Thứ Hai, 20 tháng 1, 2020

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Overdubbing - Wikipedia


Overdubbing (der Prozess der Herstellung eines Overdubs oder Overdubs ) ist eine Technik, die bei der Audioaufnahme verwendet wird, wobei eine Musikpassage zwei oder mehr Male aufgezeichnet wird. Diese Praxis kann sowohl bei Sängern als auch bei Instrumenten oder Ensembles / Orchestern gefunden werden.

Bei Gesangsdarbietungen hört der Performer normalerweise eine vorhandene aufgezeichnete Performance (normalerweise über Kopfhörer in einem Tonstudio) und spielt gleichzeitig eine neue Performance mit, die ebenfalls aufgezeichnet wird. Die Absicht ist, dass die endgültige Mischung eine Kombination dieser "Dubs" enthalten wird. [1]

Eine andere Art von Overdubbing ist das sogenannte "Tracking" (oder "Verlegen der Grundspuren"). wobei Tracks mit der Rhythmusgruppe (normalerweise einschließlich Schlagzeug) zuerst aufgenommen werden, gefolgt von Overdubs (Soloinstrumente wie Keyboards oder Gitarre, dann Vocals). Diese Methode ist seit den frühen 1960er Jahren die Standardmethode für das Aufnehmen populärer Musik. Heutzutage kann Overdubbing sogar auf einfachen Aufnahmegeräten oder auf einem typischen PC mit Soundkarte [1] mit digitaler Audio-Workstation-Software durchgeführt werden.

Geschichte [ edit ]

Vielleicht die erste kommerzielle Ausgabe von Aufnahmen mit Overdubs war in den späten 1920er Jahren von RCA Victor, nicht lange nach der Einführung elektrischer Mikrofone in das Aufnahmestudio. Aufnahmen des verstorbenen Enrico Caruso verkauften sich immer noch gut, so nahm RCA einige seiner frühen Aufnahmen mit nur Klavierbegleitung auf, fügte ein Studioorchester hinzu und veröffentlichte die Aufnahmen erneut. [

Mit Sidney Bechet, einem US-amerikanischen Jazzmusiker, der 1941 ein paar bekannte Overdubbing-Seiten mit dem Titel "The Sheik of Araby" und "Blues of Bechet" zusammenstellte, ist ein Vorbote für Overdubbing zu sehen. Der Multi-Instrumentalist nahm für beide Songs Klarinette, Sopran, Tenorsaxophon, Klavier und Bass- und Drum-Parts auf. Anschließend nahm er jeden Track einzeln übereinander auf, um zwei einzelne Tracks zu erstellen. Die Aufnahmen wurden dann als "Sidney Bechets One Man Band" [2]

herausgegeben. 1948 führten Experimente, die Soundeffekte und Musikinstrumente mischten, von Pierre Schaeffer im Experimentalstudio von Radio Télédiffusion Française in Paris. Étude aux Tourniquets die erste avantgardistische Komposition, die die Aufnahme als Kompositionstechnik verwendet und direkt auf Acetatplatten aufgenommen und gemischt wurde, da Tonbandgeräte noch nicht verfügbar waren. Ähnliche Soundcollage-Experimente hatte Edgard Varèse in den 1920er-Jahren gemacht, aber Varèse, ebenfalls ein französischer Komponist, schrieb Partituren, die später live von Musikern gespielt wurden. Ab 1949 komponierte und schrieb Schaeffer mit Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul [19509018]1950) auf Acetaten, der auch 1954 mit Varèse aufnahm. Gemeinsam benutzten sie einige der frühesten Tonbandgeräte, die zu Beginn auf dem Markt waren 1950er Jahre.

Die Erfindung des Magnetbands eröffnete neue Möglichkeiten für das Overdubbing, insbesondere bei der Entwicklung der Multitrack-Aufnahme mit Selbstsynchronisation. Eine der ersten kommerziell veröffentlichten Overdubbing-Aufnahmen war "Confess" für Mercury Records von Patti Page im Jahr 1948, obwohl dieses Overdubbing mit Acetat durchgeführt wurde. Mit der Popularität dieser Aufnahme wurde Seite mit der gleichen Overdubbing-Technik aufgenommen "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming". [3] Die Vocals wurden als "Stimmen von: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page" aufgelistet. [ Zitat benötigt ]

Les Paul war ein früher Innovator des Overdubbings und begann um 1930 damit zu experimentieren. [4]: Ursprünglich Mehrspuraufnahmen mit einer modifizierten Drehmaschine erstellt, um mehrere Tongenerationen auf einer einzigen Platte aufzunehmen, [5] bevor sie später mit der Bandtechnologie einen der ersten Kassettenrekorder der Ampex 300-Serie von Bing Crosby geschenkt bekommen haben. [6] Sein 1950er-Hit # 1, How High The Moon, der mit seiner damaligen Frau Mary Ford auftrat, bot eine damals bedeutende Menge Overdubbing sowie andere Studiotechniken wie Flanging, Delay, Phasing und Varispeed. [4] xxii-xxiii [7]

Le Pauls Fortschritte in der Aufnahme wurden in der Übernahme seiner Techniken durch Künstler wie Buddy Holly gesehen. 1958 brachte Holly "Words of Love" und "Listen to Me" heraus, die mit Overdubbing für zusätzliche Besetzung und Harmonien komponiert wurden. [8]

Peter Ustinov spielte mehrere Stimmen bei "Mock Mozart", in einer von George Martin produzierten Aufnahme. Die Abbey Road Studios hatten zu dieser Zeit keine Multitrack-Recorder, so dass ein Paar Monomaschinen verwendet wurde. Martin verwendete das gleiche Verfahren später für eine Peter Sellers-Komödie, diesmal unter Verwendung von Stereomaschinen und Panning. [ Zitat benötigt ]

Beispiele [ edit

Overdubs können aus verschiedenen Gründen erstellt werden. Eine der naheliegendsten ist der Bequemlichkeit halber; Wenn beispielsweise ein Bassgitarrist vorübergehend nicht verfügbar war, kann die Aufnahme gemacht und die Bassspur später hinzugefügt werden. Wenn nur ein oder zwei Gitarristen verfügbar sind, ein Lied jedoch mehrere Gitarrenteile erfordert, kann ein Gitarrist sowohl Lead- als auch Rhythmusgitarre spielen. Overdubbing wird auch verwendet, um einen schwachen Sänger zu verfestigen. Doppeltracking ermöglicht es einem Sänger mit schlechter Intonation, mehr im Einklang zu sein. (Das Gegenteil davon wird häufig bei gesampelten Instrumenten verwendet; eine geringfügige Verstimmung des Samples kann den Klang realistischer machen.) Der Effekt wird verwendet, um einem Sänger einen volleren Klang zu verleihen. Sie würden effektiv mit ihrem eigenen Gesang harmonieren, wie ein Chor, aber mit nur einer Stimme.

Overdubbing wurde manchmal negativ beurteilt, wenn man davon ausgeht, dass er die musikalischen Fähigkeiten eines Künstlers oder einer Gruppe künstlich verbessert, beispielsweise mit im Studio aufgenommenen Inserts für Live-Aufnahmen oder von Tracks, die von Session-Musikern anstelle von Musikern erstellt wurden gutgeschriebene Darsteller. Die frühen Platten der Monkees wurden von Gruppen von Studiomusikern aufgenommen, die Songs vorab eingespielt hatten (oft in einem anderen Studio und einige, bevor die Band überhaupt gegründet wurde), die später mit dem Gesang der Monkees überspielt wurden. Während die Songs zu Hits wurden, zog diese Praxis Kritik auf sich. Vor allem Michael Nesmith mochte es nicht, was Overdubbing mit der Integrität der Bandmusik zu tun hatte. [9] Zusätzlich hatte Kurt Cobain in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Butch Vig eine Abneigung gegen Doppelspur-Aufnahmen geäußert. Vig musste Cobain angeblich von der Aufnahmetechnik überzeugen, indem er sagte: "Die Beatles haben alles getan. John Lennon liebte den Klang seiner doppelten Spur." [10]

Siehe auch [ edit ]

Weitere Literatur [ edit

  • Moderne Aufnahmetechniken von David Miles Huber und Robert E. Runstein. 1. Oktober 2009 0240810694

Verweise [ edit

  1. ^ a b b b. Praktische Aufnahmetechniken: Der Schritt für Schritt zur professionellen Audioaufnahme . CRC Press. p. 209. ISBN 978-1-136-12533-1
  2. ^ Palmer, R. (3. Februar 1982). "Das Pop Life". New York Times
  3. ^ Sylvester, B (30. Mai 2003). "10 Fragen zur Patti - Seite". Goldmine . 29 : 26.
  4. ^ a b Michael Zager (2011). Musikproduktion: Für Produzenten, Komponisten, Arranger und Studenten . Vogelscheuchenpresse. ISBN 978-0-8108-8202-7.
  5. ^ Mary Alice Shaughnessy (1993). Les Paul: ein amerikanisches Original . W. Morrow. p. 140. ISBN 978-0-688-08467-7.
  6. ^ Cleveland, B (2009, 12). "Les Paul 1915–2009: Les Pauls neuer Sound". Guitar Player (43): 86–87,
  7. ^ Johnston, R (1997, 04). "Gearheads: Les Paul". Gitarrenspieler . 31 : 31–32.
  8. ^ Dahl, B. (1. Februar 2008). "Die Grillen zwitschern". Goldmine . 34 : 20–21.
  9. ^ Andrew Sandoval (2005). Die Monkees: Die Tagesgeschichte der 60er Jahre TV Pop Sensation . Thunder Bay Press. p. 80. ISBN 1-59223-372-4.
  10. ^ Fricke, D. (13. September 2001). "Das zehnjährige Jubiläum von Nirvanas" Vergessenheit ": Ein Leitfaden für Nirvanas Bootlegs - lebenswichtige Episoden im Leben von Kurt Cobain." Rolling Stone Magazine.

Externe Links [ edit ]

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