Léon Spilliaert (auch Leon Spilliaert ; 28. Juli 1881 - 23. November 1946) war Belgier Symbolistischer Maler und Grafiker.
Biografie [ edit ]
Spilliaert wurde in Ostende als ältestes von sieben Kindern des Parfumeurs Léonard-Hubert Spilliaert und Léonie (geb. Jonckheere) geboren ] Schon als Kind interessierte er sich für Kunst und Zeichnung. Er war ein überaus produktiver Doodler und Autodidakt und war vorwiegend Autodidakt. Krank und zurückgezogen verbrachte er den Großteil seiner Jugend damit, Szenen des gewöhnlichen Lebens und der belgischen Landschaft zu skizzieren. Im Alter von 21 Jahren arbeitete er in Brüssel für Edmond Deman, einen Herausgeber der Werke symbolistischer Schriftsteller, die Spilliaert illustrieren sollte. Er bewunderte besonders die Arbeit von Edgar Allan Poe.
Aquarell, Gouache, Pastell und Kohle - oft in Kombination - waren die Mittel, mit denen er viele seiner besten Werke produzierte, darunter einige monochrome Selbstporträts, die in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts entstanden waren. Spilliaerts expressiver Gebrauch von schwarzen Funden hat Parallelen in der Arbeit von Odilon Redon, der einen maßgeblichen Einfluss ausübte. [2] Spilliaerts Bilder, die häufig eine einzelne Figur in einem traumhaften Raum darstellen, vermitteln ein Gefühl von Melancholie und Stille.
Seine spätere Arbeit zeigt eine Konzentration auf Meereslandschaften. Er starb am 23. November 1946 in Brüssel.
Ehrungen [ edit ]
Zu den bekanntesten Werken von Léon Spilliaert gehören die Bilder Digue la nuit und Clair de Lune et Lumières . Beide Werke befinden sich im Musée d'Orsay in Paris.
Die meisten Werke von Spilliaert sind geprägt von einer unterdrückerischen fremden und elegischen Atmosphäre. In Digue la nuit (1908) entfernt der Maler alle naturalistischen Merkmale der im Bild dargestellten Landschaft und schafft eine Stilisierung, in der der als Vorlage dienende Ort zu einem Spiegel eines Geisteszustand. Einsamkeit, Rätsel und Halluzinationen werden von der Landschaft vorgeschlagen [4]
In Clair de Lune et Lumières (ca. 1909), die Kolonnade und die Arkaden der Fassade von Der Kursaal-Ballsaal am Ufer in Ostende diente Spilliaert als Grundlage für die Gestaltung einer Stadtlandschaft. In diesem Pastellbild fängt er die unheimliche Verwandlung der Architektur bei Nacht und die Fremdartigkeit der künstlichen Beleuchtung ein. Mit seinen kosmischen, metaphysischen Merkmalen offenbart Clair de Lune und Lumières den Einfluss von Van Gogh und erinnert an Die Sternennacht . [5]
In den Jahren 1902–1909 konzentrierte sich Spilliaert auf die Erstellung komplexer, tiefgehender Selbstporträts introspektiver Natur. Sein Selbstporträt von 1903 ( Portrait de l'artiste par lui-même ) ist eine dramatische Selbstdarstellung mit gespenstischen Erscheinungen im Hintergrund und einem trockenen Gesicht in Dreiviertel-Pose. Dieses Bild kann als Prototyp für die später erstellten Dreiviertel-Portraits identifiziert werden. [6]
Referenzen [ edit ]
- Anne Adriaens-Pannie: Leon Spilliaert: Le Regard De L'Ame. Bertrams, 2006, ISBN 90-5544-628-9
- Hostyn, N. & Spilliaert, L. (2006). Léon Spilliaert: Leven und Werk: Die Tür der Verzierung im Museum für Schone Kunsten Oostende = Das Leben und Werk: Das Museum des Beaux-Arts d'Oostende = Leben und Werk: durch die Sammlung des Museums von Bildende Kunst in Oostende = Leben und Werk: Führung durch die Sammlung des Museums für Schöne Kunsten Oostende . Oostkamp: Stichting Kunstboek. ISBN 90-5856-199-2
- Léon Spilliaert: Léon Spilliaert. Caja Duero (Salamanca) - Obra Social Y Cultural, 2006, ISBN 84-87132-94-4
- Norbert Hostyn: Leon Spilliaert: Leben und Werk Stichting Kunstboek, 2007, ISBN 90-5856-199-2
Externe Links [ edit ]
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