Technicolor - Wikipedia

Abschlusskarte für einen Warner Bros. aus dem Jahr 1936 Merrie Melodies Trickfilm mit "In Technicolor" -Kredit. In den 1930er und 1940er Jahren verwendeten viele Animationsfirmen Technicolor für ihre Trickfilmshorts.

Technicolor ist eine Reihe von Farbfilmverfahren, die erste Version stammt aus dem Jahr 1916 ^[1] und wurde über mehrere Jahrzehnte verbessert.

Es war der zweite große Farbprozess nach dem britischen Kinemacolor und von 1922 bis 1952 der in Hollywood am häufigsten eingesetzte Farbprozess. Technicolor wurde bekannt und wurde wegen seiner hochgesättigten Farbe berühmt und wurde am häufigsten für das Filmen von Musicals wie z als Der Zauberer von Oz (1939) und Auf dem argentinischen Weg (1940), Kostümbilder wie Die Abenteuer von Robin Hood (1938) und Vom Winde verweht (1939) und Animationsfilme wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), Gullivers Reisen (1939) und Fantasia (1940). Als die Technologie ausgereift war, wurde sie auch für weniger spektakuläre Dramen und Komödien eingesetzt. Gelegentlich wurde sogar ein Film Noir - wie Leave Her to Heaven (1945) oder Niagara (1953) - in Technicolor gedreht.

"Technicolor" ist das Markenzeichen für eine Reihe von Farbfilmprozessen, die von der Technicolor Motion Picture Corporation (einer Tochtergesellschaft von Technicolor, Inc.), einer Division des französischen Unternehmens Technicolor SA, entwickelt wurden. Die Technicolor Motion Picture Corporation wurde 1914 in Boston (gegründet 1915 in Maine) von Herbert Kalmus, Daniel Frost Comstock und W. Burton Wescott gegründet. ^[2] Der "Tech" im Namen des Unternehmens wurde vom Massachusetts Institute of Institute inspiriert Technologie, bei der sowohl Kalmus als auch Comstock Abschlüsse erhielten und später Ausbilder wurden. ^[3] Technicolor, Inc. wurde 1921 in Delaware gechartert. ^[4][5] Die ersten Patente von Technicolor wurden hauptsächlich von Comstock und Wescott abgenommen, während Kalmus hauptsächlich diente als Präsident und Chief Executive Officer des Unternehmens.

Namensgebrauch [ edit ]

Der Begriff "Technicolor" wurde historisch verwendet, um mindestens fünf Begriffe zu beschreiben:

• Technicolor : eine Dachfirma, die alle unten aufgeführten sowie andere Nebenleistungen umfasst. (1914 – present)
• Technicolor labs : Eine weltweit von Technicolor betriebene Sammlung von Filmlabors für Postproduktionsdienste, einschließlich Entwicklung, Druck und Transfer von Filmen in allen wichtigen Farbfilmverfahren sowie Die eigenen von Technicolor. (1922-heute)
• Technicolor-Verfahren oder -Format : Mehrere in der Filmproduktion eingesetzte Systeme zur Erzeugung kundenspezifischer Bilder, die 1932 im "Drei-Streifen-Verfahren" gipfelten. (1917–1955) [19659013] Technicolor IB printing ("IB" abgekürzt "Imbibition", ein Farbstoffübertragungsverfahren): Ein Verfahren zur Herstellung farbiger Filmbilder, das die Verwendung von Farbstoffen ermöglicht, die stabiler und dauerhafter sind als diejenigen, die im herkömmlichen Chromogen gebildet werden Farbdruck. Ursprünglich für den Druck von Negativfiltern verwendet, die mit einer speziellen Technicolor-Kamera auf Schwarzweißfilm aufgenommen wurden. (1928–2002, mit unterschiedlichen Verfügbarkeitslücken nach 1974 je nach Labor)
• Drucke oder Colour von Technicolor : ab 1954 verwendet, als Eastmancolor (und anderer Single-Strip-Farbfilm) Vorräte) verdrängte die Drei-Film-Strip-Kamera-Negativmethode, während das Technicolor-IB-Druckverfahren weiterhin als eine Methode zur Herstellung der Abzüge verwendet wurde. ^[6] Diese Bedeutung des Namens gilt für fast alle Wikipedia-Artikel über Filme aus dem Jahr 1954 weiter (siehe Die Einführung von Eastmancolor und der Rückgang weiter unten), in der Technicolor in den Credits genannt wird. (1953 – heute)

Geschichte [ edit ]

Zweifarbige Technicolor [ edit

Prozess 1 edit ]

Frame aus einem überlebenden Fragment von The Gulf Between (1917), dem ersten öffentlich gezeigten Technicolor-Film

. Technicolor existierte ursprünglich zweifarbig (rot und grün) ) System. In Prozess 1 (1916) belichtete ein Prismenstrahlteiler hinter dem Kameraobjektiv zwei aufeinanderfolgende Einzelbilder eines einzelnen Schwarzweiß-Negativstreifens gleichzeitig, einer hinter einem Rotfilter, der andere hinter einem Grünfilter. Da zwei Bilder gleichzeitig belichtet wurden, musste der Film mit der doppelten Normalgeschwindigkeit fotografiert und projiziert werden. Die Ausstellung erforderte einen speziellen Projektor mit zwei Öffnungen (eine mit einem roten Filter und die andere mit einem grünen Filter), zwei Linsen und ein verstellbares Prisma, das die beiden Bilder auf der Leinwand ausrichtete. ^[7] Die Ergebnisse wurden erstmals den Mitgliedern von gezeigt das Amerikanische Institut für Bergbauingenieure in New York am 21. Februar 1917. ^[8] Technicolor selbst produzierte den einzigen Film, der in Process 1, The Gulf Between gedreht wurde, der zunächst eine begrenzte Tour durch die östlichen Städte hatte Boston und New York am 13. September 1917, um Filmproduzenten und Aussteller in erster Linie für Farbe zu interessieren. ^[9] Das fast konstante Bedürfnis eines Technikers, die Projektionsausrichtung anzupassen, brachte diesen additiven Farbprozess zum Erliegen. Heute sind nur wenige Frames von The Gulf Between bekannt, die Star Grace Darmond zeigen.

Prozess 2 [ edit ]

Überzeugt, dass es in additiven Farbprozessen keine Zukunft gab, konzentrierten sich Comstock, Wescott und Kalmus auf subtraktive Farbprozesse. Dies gipfelte in dem, was schließlich als Prozess 2 (1922) bezeichnet werden würde (in den späten 1900er Jahren allgemein von der Fehlbezeichnung "Zwei-Streifen-Technicolor" genannt). Wie zuvor verwendete die spezielle Technicolor-Kamera einen Strahlteiler, der gleichzeitig zwei aufeinanderfolgende Einzelbilder eines einzigen Schwarzweißfilmstreifens belichtete, einer hinter einem grünen Filter und einer hinter einem roten Filter. ^[10]

Der Unterschied bestand darin, dass das Zweikomponenten-Negativ jetzt zur Erzeugung eines subtraktiven Farbdrucks verwendet wurde. Da die Farben physisch im Druck vorhanden waren, war keine spezielle Projektionsausrüstung erforderlich, und die korrekte Registrierung der beiden Bilder hing nicht von der Fähigkeit des Projektors ab.

Die hinter dem grünen Filter freigelegten Bilder wurden auf einen Schwarzweißfilmstreifen gedruckt, und die hinter dem roten Filter belichteten Bilder wurden auf einen anderen Streifen gedruckt. Nach der Entwicklung wurde jeder Druck auf eine Farbe gebracht, die nahezu die des Filters war: orange-rot für die grüngefilterten Bilder, cyan-grün für die rotgefilterten. Im Gegensatz zum Einfärben, das dem gesamten Bild einen gleichmäßigen Farbschleier verleiht, ersetzt das Schwarz-Weiß-Silber-Bild durch das Tönen das transparente Farbmittel chemisch durch transparente Farbstoffe, so dass die Hervorhebungen klar (oder fast) bleiben, dunkle Bereiche stark gefärbt sind Zwischentöne werden proportional eingefärbt. Die beiden Drucke, die auf Filmmaterial halb so dick waren wie normale Filme, wurden dann Rücken an Rücken zusammengefügt, um einen Projektionsdruck zu erzeugen. The Toll of the Sea das am 26. November 1922 debütierte, verwendete Process 2 und war der erste General-Release-Film in Technicolor.

Rahmenvergrößerung eines Technicolor-Segments aus Das Phantom der Oper (1925). Der Film war eine der frühesten Anwendungen des Prozesses bei Interieur-Sets und stellte seine Vielseitigkeit unter Beweis.

Der zweite All-Color-Effekt von Process 2 Technicolor, Wanderer of the Wasteland erschien 1924. Prozess 2 wurde auch für Farbsequenzen in solchen großen Filmen verwendet, wie The Ten Commandments (1923), Das Phantom der Oper (1925) und Ben-Hur (1925). Douglas Fairbanks The Black Pirate (1926) war der dritte All-Color-Prozess 2-Effekt.

Obwohl Prozess 2 kommerziell erfolgreich war, wurde er mit technischen Problemen geplagt. Da sich die Bilder auf beiden Seiten des Drucks nicht in derselben Ebene befanden, konnten beide nicht gleichzeitig perfekt scharf gestellt werden. Die Bedeutung davon hing von der Tiefenschärfe der Projektionsoptik ab. Viel ernster war ein Problem mit dem Schröpfen. Filme neigten im Allgemeinen dazu, nach wiederholter Verwendung etwas schalenförmig zu werden: Jedes Mal, wenn ein Film projiziert wurde, wurde jedes Bild der Reihe nach durch das intensive Licht im Projektionstor erhitzt, wodurch es leicht wölbte; Nachdem es das Tor passiert hatte, kühlte es ab und die Wölbung ließ nach, aber nicht ganz. Es wurde festgestellt, dass die zementierten Drucke nicht nur sehr schrumpfanfällig sind, sondern dass die Richtung des Schröpfen plötzlich und willkürlich von hinten nach vorne oder umgekehrt wechselt, so dass selbst der aufmerksamste Projektionist das Bild nicht vorübergehend herausspringen lassen kann immer dann, wenn sich die Richtung des Schröpfens ändert. Technicolor musste neue Drucke liefern, damit die Schalen zum Abflachen in ihr Bostoner Labor gebracht werden konnten. Danach konnten sie zumindest für einige Zeit wieder in Betrieb genommen werden. Das Vorhandensein von Bildschichten auf beiden Oberflächen machte die Drucke besonders anfällig für Kratzer. Da die Kratzer lebhaft gefärbt waren, waren sie sehr auffällig. Das Spleißen eines Process 2-Drucks ohne besondere Aufmerksamkeit für seine ungewöhnliche laminierte Konstruktion führte zu einem schwachen Spleiß, der beim Durchgang durch den Projektor versagte. Noch bevor diese Probleme auftauchten, betrachtete Technicolor diesen Ansatz des zementierten Drucks als eine Sicherheitslücke und arbeitete bereits an der Entwicklung eines verbesserten Verfahrens. ^[11]

Process 3 [ edit

Basiert auf derselben Grundlage Die Technolore Process 3 (1928) von Max Handschiegl, die erstmals 1916 auf Kinofilme angewendet wurde, wurde entwickelt, um den Projektionsdruck, der aus doppelt geklebten Drucken besteht, zugunsten eines von durch Imbibition hergestellten Drucks zu beseitigen. Die Technicolor-Kamera für Prozess 3 war identisch mit der für Prozess 2 und fotografierte gleichzeitig zwei aufeinanderfolgende Einzelbilder eines Schwarzweißfilms hinter Rot- und Grünfiltern.

In diesem Labor wurde mit dem Überspringen von Frames die alternierenden Farbaufzeichnungs-Frames auf dem Negativ der Kamera in zwei aufeinander folgende Frames sortiert, wobei die rotgefilterten Frames auf einen Streifen aus speziell vorbereitetem "Matrix" -Film und gedruckt wurden die grün gefilterten Bilder auf ein anderes. Nach der Verarbeitung wurde die Gelatine der Emulsion der Matrixfolie proportional gehärtet, wobei sie am härtesten und am wenigsten löslich war, wo sie am stärksten Licht ausgesetzt war. Die ungehärtete Fraktion wurde dann weggespült. Das Ergebnis waren zwei Streifen aus Reliefbildern, die aus gehärteter Gelatine bestanden und in den Bereichen am stärksten waren, die den klarsten, am wenigsten belichteten Bereichen des Negativs entsprachen.

Für jeden endgültigen Farbdruck wurden die Matrixfilme in Farbbadbadewannen eingetaucht, die nominell zu denen der Kamerafilter komplementär waren: Der Streifen aus rotgefilterten Rahmen wurde cyangrün gefärbt und der Streifen grüngefiltert Rahmen wurden orange-rot gefärbt. Je dicker die Gelatine in jedem Bereich eines Rahmens ist, desto mehr Farbstoff absorbiert sie. Jede Matrix wurde ihrerseits in Kontakt mit einem einfachen, mit Gelatine beschichteten Filmstreifen, der als "Rohling" bekannt ist, gedrückt und die Gelatine den Farbstoff aus der Matrix "aufgesaugt". Ein aus deacetyliertem Chitin hergestelltes Beizmittel wurde vor dem Drucken auf den Rohling aufgebracht, um zu verhindern, dass die Farbstoffe nach der Absorption wandern oder "ausbluten".

Die Dye-Imbibition eignet sich nicht zum Drucken von optischen Soundtracks, die eine sehr hohe Auflösung erfordern. Wenn Sie daher Drucke für Sound-on-Film-Systeme erstellen, war der "leere" Film ein herkömmlicher Schwarzweißfilm, auf dem der Soundtrack sowie Rahmenzeilen wurden vor dem Farbstoffübertragungsvorgang auf übliche Weise gedruckt.

Das erste vollständig im Technicolor-Verfahren 3 hergestellte Feature war The Viking (1928), das eine synchronisierte Partitur und Soundeffekte aufwies. Redskin (1929), mit einer synchronisierten Partitur, und The Mysterious Island (1929), ein Teil-Talkie, wurden fast vollständig in diesem Prozess fotografiert, enthielten jedoch einige Sequenzen in Schwarz und Weiß. Die folgenden Vorträge wurden vollständig oder fast vollständig in Technicolor Process 3 geführt: On with the Show! (1929) (das erste alles sprechende Farbmerkmal), Gold Diggers of Broadway (1929), Die Show der Shows (1929), Sally (1929), Der König von Vagabund (1930), Follow Thru (1930), Golden Dawn (19459007) (1930), Alles halten (1930), Das Schurkenlied (1930), Lied der Flamme (1930), Lied des Westens (1930), Das Leben der Partei (1930), Sweet Kitty Bellairs (19309006) Braut des Regiments (1930), Mamba (1930), Whoopee! (1930), König des Jazz (19309006) Unter einem Texas-Mond (1930), Helle Lichter (1930), Wiener Nächte (1930), Frauenhunger (1931), Kiss Me Again (1931) und Fünfzig Millionen Franzosen (1931). Darüber hinaus wurden zahlreiche Features mit Technicolor-Sequenzen veröffentlicht. In Technicolor Process 3 wurden auch zahlreiche kurze Motive fotografiert, darunter die ersten Farbton-Cartoons von Herstellern wie Ub Iwerks und Walter Lantz. Song of the Flame war der erste Farbfilm, der ein Breitbildverfahren verwendete (unter Verwendung eines als Vitascope bekannten Systems, das 65-mm-Film verwendete).

Im Jahr 1931 wurde eine Verbesserung des Technicolor-Verfahrens 3 entwickelt, bei dem dem Technicolor-Film Getreide entzogen wurde, was zu lebhafteren und lebendigeren Farben führte. ^[12] Dieses Verfahren wurde erstmals in einem Radiobild mit dem Titel The Runaround angewendet ] (1931). Das neue Verfahren verbesserte nicht nur die Farbe, sondern entfernte auch Flecken (die wie Bugs aussahen) vom Bildschirm, die zuvor unscharfe Konturen hatten und die Sichtbarkeit beeinträchtigten. Diese neue Verbesserung zusammen mit einer Kostensenkung (von 8,85 Cent auf 7 Cent pro Fuß) führte zu einer neuen Farbwiederbelebung. ^[13] Warner Brothers übernahm erneut die Führung mit drei Features (aus einem angekündigten Plan für sechs Features). Manhattan Parade (1932), Doctor X (1932) und Mystery of Wax Museum (1933). Radio Pictures folgte mit der Ankündigung von Plänen, vier weitere Funktionen im neuen Verfahren zu erstellen. ^[14] Nur eine davon, Fanny Foley Herself (1931), wurde tatsächlich produziert. Paramount Pictures kündigte zwar Pläne für acht Funktionen an und Metro-Goldwyn-Mayer versprach zwei Farbmerkmale, die jedoch nie zum Tragen kamen. ^[15] Dies war möglicherweise das Ergebnis des lauwarmen Empfangs dieser neuen Farbbilder durch die Öffentlichkeit. Mit diesem verbesserten Technicolor-Verfahren wurden auch zwei unabhängig voneinander produzierte Merkmale hergestellt: Legong: Tanz der Jungfrauen (1934) und Kliou der Tiger (1935).

Nur wenige der ursprünglichen Kameranegative von Filmen, die mit Technicolor Process 2 oder 3 erstellt wurden, überleben. In den späten 1940er Jahren wurden die meisten bei Technicolor im Zuge der Räumung des Weltraums aus dem Lager genommen, nachdem die Studios es abgelehnt hatten, das Material zurückzugewinnen. Ursprüngliche Technicolor-Drucke, die bis in die 1950er Jahre überlebten, wurden häufig für Schwarzweißdrucke für das Fernsehen verwendet und danach einfach weggeworfen. Dies erklärt, warum so viele frühe Farbfilme heute nur noch in Schwarzweiß existieren.

Warner Bros., der mit der Einführung der Talkies von einem kleinen Aussteller in ein großes Studio gerollt war, integrierte den Druck von Technicolor, um seine Filme zu verbessern. Andere Produzenten folgten Warner Bros. ' B. indem Sie Features in Farbe erstellen, entweder mit Technicolor oder einem seiner Konkurrenten wie Brewster Color und Multicolor (später Cinecolor).

Folglich erhöhte die Einführung von Farbe die Zahl der Kinobesucher nicht bis zu dem Punkt, an dem sie wirtschaftlich war. Dies und die Weltwirtschaftskrise belasteten die Finanzen der Filmstudios schwer und machten das Ende der ersten finanziellen Erfolge von Technicolor aus.

Drei-Streifen-Technicolor [ edit ]

Prozess 4: Entwicklung und Einführung [ edit

Technicolor sah einen Vollfarbenprozess vor bereits 1924 und entwickelte ein solches Verfahren bereits 1929. Hollywood nutzte Technicolor 1929 und 1930 so sehr, dass viele glaubten, dass die Spielfilmindustrie bald ausschließlich Farbfilme produzieren würde. Im Jahr 1931 forderte die Weltwirtschaftskrise jedoch ihren Tribut in der Filmindustrie, die ihre Ausgaben zu senken begann. Die Produktion von Farbfilmen war 1932 dramatisch zurückgegangen, als Burton Wescott und Joseph A. Ball die Arbeit an einer neuen Drei-Farb-Filmkamera abschlossen. Technicolor könnte Studios nun eine vollständige Farbpalette versprechen, im Gegensatz zum begrenzten Rot-Grün-Spektrum früherer Filme. Die neue Kamera belichtete gleichzeitig drei Streifen Schwarzweißfilm, von denen jeder eine andere Farbe des Spektrums aufzeichnete. Das neue Verfahren würde dauern, bis der letzte Technicolor-Spielfilm 1955 produziert wurde.

Drei-Streifen-Technicolor-Kamera aus den 1930er Jahren

Technicolors Vorteil gegenüber den meisten frühen Naturfarben-Verfahren bestand darin, dass es sich eher um eine subtraktive als um eine additive Synthese handelte: Technicolor-Drucke benötigten im Gegensatz zu den Additiven Kinemacolor- und Chronochrome-Verfahren keine spezielle Projektionsausrüstung. Im Gegensatz zum additiven Dufaycolor-Verfahren wurde das projizierte Bild nicht durch eine lichtabsorbierende und auffällige Mosaik-Farbfilterschicht abgedunkelt. Im Vergleich zu konkurrierenden Subtraktionssystemen bot Technicolor die beste Balance zwischen hoher Bildqualität und Druckgeschwindigkeit.

Die Technicolor Process 4-Kamera, die von Mitchell Camera Corporation gemäß den detaillierten Spezifikationen von Technicolor hergestellt wurde, enthielt Farbfilter, einen Strahlteiler, der aus einer teilweise reflektierenden Oberfläche in einem Split-Cube-Prisma und drei separaten Schwarzweißfilmen bestand (daher die Bezeichnung "Drei-Streifen"). Durch den Strahlteiler konnte ⅓ des durch die Kameralinse gelangenden Lichtes durch den Reflektor und einen Grünfilter treten und auf einem der Streifen ein Bild bilden, das daher nur das grün dominierte Drittel des Spektrums aufzeichnete. Das andere ⅔ wurde vom Spiegel seitlich reflektiert und durch einen Magentafilter geführt, der grünes Licht absorbierte und nur das rote und das blaue Drittel des Spektrums durchlief. Hinter diesem Filter befanden sich die beiden anderen Filmstreifen, deren Emulsionen von Angesicht zu Angesicht in Kontakt gedrückt wurden. Der vordere Film war ein rotblinder orthochromatischer Typ, der nur das blaue Licht aufzeichnete. Auf der Oberfläche der Emulsion befand sich eine rot-orangefarbene Beschichtung, durch die verhindert wurde, dass blaues Licht auf die rotempfindliche panchromatische Emulsion des dahinter liegenden Films übertragen wurde. Daher wurde nur das rotdominierte Drittel des Spektrums aufgenommen.

Jedes der drei resultierenden Negative wurde auf einen speziellen Matrixfilm gedruckt. Nach der Verarbeitung war jede Matrix eine nahezu unsichtbare Darstellung der Serie der Filmbilder als gelatinierte Reliefs, am dicksten (und am meisten absorbierend), wo jedes Bild am dunkelsten und am dünnsten war, wo es am hellsten war. Jede Matrix war mit einem Farbstoff getränkt, der zu der durch das Negativaufdruck aufgezeichnete Lichtfarbe komplementär war: Cyan für Rot, Magenta für Grün und Gelb für Blau (siehe auch: CMYK-Farbmodell für eine technische Diskussion des Farbdrucks).

Ein einzelner klarer Streifen eines Schwarzweißfilms, bei dem der Soundtrack und die Rahmenlinien vorab gedruckt wurden, wurde zuerst mit einer Beizlösung behandelt und dann mit den drei mit Farbstoff beladenen Matrixfilmen in Kontakt gebracht, wodurch sich ein Aufbau bildete das vollständige Farbbild. Jeder Farbstoff wurde von der Gelatinebeschichtung auf dem Empfangsstreifen absorbiert oder aufgesogen, anstatt ihn einfach auf seiner Oberfläche abzuscheiden, daher der Begriff "Farbstoff-Imbibition". Streng genommen handelt es sich hierbei um ein mechanisches Druckverfahren, das mit dem Offsetdruck oder der Lithographie sehr wenig vergleichbar ist ^[16] und kein fotografisches, da der tatsächliche Druck keine durch Lichteinwirkung hervorgerufene chemische Veränderung beinhaltet.

In den frühen Jahren des Prozesses wurde der Empfängerfilm mit einem 50% igen Schwarzweißbild aus dem grünen Streifen, der sogenannten Key- oder K-Aufzeichnung, vorbedruckt. Dieses Verfahren wurde weitgehend verwendet, um feine Kanten im Bild zu überdecken, bei denen sich Farben unrealistisch vermischen würden (auch als Fransen bezeichnet). Dieses zusätzliche Schwarz erhöhte den Kontrast des endgültigen Drucks und verdeckte jegliche Fransen. Die Gesamtfarbigkeit wurde jedoch dadurch beeinträchtigt. Im Jahr 1944 hatte Technicolor den Prozess verbessert, um diese Mängel auszugleichen, und der K-Rekord wurde daraufhin eliminiert.

Frühe Übernahme durch Disney [ edit ]

Kalmus überzeugte Walt Disney, einen seiner dummen Sinfonie Cartoons, Blumen und Bäume zu erschießen (1932), in Prozess 4, der neue "Drei-Streifen" -Prozess. Disney erkannte das Potenzial von Technicolor in Vollfarbe und verhandelte einen Exklusivvertrag für die Anwendung des Verfahrens, das bis September 1935 reichte. ^[17] Andere Animationsproduzenten, wie die Fleischer Studios und das Ub Iwerks Studio, waren ausgeschlossen Sie können sich entweder für die zweifarbigen Technicolor-Systeme entscheiden oder einen konkurrierenden Prozess wie Cinecolor verwenden.

Flowers and Trees war bei Publikum und Kritikern gleichermaßen erfolgreich und gewann den ersten Oscar für animierte Kurzfilme. Alle nachfolgenden Silly Symphonies wurden ab 1933 im Drei-Streifen-Verfahren aufgenommen. Eine Silly Symphony Three Little Pigs (1933) erzeugte eine so positive Resonanz beim Publikum, dass sie die Spielfilme, mit denen es gezeigt wurde, überschattete. Hollywood brummte wieder über Farbfilm. Laut Fortune "Merian C. Cooper", Produzent für RKO Radio Pictures und Regisseur von King Kong (1933), sah eine der Silly Symphony und sagte, er wollte nie wieder ein Schwarzweißbild machen. "

Obwohl Disneys erste etwa 60 Technicolor-Cartoons die Dreistreifenkamera verwendeten, wurde um 1937 ein verbesserter "sukzessive Belichtungs" -Prozess eingeführt. Diese Variante des Drei-Streifen-Prozesses wurde hauptsächlich für die Karikaturarbeit entwickelt: Die Kamera würde einen enthalten Schwarz - Weiß - Negativfilmstreifen, und jeder Animationsfilm würde dreimal auf drei aufeinanderfolgenden Bildern hinter abwechselnden roten, grünen und blauen Filtern (das sogenannte "Technicolor - Farbrad") fotografiert werden, dann eine Option des Acme, Producers Service und Photo-Sonics-Animationskameras. ^[18] Aus den roten, grünen und blauen Datensätzen wurden drei separate Farbstoffübertragungsdruckmatrizen in ihren jeweiligen Komplementärfarben Cyan, Magenta und Gelb erstellt.

Die aufeinanderfolgende Belichtung wurde auch in Disneys Live-Action-Serie "True Life Adventure" eingesetzt, bei der das 16-mm-Kodachrome Commercial-Hauptelement zuerst in einem Durchgang des 16-mm-Elements auf ein 35-mm-Feinkorn-SE-Negativelement kopiert wurde Tragen Sie das relativ kleine 16-mm-Element ab und beseitigen Sie auch Registrierungsfehler zwischen den Farben. Das Live-Action-SE-Negativ trat anschließend in andere Technicolor-Prozesse ein und wurde je nach Bedarf mit SE-Animation und Live-Action mit drei Strip-Studios kombiniert, wodurch das kombinierte Ergebnis entstand.

Überzeugendes Hollywood [ edit ]

Die Studios waren bereit, Dreifarben-Technicolor für die Produktion von Live-Action-Filmen zu übernehmen, sofern sich dies als realisierbar erwies. Dreicolor-Dreifach-Technicolor-Aufnahmen erfordern eine sehr helle Beleuchtung, da der Film eine extrem langsame Geschwindigkeit von ASA 5 hatte. Das und der Großteil der Kameras sowie mangelnde Erfahrung mit Dreifarbenkameras machten Skeptiker in den Studio-Sitzungssälen.

Ein Artikel aus dem Oktober 1934 in Fortune betonte, dass Technicolor als Kapitalgesellschaft insofern bemerkenswert war, als es seine Investoren recht glücklich machte, obwohl es in allen Fällen nur zweimal Gewinn hatte Jahren ihres Bestehens, während des frühen Booms an der Wende des Jahrzehnts. Technicolor, ein gut geführtes Unternehmen, dessen Hälfte von einer Kalmus-treuen Clique kontrolliert wurde, musste seinen Bankern oder unfreundlichen Aktionären keine Kontrolle überlassen. Mitte der 30er Jahre befanden sich alle großen Studios mit Ausnahme von MGM in finanziellen Schwierigkeiten, und ein Farbprozess, der das visuelle Spektrum wirklich reproduzierte, wurde für die angeschlagene Industrie als möglicher Ausweg angesehen.

Im November 1933 kündigten Herbert Kalmus und RKO von Technicolor Pläne für die Produktion von Dreicolor-Technicolor-Filmen im Jahr 1934 an, beginnend mit Ann Harding, der in einem projizierten Film die Hauptrolle spielte The World Outside .

Live-Action-Einsatz von Drei-Streifen-Technicolor wurde erstmals in einer Musiknummer des MGM-Features The Cat and the Fiddle veröffentlicht am 16. Februar 1934, gesehen. Am 1. Juli veröffentlichte MGM Hollywood Party mit einer von Walt Disney produzierten Technicolor-Trickfilmsequenz "Hot Choc-late Soldiers". Am 28. Juli desselben Jahres veröffentlichten Warner Brothers Service with a Smile gefolgt von Good Morning, Eve! am 22. September. Beide waren Kurzfilme mit Leon Errol, die in drei Hauptrollen gedreht wurden -Strip Technicolor. Pioneer Pictures, eine von Technicolor-Anlegern gegründete Filmfirma, produzierte den Film, der normalerweise als erster Kurzfilm im Drei-Streifen-Verfahren La Cucaracha der am 31. August 1934 veröffentlicht wurde, gutgeschrieben wurde. La Cucaracha ist eine Zwei-Rollen-Musikkomödie, die 65.000 US-Dollar kostete, etwa das Vierfache dessen, was ein gleichwertiger Schwarzweiß-Zweiwickler kosten würde. Der von RKO veröffentlichte Kurzfilm war ein Erfolg bei der Einführung der neuen Technicolor als praktisches Medium für Live-Action-Filme. Das Drei-Streifen-Verfahren wurde auch in einigen kurzen Sequenzen verwendet, die für mehrere Filme gedreht wurden, die im Jahr 1934 gedreht wurden, einschließlich der letzten Sequenzen von The House of Rothschild (Bilder des zwanzigsten Jahrhunderts / Vereinigte Künstler) mit George Arliss und . Kid Millions (Samuel Goldwyn Studios) mit Eddie Cantor.

Pioneer / RKOs Becky Sharp (1935) wurde der erste Spielfilm, der vollständig in Drei-Streifen-Technicolor fotografiert wurde. Drei-Streifen-Technicolor wurde ursprünglich nur im Innenbereich verwendet. 1936, Die Spur der einsamen Kiefer war die erste Produktion, die Outdoor-Sequenzen mit beeindruckenden Ergebnissen hatte. Der spektakuläre Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), der im Dezember 1937 veröffentlicht wurde und der Film mit den höchsten Einnahmen von 1938 wurde, erregte die Aufmerksamkeit der Studios.

Einschränkungen und Schwierigkeiten [ edit ]

Ein Hauptnachteil des Drei-Streifen-Verfahrens von Technicolor war, dass die Kameras ein spezielles, voluminöses Sound Blimp mit großem Volumen benötigten. Filmstudios konnten keine Technicolor-Kameras kaufen, sondern sie nur für ihre Produktionen mieten, einschließlich Kameratechnikern und einem "Color Supervisor", um sicherzustellen, dass Sets, Kostüme und Make-up nicht über die Grenzen des Systems hinausgehen. Bei vielen frühen Produktionen war Natalie Kalmus, Ex-Ehefrau von Herbert Kalmus und Teilinhaber des Unternehmens, der Supervisor. Die Direktoren hatten große Schwierigkeiten mit ihr; Vincente Minnelli sagte: "Ich konnte in Frau Kalmus 'Augen nichts richtig machen." ^[20] Die Ex-Frau. Kalmus bevorzugte den Titel "Technicolor Director", obwohl britische Lizenznehmer im Allgemeinen auf "Color Control" bestanden, um den Titel des Filmregisseurs nicht zu "verwässern". Sie arbeitete mit einer Reihe von "Associates" zusammen, von denen viele nicht im Abspann waren. Nach ihrer Pensionierung wurden diese Associates zu den Lizenznehmern transferiert. Leonard Doss ging beispielsweise zu Fox, wo er die gleiche Funktion für Fox's DeLuxe Color übernahm .

Durch das Aufteilen des Bildes wurde die Lichtmenge reduziert, die den Filmmaterial erreicht. Da die Filmgeschwindigkeit der verwendeten Materialien relativ gering war, erforderte die frühere Produktion von Technicolor eine größere Beleuchtungsstärke als eine Schwarzweißproduktion. Es wird berichtet, dass die Temperaturen des Films of The Wizard of Oz der heißen Studioleuchten häufig über 38 ° C (100 ° F) lagen, und einige der stärker kostümierten Figuren benötigten einen großen Wassereinlass. Einige Schauspieler und Schauspielerinnen behaupteten, durch die hohe Beleuchtungsstärke dauerhafte Augenschäden erlitten zu haben. ^[21]

Wegen der zusätzlichen Beleuchtung, der dreifachen Menge des Films und der Kosten für die Herstellung von Projektionsdrucken für die Farbstoffübertragung Technicolor verlangte hohe Filmbudgets.

Die Einführung von Eastmancolor und der Niedergang [ ]

Farbfilme, die die drei Primärfarben in drei Emulsionsschichten auf einem Filmstreifen aufzeichneten, wurden Mitte der 1930er Jahre von eingeführt Eastman Kodak in den Vereinigten Staaten (Kodachrome für 16mm-Heimvideos im Jahr 1935, dann für 8mm-Heimvideos und 3536-Dias im Jahr 1936) und Agfa in Deutschland (Agfacolor Neu für Heimvideos und Dias später im Jahr 1936). Technicolor führte Monopack ein, einen einstreifigen Farbumkehrfilm (eine 35-mm-Version mit niedrigerem Kontrast von Kodachrome), der 1941 vor Ort eingesetzt wurde, wo die sperrige Dreistreifenkamera unpraktisch war, jedoch das höhere Korn der Bild machte es für Studioarbeit ungeeignet.

Eastman Kodak stellte 1950 seinen ersten 35 mm-Farbfilm-Negativfilm vor. Der erste kommerzielle Spielfilm, in dem Eastmancolor verwendet wurde, war der Dokumentarfilm des National Film Board of Canada Royal Journey der im Dezember 1951 veröffentlicht wurde. [19659089] Im Jahr 1952 führte Eastman Kodak einen hochwertigen Farbdruckfilm ein, der es den Studios ermöglicht, Drucke durch standardmäßige fotografische Verfahren herzustellen, anstatt sie für das teure Farbstoff-Imbibitionsverfahren an Technicolor schicken zu müssen. ^[22] Im selben Jahr das Labor Technicolor passte seinen Farbstoffübertragungsprozess an, um Matrizen und Imbibitionsdrucke direkt von Eastmancolor-Negativen sowie von anderen Beständen wie Ansco und DuPont-Farbstoffen abzuleiten. Foxfire (1955), 1954 von Universal mit Jane Russell und Jeff Chandler gedreht, war der letzte in den USA gebaute Film, der mit einer Technicolor-Dreifachkamera fotografiert wurde.

In an attempt to capitalize on the Hollywood 3-D craze, Technicolor unveiled its stereoscopic camera for 3-D films in March 1953. The rig used two three-strip cameras, running a total of six strips of film at once (three for the left eye and three for the right).^[23] Only two films were shot with this camera set-up: Flight to Tangier (1953) and the Martin and Lewis comedy Money From Home (1954). A similar, but different system had been used by a different company, using two three-strip cameras side-by-side for a British short called Royal River.

As the end of the Technicolor process became apparent, the company repurposed its three-color cameras for wide-screen photography, and introduced the Technirama process in 1957.^[6] Other formats the company ventured into included VistaVision, Todd-AO, and Ultra Panavision 70. All of them were an improvement over the three-strip negatives, since the negative print-downs generated sharper and finer grain dye transfer copies.^{[citation needed]}

By the mid-1960s, the dye-transfer process eventually fell out of favor in the United States as being too expensive and too slow in turning out prints. With the growing number of screens in the US, the standard run of 200–250 prints increased. And while dye-transfer printing yielded superior color printing, the number of high speed prints that could be struck in labs all over the country outweighed the fewer, slower number of prints that could only be had in Technicolor's labs. One of the last American films printed by Technicolor was The Godfather Part II (1974).^[16]

In 1975, the US dye transfer plant was closed and Technicolor became an Eastman-only processor. In 1977, the final dye-transfer printer left in Rome was used by Dario Argento to make prints for his horror film Suspiria.^[24] In 1980, the Italian Technicolor plant ceased printing dye transfer.

The British line was shut down in 1978 and sold to Beijing Film and Video Lab which shipped the equipment to China. A great many films from China and Hong Kong were made in the Technicolor dye transfer process,^[25] including Zhang Yimou's Ju Dou (1990) and even one American film, Space Avenger (1989), directed by Richard W. Haines. The Beijing line was shut down in 1993 for a number of reasons, including inferior processing.

Post-1995 usage[edit]

Reintroduction of the dye transfer process[edit]

In 1997, Technicolor reintroduced the dye transfer process to general film printing. A refined version of the printing process of the 1960s and 1970s, it was used on a limited basis in the restorations of films such as The Wizard of OzGone With the WindRear WindowFunny Girland Apocalypse Now Redux.^[26]

After its reintroduction, the dye transfer process was used in several big-budget, modern Hollywood productions. These included BulworthThe Thin Red LineGodzillaToy Story 2and Pearl Harbor.^[25][26]

The dye-transfer process was discontinued by Technicolor in 2002 after the company was purchased by Thomson.^[26]

Dye transfer Technicolor in archival work[edit]

By the late 1990s, the dye transfer process still had its advantages in the film archival community. Because the dye transfer process used stable acid dyes, Technicolor prints are considered of archival quality. A Technicolor print from the dye transfer era will retain its original colors virtually unchanged for decades with proper storage, whereas prints printed on Eastmancolor stocks produced prior to 1983 may suffer color fading after exposure to ultraviolet light and hot, humid conditions as a result of less stable photochemical dyes. Fading on some prints is so rapid that in some cases, after as little as five to ten years, the colors of the print have faded to a brownish red.

Furthermore, three-strip camera negatives are all on silver-based black-and-white stock, which have stayed unaltered over the course of time with proper handling. This has become of importance in recent years with the large market for films transferred to video formats for home viewing. The best color quality control for video transfer by far is achieved by optically printing from Technicolor negatives, or by recombining the three-strip black and white negatives through digital means and printing, onto low-contrast stock. Director George Lucas had a three-strip archival negative, and one or more imbibition prints made of Star Wars; this "protection" copy was consulted for color values in putting together the 1997 Special Edition of Star Wars.^[27]

One problem that has resulted from Technicolor negatives is the rate of shrinkage from one strip to another. Because three-strip negatives are shot on three rolls, they are subject to different rates of shrinkage depending on storage conditions. Today, digital technology allows for a precise re-alignment of the negatives by resizing shrunken negatives digitally to correspond with the other negatives. The G, or Green, record is usually taken as the reference as it is the record with the highest resolution. It is also a record with the correct "wind" (emulsion position with respect to the camera's lens). Shrinkage and re-alignment (resizing) are non-issues with Successive Exposure (single-roll RGB) Technicolor camera negatives. This issue could have been eliminated, for three-strip titles, had the preservation elements (fine-grain positives) been Successive Exposure, but this would have required the preservation elements to be 3,000 feet or 6,000 feet whereas three-strip composited camera and preservation elements are 1,000 feet or 2,000 feet (however, three records of that length are needed).

One issue that modern reproduction has had to contend with is that the contrast of the three film strips is not the same. This gives the effect on Technicolor prints that (for example) fades cause the color balance of the image to change as the image is faded. Transfer to digital media has attempted to correct the differing color balances and is largely successful. However, a few odd artifacts remain such that saturated parts of the image may show a false color. Where the image of a flame is included in shot, it will rarely be of the expected orange/yellow color, often being depicted as green.^{[citation needed]}

Technicolor today[edit]

The Technicolor company remained a highly successful film processing firm and later became involved in video and audio duplication (CD, VHS and DVD manufacturing) and digital video processes. MacAndrews & Forbes acquired Technicolor, Inc. in 1982 for $100 million,^[28] then sold it in 1988 to the British firm Carlton Communications PLC for $780 million.^[29] Technicolor, Inc. acquired the film processing company Consolidated Film Industries in 2000.^[30] Since 2001, Technicolor has been part of the French-headquartered electronics and media conglomerate Thomson.^[31] The name of Thomson group was changed to “Technicolor SA” as of February 1, 2010^[update]re-branding the entire company after its American film technology subsidiary.^[32]

The visual aesthetic of dye transfer Technicolor continues to be used in Hollywood, usually in films set in the mid-20th century.^{[citation needed]} Parts of The Aviator (2004), the biopic of Howard Hughes, were digitally manipulated to imitate color processes that were available during the periods each scene takes place.

See also[edit]

References[edit]

1. ^ US patent 1208490, issued December 12, 1916 
2. ^ "What? Color in the Movies Again?" FortuneOctober 1934.
3. ^ "How MIT And Technicolor Helped Create Hollywood". 31 July 2015.
4. ^ "$1,000,000 Company Will Color Movies", The New York TimesSeptember 21, 1922, p. 1.
5. ^ "Technicol.-Prizma Controversy", The Wall Street JournalDec. 7, 1922, p. 12.
6. ^ ^{a b} "1955-1975". Technicolor100, Eastman Museum. Archived from the original on 25 December 2015. Retrieved 4 February 2016.
7. ^ Cinematographic Multiplex Projection, &c. U.S. Patent No. 1,391,029, filed Feb. 20, 1917.
8. ^ "Moving Pictures in Color", The New York TimesFebruary 22, 1917, p. 9.
9. ^ "The first Technicolor film was a total disaster a century ago". CNET. 2017-09-09. Retrieved 2018-06-27.
10. ^ "The First Successful Color Movie", Popular ScienceFeb. 1923, p. 59.
11. ^ "Kalmus, Herbert. "Technicolor Adventures in Cinemaland", Journal of the Society of Motion Picture EngineersDecember 1938"
12. ^ Los Angeles Times, June 7, 1931, Page C9.
13. ^ Los Angeles Times, June 7, 1931, Page C9; The Washington Post, September 11, 1931, Page 12; Los Angeles Times, July 9, 1931, Page A9.
14. ^ Radio Pictures announced plans to make four color features under the titles of "The Runaround" (produced), "Babes in Toyland" (never produced), "Macheta" (never produced) and "Bird of Paradise" (changed to black and white).
15. ^ MGM announced plans to make The Merry Widow in color and also to rework a revue called The March of Time with a storyline for release. The only Paramount feature that seems to have been announced was a picture called Rose of the Rancho which was to have starred Richard Arlen and Dolores Del Rio.
16. ^ ^{a b} "Dye-Transfer Process". Technicolor100, Eastman Museum. Archived from the original on 8 July 2015. Retrieved 4 February 2016.
17. ^ Other studios could then start producing cartoons with the three-strip process, but were still barred from releasing them until 1936. "Technicolor Signs With Disney", The Wall Street JournalApril 17, 1934, p. 10; "Mickey Mouse Falls Under Technicolor's Sway", The New York Times, February 3, 1935, p. X5; Nelson B. Bell, "The New Trichrome Process Is About to Meet Test on Screen", The Washington PostJune 2, 1935, p. SO1. Douglas W. Churchill, "Advices From the Film Citadel", The New York TimesJune 9, 1935, p. X3.
18. ^ "Two key advantages to SE as opposed to three-strip photography is that the optical path is far simpler resulting in a single focal plane for each frame, and the alignment of frames from a single strip of film as opposed to three separate records is far easier. This is clearly evident when we are working with our nitrate negatives." Interview with Theo Gluck, Director of Library Restoration and Preservation for Walt Disney Studios Motion Pictures Archived 2009-04-02 at the Wayback Machine, by Robert A. Harris, 2008.
19. ^ "Activities on the Western Front" (PDF). Die New York Times . November 5, 1933. Retrieved December 6, 2008.
20. ^ Vincente Minnelli, I Remember It WellNew York: Doubleday, 1974.
21. ^ Richard B. Jewell. The golden age of cinema: Hollywood, 1929–1945. Blackwell Pub. 2007 p 103
22. ^ ^{a b} "Chronology of Motion Picture Films: 1940–1959". Kodak. Archived from the original on 13 January 2010.
23. ^ March 14, 1953 "New Technicolor 3-D Camera" BoxOffice Magazine. Page 10.
24. ^ "Dario Argento's Suspiria: A Visual and Aural Masterwork". Indiana Public Media. Retrieved September 29, 2010.
25. ^ ^{a b} "1975-2015". Technicolor100, Eastman Museum. Archived from the original on 25 December 2015. Retrieved 4 February 2016.
26. ^ ^{a b c} Flueckiger, Barbara. "Technicolor No. VI: Dye-transfer prints from enhanced process". Timeline of Historical Film Colors. Retrieved 4 February 2016.
27. ^ "Untouched is impossible: the story of Star Wars in film".
28. ^ "MACANDREWS & FORBES GROUP INC reports earnings for Qtr to Sept 30". 12 November 1983 – via NYTimes.com.
29. ^ "History of Carlton Communications PLC – FundingUniverse". fundinguniverse.com.
30. ^ "Technicolor - Technology-driven company for Media & Entertainment". www.technicolor.com. Archived from the original on 2006-11-13.
31. ^ "Technicolor - Technology-driven company for Media & Entertainment". www.technicolor.com. Archived from the original on 2006-11-13.
32. ^ Cohen, David S. (January 26, 2010). "Technicolor reinventing itself". Variety.

Further reading[edit]

• Fred E. Basten, Glorious Technicolor: The Movies' Magic Rainbow. Easton Studio Press, 2005. ISBN 0-9647065-0-4
• Adrian Cornwell-Clyne, Colour Cinematography. London Champman & Hall, 1951.
• Layton, James – Pierce, David: The Dawn of Technicolor, 1915–1935. George Eastman House, Rochester (N.Y.), 2015. ISBN 978-0-93539-828-1
• Richard W. Haines, Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. McFarland & Company, 2003. ISBN 0-7864-1809-5
• John Waner, Hollywood's Conversion of All Production to Color. Tobey Publishing, 2000.
• Herbert T. Kalmus with Elenaore King Kalmus, Mr. Technicolor: The Fascinating Story of the Genius Who Invented Technicolor and Forever Changed the History of Cinema. MagicImage Filmbooks, 1993. ISBN 1-882127-31-5

External links[edit]

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