezogen, um die Zeitung zu retten. Er spiegelte Alan Smiths Erweckung vor eineinhalb Jahrzehnten wider.

Einige kommentierten zu dieser Zeit, dass der NME im Schreibstil weniger intellektuell und musikalisch weniger erfinderisch geworden sei. Ursprünglich waren NME Schriftsteller selbst unbehaglich mit dem neuen Regime, wobei die meisten kurz nach dessen Übernahme ein Misstrauensschreiben an Lewis unterschrieben hatten. Diese neue Richtung für die NME von 1945 erwies sich jedoch als kommerzieller Erfolg, und die Zeitung brachte neue Autoren wie Andrew Collins, Stuart Maconie, Mary Anne Hobbs und Steve Lamacq ein, um ihr eine stärkere Identität und ein stärkeres Gefühl zu vermitteln Richtung. Lewis priorisierte die Leserschaft vor der redaktionellen Unabhängigkeit, und Mark Sinker verließ 1988, nachdem Lewis sich geweigert hatte, seine ungünstige Rezension von U2s Rattle and Hum ("das schlechteste Album einer Major-Band seit Jahren") zu drucken, und dies durch eine Die glühende Stuart-Baillie-Rezension sollte für die Leser akzeptabler sein. ^[23]. Ursprünglich waren viele Bands auf dem C86-Band sowie der Aufstieg der Gothic-Rock-Bands bekannt, aber neue Bands wie die Happy Montays und die Stone Roses kamen aus Manchester. Eine Szene in diesen Jahren war das Acid House, aus dem "Madchester" hervorging, das der Zeitung ein neues Leben einhauchte. Bis zum Ende des Jahrzehnts hatte Danny Kelly Lewis als Herausgeber ersetzt.

1990er Jahre [ edit ]

Björk, April 1995. Die Zeitschrift setzte sich stark für Björks Durchbruch in den 1990er Jahren ein.

Bis Ende 1990 stand die Madchester-Szene und NME hatte begonnen, über neue Bands zu berichten, die aus den USA kamen, hauptsächlich aus Seattle. Diese Bands würden eine neue Bewegung namens Grunge bilden und die mit Abstand beliebtesten Bands waren Nirvana und Pearl Jam. Das NME nahm das Grunge sehr langsam an ("Sounds" war die erste britische Musikzeitung, die über Grunge schrieb, wobei John Robb der erste war, der Nirvana interviewte.) ^[24] Melody Maker war schon früh begeisterter weitgehend durch die Bemühungen von Everett True, der zuvor für NME unter dem Namen "The Legend!" geschrieben hatte. NME interessierte sich hauptsächlich für das Grunge, nachdem Nevermind populär wurde. Obwohl es immer noch neue britische Bands unterstützte, wurde die Zeitung von amerikanischen Bands dominiert, ebenso wie die Musikszene im Allgemeinen.

Obwohl der Zeitraum von 1991 bis 1993 von amerikanischen Bands wie Nirvana dominiert wurde, wurden britische Bands nicht ignoriert. Die NME deckte noch immer die Indie-Szene ab und war in einen Wortkrieg mit einer neuen Band namens Manic Street Preachers verwickelt, die die NME wegen ihrer elitären Sicht auf Bands kritisierte Sie würden kämpfen. Das kam 1991 zu einem Kopf, als Richey Edwards in einem Interview mit Steve Lamacq die Position der Band bestätigte, indem er "4real" mit einer Rasierklinge in seinen Arm schnitzte.

1992 war die Madchester-Szene gestorben und mit den Manics begannen einige neue britische Bands aufzutreten. Wildleder wurde von der Zeitung schnell als Alternative zum schweren Grunge-Sound begrüßt und als Beginn einer neuen britischen Musikszene gefeiert. Grunge war jedoch immer noch die dominierende Kraft, aber der Aufstieg neuer britischer Bands würde zu etwas werden, auf das sich die Zeitung immer mehr konzentrierte.

Im Jahr 1992 hatte der NME auch einen sehr öffentlichen Streit mit Morrissey, weil er behauptete, er habe rassistische Texte und Bilder verwendet. Dies brach nach einem Konzert im Finsbury Park aus, wo Morrissey sich in eine Unionsflagge drapierte. Die Artikelserie, die in der nächsten Ausgabe von NME ^[25] folgte, untergrub Morrisseys Beziehung zu der Zeitung, und dies führte dazu, dass Morrissey über ein Jahrzehnt lang nicht mehr mit der Zeitung sprach.

Später im Jahr 1992 wurde Steve Sutherland, zuvor Assistant Editor von Melody Maker als Herausgeber von NME als Ersatz für Danny Kelly eingesetzt. Andrew Collins, Stuart Maconie, Steve Lamacq und Mary Anne Hobbs verließen aus Protest die NME und zogen nach Select ; Collins, Maconie und Lamacq würden auch alle für Q schreiben, während Lamacq 1997 Melody Maker beitreten würde. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq und Hobbs würden später zu prominenten Rundfunk-Sendern der BBC Radio 1, als es sich unter Matthew Bannister neu erfand.

Im April 1994 wurde der Frontmann von Nirvana, Kurt Cobain, tot aufgefunden, eine Geschichte, die nicht nur seine Fans und Leser des NME betraf, sondern eine massive Veränderung in der britischen Musik erlebte. Grunge wurde bald durch Britpop ersetzt, eine neue Musikform, die von der britischen Musik der 1960er Jahre und der britischen Kultur beeinflusst wurde. Der Begriff wurde von NME ^{[ Zitat ]} geprägt, nachdem die Band Blur ihr Album Parklife im Monat Cobains Tod veröffentlicht hatte. Britpop begann, die musikalische und kulturelle Lücke zu füllen, die nach Cobains Tod übrig geblieben war. Mit dem Erfolg von Blur und dem Aufstieg einer neuen Gruppe aus Manchester namens Oasis würde Britpop seinen Aufschwung für den Rest des Jahres 1994 fortsetzen. Bis Ende des Jahres blur und Oasis waren die beiden größten Bands im Vereinigten Königreich, und der Verkauf der NME stieg dank des Britpop-Effekts. 1995 NME umfasste viele dieser neuen Bands, und viele der Bands spielten die NME Stage des diesjährigen Glastonbury Festival, wo die Zeitung seit 1993 die zweite Bühne des Festivals sponserte Dies wäre das letzte Jahr, in dem er die Bühne sponserte. Anschließend wird die Bühne als "andere Bühne" bezeichnet.

Im August 1995 planten Blur und Oasis die Veröffentlichung von Singles am selben Tag in einer Menge Medienwerbung. Steve Sutherland brachte die Geschichte auf die Titelseite der Zeitung. Er wurde kritisiert, weil er das Duell zwischen den Bands gespielt hatte. Blur gewann das "Rennen" um die Spitze der Charts, und die daraus resultierenden Folgen der Werbung führten dazu, dass die Zeitung in den 1990er Jahren höhere Umsätze verzeichnete, als Britpop die dominierende Musikrichtung wurde. Nach diesem Höhepunkt erlebte die Zeitung einen langsamen Rückgang, da sich Britpop in den nächsten Jahren ziemlich schnell verbrannte. Dies ließ die Zeitung wieder richtungslos und Versuche, den Aufstieg der DJ-Kultur in den späten 1990er Jahren anzunehmen, führten nur dazu, dass die Zeitung kritisiert wurde, weil sie keine Rock- oder Indie-Musik unterstützte. Die Zeitung versuchte, zu ihrer hoch politisierten Inkarnation aus den 1980er Jahren zurückzukehren, indem sie im März 1998 eine Titelgeschichte veröffentlichte, in der sie Tony Blair verurteilte, der sich zuvor mit Britpop-Bands wie Oasis zusammengetan hatte, was in den breiteren Medien eine gewisse Aufmerksamkeit fand. ^{[ Zitat nötig ]}

Sutherland hat versucht, neuere Bands zu behandeln, aber ein Cover-Feature über Godspeed You! Black Emperor sah 1999 ein Absinken des Papiers auf ein Verkaufstief, und Sutherland erklärte später in seinem wöchentlichen Leitartikel, dass er es bedauere, sie auf das Cover zu legen. Für viele wurde dies als Affront gegen die Grundsätze des Papiers gesehen und der Umsatz erreichte zur Jahrtausendwende einen Tiefpunkt.

2000s [ edit ]

Seit der Ausgabe vom 21. März 1998 wurde das Papier nicht mehr auf Zeitungspapier gedruckt und in letzter Zeit auf Tabloidgröße mit glänzenden Deckblättern verschoben.

Im Jahr 2000 wechselte Steve Sutherland, um Markendirektor des NME zu werden, und wurde als Herausgeber durch den 26-jährigen Melody Maker Schriftsteller Ben Knowles ersetzt. Im selben Jahr fusionierte Melody Maker offiziell mit der NME und viele spekulierten, dass die NME als nächstes schließen würde, da der wöchentliche Markt für Musikzeitschriften schrumpfte - Das monatlich erscheinende Magazin Select das besonders während des Britpop-Bestehens gediehen war, wurde innerhalb einer Woche nach Melody Maker geschlossen. In den frühen 2000er Jahren versuchte auch NME seine Berichterstattung wieder etwas auszuweiten und lieferte Cover-Geschichten zu Hip-Hop-Acts wie Jay-Z und Missy Elliott, dem elektronischen Pionier Aphex Twin, Popstars ] Gewinner Hear'say und R & B-Gruppen wie Destiny's Child, aber wie in den achtziger Jahren waren diese bei vielen Lesern der Zeitung unpopulär und fielen bald wieder aus. Im Jahr 2001 bekräftigte der NME seine Position als Einfluss in der neuen Musik und half bei der Einführung von Bands wie den Strokes, den Vines und den White Stripes.

Im Jahr 2002 wurde Conor McNicholas mit einer neuen Welle von Fotografen, darunter Dean Chalkley, Andrew Kendall, James Looker und Pieter Van Hattem, zum Herausgeber ernannt und eine hohe Anzahl junger Autoren. Sie konzentrierte sich auf neue britische Bands wie die Libertines, Franz Ferdinand, Bloc Party und die Kaiser Chiefs, die sich als Indie-Musik weiterentwickelt hatten und deren kommerziellen Erfolg weiter zunahm. Später wurden Arctic Monkeys zu den Standardträgern der Nach-Libertines-Ernte von Indie-Bands, die beide erfolgreich von der NME vertreten wurden und weit verbreitete kommerzielle und kritische Erfolge erzielten.

Im Dezember 2005 wurde vorgeworfen, die NME Jahresende-Umfrage sei aus wirtschaftlichen und politischen Gründen herausgegeben worden. ^[27] Diese Kritik wurde von McNicholas zurückgewiesen, der behauptete, das Webzine Londonist.com hatte einen frühen Umfrageentwurf bekommen.

Im Oktober 2006 brachte NME eine irische Version der Zeitschrift mit dem Namen NME Ireland heraus. ^[28] Dies fiel mit der Gründung des Club NME in Dublin zusammen. Die in Dublin ansässige Band Humanzi erschien zuerst auf dem Cover von NME Ireland. Die irische Ausgabe des Magazins konnte nicht mit lokalen Wettbewerbern wie Hot Press konkurrieren. Daher wurde sie nach ihrer vierten Ausgabe im Februar 2007 eingestellt. ^[29]

Nach den 2008 NME-Nominierungen nominierte Caroline Sullivan von The Guardian kritisierte die mangelnde Vielfalt des Magazins und sagte: ^[30]

"NME-Bands" fallen in sehr enge Rahmenbedingungen. In den 80er Jahren war die Zeitung stolz auf ihre Berichterstattung über Hip Hop, R & B und die aufstrebende Tanzszene, die sie ernst nahm und prominent präsentierte - neben den üblichen Peel-Indies. Nun ist die Bandbreite der zugelassenen Bands jedoch dramatisch auf einen Strang der Affen, Babyshambles und Muse-Bands [Arctic] zurückgegangen, über den Sie kein Spezialwissen benötigen, über den Sie schreiben können, und der nur "Indie" genug ist, um Leser zu werden fühle mich wie ein Teil eines Clubs. Wie alles andere im Verlagswesen muss diese spezielle Richtung auf die Nachfrage der Leser eingehen, aber sie macht nicht die Hälfte für ein selbstlimitierendes Magazin aus.

Im Mai 2008 erhielt das Magazin eine Neugestaltung, die auf eine ältere Leserschaft mit einem weniger poppigen, autoritäreren Ton abzielte. Die erste Ausgabe des Redesigns enthielt eine kostenlose 7-Zoll-Coldplay-Vinyl-Single.

2010s [ edit ]

Im Juni 2009 wurde Krissi Murison zum Redakteur ernannt. Im April 2010 wurde eine neue NME designt. Die Ausgabe enthielt 10 verschiedene Cover, die das breitere Musikspektrum hervorheben Das Magazin umfasste Jack White, Florence and the Machine, LCD Soundsystem, Rihanna, Kasabian, Laura Marling, Fohlen, MIA, Biffy Clyro und Magnetic Man.

Murison wurde im Juli 2012 als Herausgeber durch Mike Williams ersetzt, der zuvor der Stellvertreter des Magazins gewesen war. ^[31] Williams ist jetzt Chefredakteur und trägt die volle Verantwortung für die plattformübergreifende Ausgabe von NME. Unter Williams hat NME die NME Daily-App ^[32] eingeführt, eine neue auf Karriere fokussierte Veranstaltung namens Lifehacks ^[33] und das NME-Magazin sowie die NME-Website NME.com wurden erfolgreich neu gestartet.

Im Jahr 2013 wurde NMEs Die 500 größten Alben aller Zeiten von den Medien kritisiert. The Guardian wies darauf hin, dass der Herausgeber von Features, Laura Snapes, vier ihrer fünf besten Alben der Band The National enthielt. ^[3] Die Folge von Sound stellte ebenfalls fest, dass " Wenn Laura Snapes ihren Wunsch hätte, wären die ersten vier Alben The National album ". ^[4]

Freier Titel [ edit

Im Februar 2015 wurde berichtet, dass die NME war in Diskussionen über das Entfernen des Deckungspreises und die Veröffentlichung einer kostenlosen Veröffentlichung. ^[34] Dies wurde im Juli 2015 bestätigt. ^[35]

Die kostenlose NME startete am 18. September 2015 mit Rihanna auf dem Umschlag. ^[36] Bundesweit über Universitäten, Einzelhandelsgeschäfte und das Transportnetz verteilt, waren die ersten Auflage von 307 im Februar 2016 mit 217 Exemplaren pro Woche die höchsten in der Geschichte der Marke. Seit dem Relaunch hat das Magazin eine Reihe hochkarätiger internationaler Popstars wie Coldplay, Taylor Swift, Lana Del Rey, Kanye West und Green Day sowie aufstrebende Talente wie Zara Larsson, Years & Years, Lady Leshurr und Christine und die Königinnen.

Das kostenlose, poporientierte NME-Magazin wurde dafür gelobt, NME wieder mit seiner Zielgruppe zu verbinden, ^[37] und bei den Professional Publishers Association Awards 2016 für sein historisches erstes Cover als Free-Titel mit einem Silber ausgezeichnet Rihanna. ^[38] Der Chefredakteur Mike Williams wurde bei den BSME Awards 2016 mit dem Editor Of The Year Award ausgezeichnet. Die Richter sagten, dass NME unter Williams Führung "aus einer unsicheren Zukunft zurückgewichen sei und sich selbstbewusst und kreativ in einer neuen Branche etabliert habe Markt."

Im März 2018 gab The Guardian ^[39] bekannt, dass die NME die Veröffentlichung nach 66 Jahren einstellen sollte. Die Online-Veröffentlichung würde fortgesetzt.

NME.com [ edit ]

Im Jahr 1996 gründete der NME seine Website NME.com unter der Leitung von NME Herausgeber Steve Sutherland und NME Verleger Robert Tame. Ihr erster Herausgeber war Brendan Fitzgerald. Später gestaltete Anthony Thornton die Site neu und konzentrierte sich auf Musiknachrichten. Im November 1999 hostete die Website den ersten Webcast Großbritanniens, „Suede in Japan“. 2001 veröffentlichte die Site eine Woche vor der Veröffentlichung eine kostenlose MP3-Single "Last Nite" von Strokes.

Die Website wurde 1999 und 2001 als Online-Magazin des Jahres ausgezeichnet. Anthony Thornton wurde drei Mal als Website-Editor des Jahres ausgezeichnet - 2001 und 2002 (British Society of Magazine Editors) und 2002 (Periodical Publishers Association).

2004 trat Ben Perreau als dritter Redakteur der Website bei NME.com ein. Er hat den Titel im September 2005 neu gestartet und neu entwickelt, und der Fokus wurde auf Video, Audio und die breitere Musikgemeinschaft verlagert. Bei den Record of the Day Awards im Oktober 2005 wurde sie mit dem Preis für beste Musik ausgezeichnet. 2006 wurde der BT Digital Music Award für das beste Musikmagazin und der erste Preis des Vorsitzenden des Verbandes der Online-Verleger, der vom Vorsitzenden Simon Waldman verliehen wurde, verliehen seiner Pionierrolle in seiner 10-jährigen Geschichte.

2007 wurde NME.com mit zusätzlichen Mitarbeitern in den USA gegründet.

Im Oktober 2007 trat David Moynihan als vierter Herausgeber der Website bei. Im Jahr 2008 gewann die Website den BT Digital Music Award für das beste Musikmagazin sowie den Best Editorial Team Award der Association of Online Publishers, den Herausgeber der Website der Herausgeber der British Society of Magazine und den Record of the Day Award für die beste Musikwebsite. Im Juni 2009 gewann NME.com das PPA Interactive Consumer Magazine des Jahres (Periodical Publishers Association). Im Jahr 2010 erhielt es sowohl die AOP- als auch die PPA-Website des Jahres. That same year, NME.com expanded its coverage to include movies and TV as well as music.

Luke Lewis took over as editor of NME.com in March 2011, bringing a new focus on video content and user engagement, bringing comments to the fore and introducing user ratings on reviews. In 2011, NME.com had over 7 million monthly unique users (source: Omniture SiteCatalyst, 2011).

In May 2011, NME.com launched a sister site dedicated to video, NMEVideo.com,^[40] and released the NME Festivals smartphone app.^[41] Sponsored by BlackBerry, it featured line-ups, stage times, photo galleries and backstage video interviews, and was downloaded 30,000 times. The following month, NME launched its first iPad app,^[42] dedicated to Jack White.

In September 2011, NME.com organised and live-blogged a real-time Nirvana Nevermind Twitter listening party^[43] to mark the 20th anniversary of the classic album. The site also launched a new series of self-produced band documentary films, entitled The Ultimate Guide.^[44]

In October 2011 the site celebrated its 15th birthday^[45] by publishing a list of the 150 best tracks of NME.com's lifetime.^[46] The number one song was Radiohead's "Paranoid Android".^[47]

In 2015 NME appointed Charlotte Gunn as digital editor ^[48]replacing Greg Cochrane. Under Gunn, NME.com doubled in size and with a focus on social and video built a sustainable future as an online only brand. Gunn was appointed Editor in March 2018, after the closure of the weekly print magazine.

NME covers[edit]

NME Awards[edit]

NME Awards is an awards show held every year to celebrate the best new music of the past year. The nominations and eventual winners are voted for by the readers of the magazine.

NME Tours[edit]

Logo of the 2006 NME Awards Tour.

NME sponsors a tour of the United Kingdom by up-and-coming bands each year.

NME Originals[edit]

In 2002 the NME started publishing a series of themed magazines reprinting vintage articles, interviews and reviews from the NME archives. The magazine special editions were called NME Originalswith some featuring articles from other music titles owned by IPC, including Melody MakerRave and Uncut magazines. Notable issues so far have featured Arctic Monkeys, Radiohead, the Beatles, Punk rock, Gothic rock, Britpop, the Rolling Stones, Mod, Nirvana, and the solo years of the Beatles. The series has had several editors, the most prominent of whom have been Steve Sutherland and Chris Hunt. The most recent issue of NME Originals was published in 2005.

See also[edit]

References[edit]

1. ^ "ABC Certificates and Reports: New Musical Express" (PDF). Audit Bureau of Circulations. Retrieved 15 February 2018.
2. ^ Reynolds, John (16 August 2012). "NME and Q suffer major circulation falls". Media Week. London. Retrieved 14 September 2012.
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