Der Salon (Französisch: Salon ) oder selten Pariser Salon Salon de Paris ), ab 1667 [1] war die offizielle Kunstausstellung der Académie des Beaux-Arts in Paris. Zwischen 1748 und 1890 war es wohl das größte Kunst- oder Kunstereignis der Welt, das jährlich stattfand. Auf dem Salon 1761 trugen dreiunddreißig Maler, neun Bildhauer und elf Graveure bei. [2] Ab 1881 wurde sie von der Société des Artistes Français verwaltet.
Origins [ edit ]
Im Jahr 1667 genehmigte die königliche französische Institution der Kunstpatronage die Académie royale de peinture und de sculpture [1] (eine Abteilung der Académie des beaux) -arts) veranstaltete seine erste halböffentliche Kunstausstellung im Salon Carré. Der Schwerpunkt des Salons lag auf der Präsentation der Arbeiten der jüngsten Absolventen der École des Beaux-Arts, die 1648 vom französischen Ministerpräsidenten Kardinal Mazarin gegründet wurde. Die Ausstellung im Salon de Paris war für jeden Künstler unerlässlich, um Erfolg zu haben in Frankreich mindestens für die nächsten 200 Jahre. Die Ausstellung im Salon war ein Zeichen der königlichen Gunst.
Im Jahr 1725 wurde der Salon im Louvre-Palast abgehalten, als er als Salon oder Salon de Paris bekannt wurde. 1737 wurden die Ausstellungen, die vom 18. August 1737 bis zum 5. September 1737 im Großen Salon des Louvre (19659010) stattfanden, öffentlich. Sie wurden zunächst jährlich und dann alle zwei Jahre in ungeraden Jahren abgehalten. Sie würden am Festtag von St. Louis (25. August) beginnen und einige Wochen laufen. Nachdem der Salon regelmäßig und öffentlich gemacht wurde, war er "niemals ernsthaft in Zweifel" (Crow, 1987). 1748 wurde eine Jury mit ausgezeichneten Künstlern eingeführt. Ab diesem Zeitpunkt war der Einfluss des Salons unbestritten. Prominence (1748–1890) [ edit ]
Der Salon zeigte raumhohe Gemälde auf jedem verfügbaren Zoll. Das Drängeln von Kunstwerken wurde zum Gegenstand vieler anderer Gemälde, einschließlich des Salons von Pietro Antonio Martini (19459015) von 1785 . Gedruckte Kataloge der Salons sind Hauptdokumente für Kunsthistoriker. Kritische Beschreibungen der in den Amtsblättern veröffentlichten Ausstellungen markieren den Beginn des modernen Kunstkritikers.
Die französische Revolution öffnete die Ausstellung für ausländische Künstler. Im 19. Jahrhundert erstreckte sich die Idee eines öffentlichen Salons auf eine jährliche, von der Regierung gesponserte, jurierte Ausstellung mit neuen Gemälden und Skulpturen, die in großen Geschäftssälen stattfanden, zu denen das ticketbeteiligte Publikum eingeladen wurde. Die Vernissage (Firnishing) der Eröffnungsnacht (19459015) war ein großes gesellschaftliches Ereignis und ein Schwarm, der Zeitungskarikaturisten wie Honoré Daumier zum Thema machte. Charles Baudelaire, Denis Diderot und andere schrieben Bewertungen der Salons.
Die Revolution von 1848 liberalisierte den Salon . Die Anzahl der abgelehnten Werke wurde stark reduziert. 1849 wurden Medaillen eingeführt.
Frühe Splittergruppen [ edit ]
Die zunehmend konservativen und akademischen Jurys waren für die impressionistischen Maler [4] nicht empfänglich, deren Werke normalerweise abgelehnt oder schlecht platziert wurden, wenn sie akzeptiert wurden. Der Salon widersetzte sich der Abkehr der Impressionisten von traditionellen Malstilen. 1857 [5] wies die Salon-Jury eine ungewöhnlich hohe Anzahl der eingereichten Gemälde ab. Ein Aufruhr kam insbesondere von regulären Ausstellern, die abgelehnt wurden. Um zu beweisen, dass die Salons demokratisch waren, führte Napoleon III. Den Salon des Refusés ein, der eine Auswahl der Werke enthielt, die der Salon in diesem Jahr abgelehnt hatte. Es wurde am 17. Mai 1863 eröffnet und markiert damit die Geburt der Avantgarde. Die Impressionisten hatten ihre eigenen unabhängigen Ausstellungen in den Jahren 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 und 1886.
Im Jahr 1881 zog die Regierung den offiziellen Salon aus dem jährlichen Salon zurück, und eine Gruppe von Künstlern organisierte die Société des Artistes Français, um die Show zu übernehmen. [1]
Secession [ edit
Im Dezember 1890 propagierte der Anführer der Société des Artistes Français William-Adolphe Bouguereau, die Idee, dass Salon sollte eine Ausstellung junger, noch nicht ausgezeichneter Künstler sein. Ernest Meissonier, Puvis de Chavannes, Auguste Rodin und andere lehnten diesen Vorschlag ab und trennten sich. Sie gründeten die Société Nationale des Beaux-Arts und eine eigene Ausstellung, die in der Presse sofort als Salon du Champ de Mars [6] oder 19459015 Salon de Nationale des Beaux-Arts bezeichnet wurde. [7] wurde es bald auch allgemein als Nationale bekannt.
1903 war eine bürokratische und konservative Organisation eine Reaktion auf das, was viele Künstler damals empfanden. Eine Gruppe von Malern und Bildhauern, die von Pierre-Auguste Renoir und Auguste Rodin geleitet wurde, organisierte den Salon d'Automne.
Siehe auch [ edit ]
Galerie [ edit ]
Bourgeoises von Salons Venusien in Schrecken versetzt, 1864
Salon von 1932, Grand Palais, Paris
Referenzen [ edit ]
- ^ a b [19599038] "Salon französische Kunstausstellung". britannica.com . 14. Juni 2015 .
- ^ Levey, Michael. (1993) Malerei und Skulptur in Frankreich 1700–1789 . New Haven: Yale University Press, p. 3. ISBN 0300064942
- ^ "Öffentlicher Zugang zur Kunst in Paris: Eine dokumentarische Geschichte vom Mittelalter bis 1800" von Robert W. Berger, p. 171.
- ^ "Das Ende des Salons und der Aufstieg des Impressionismus". radford.edu . 14. Juni 2015 .
- ^ Das Urteil von Paris: Die revolutionäre Dekade, die den Weltimpressionismus gab, Seite 59, von Ross King
- Auguste Dalligny , "Société Nationale des Beaux-Arts - Die Ausstellung des Champ de Mars", Journal der Arts, 16. Mai 1890
- ^ Paul Bluysen, "Salon de Champ de Mars - IV., La République francaise, 23 Juni 1890
Quellen [ edit ]
- J. J. Marquet de Vasselot: Liste der Kataloge der Louvre-Museen 1793–1917
- Thomas Crow: Maler und öffentliches Leben im Paris des 18. Jahrhunderts . Yale University Press 1987
- Patricia Mainardi: Das Ende des Salons: Kunst und Staat in der frühen Dritten Republik, Cambridge University Press, 1993.
- Fae Brauer, Rivalen und Verschwörer : Die Pariser Salons und das Modern Art Centre Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.
- Albert Boime, "Der Salon des Ablehnens und die Entwicklung der modernen Kunst", Art Quarterly 32 (Winter 1969): 41 1-26
- Margo Bistis, "Bad Art: Der Niedergang der akademischen Kunst im karikativen Salon", Internationale Zeitschrift für Comic-Kunst 7, Nr. 1 (Frühjahr 2005); 126–148.
Externe Links [ edit ]
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