Thứ Bảy, 23 tháng 2, 2019

Textual description of firstImageUrl

Greta Garbo - Wikipedia



Greta Garbo [a] (geb. Greta Lovisa Gustafsson ; [b] 18. September 1905 - 15. April 1990) war eine schwedisch-amerikanische Filmschauspielerin in den 1920er und 1930er Jahren. Garbo wurde dreimal für den Oscar für die Beste Darstellerin nominiert und erhielt 1954 einen Oscar für ihre "leuchtenden und unvergesslichen Screen-Performances". 1999 wurde das amerikanische Filminstitut nach Katharine Hepburn, Bette Davis, Audrey Hepburn und Ingrid Bergman auf Platz fünf der Liste der größten weiblichen Stars des klassischen Hollywood-Kinos gewählt.

Garbo startete ihre Karriere mit einer Nebenrolle in dem schwedischen Film von 1924 Die Saga von Gösta Berling . Ihre Leistung erregte die Aufmerksamkeit von Louis B. Mayer, Chief Executive von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), der sie 1925 nach Hollywood brachte. Mit ihrem ersten Stummfilm Torrent der sofort veröffentlicht wurde, erregte sie sofort Interesse im Jahr 1926; ein Jahr später machte sie ihr Auftritt in Flesh and the Devil ihrem dritten Film, zu einem internationalen Star.

Garbos erster sprechender Film war Anna Christie [19309010] (1930). MGM-Vermarkter lockten das Publikum mit dem Slogan "Garbo talks!" Im selben Jahr spielte sie in Romance . Für ihre Auftritte in diesen Filmen erhielt sie die erste von drei Oscar-Nominierungen für die Beste Darstellerin. (Die damaligen Regeln der Akademie erlaubten es einem Darsteller, eine einzige Nominierung für ihre Arbeit in mehr als einem Film zu erhalten.) [2] Im Jahr 1932 erlaubte sie ihre Popularität, die Bedingungen ihres Vertrages zu diktieren, und ihre Rollen wurden zunehmend selektiv . Ihr Erfolg setzte sich fort in Filmen wie Mata Hari (1931) und Grand Hotel (1932). Viele Kritiker und Filmhistoriker betrachten ihre Leistung als die verdammte Kurtisane Marguerite Gautier in Camille (1936) als ihre beste. Die Rolle gewann eine zweite Oscar-Nominierung. Garbos Karriere ging jedoch bald zurück, und sie war eine der vielen Stars, die 1938 als "Box Office Poison" bezeichnet wurden. Ihre Karriere wurde nach ihrer Wende zur Komödie im Jahre 19459009 Ninotchka (1939) wiederbelebt, was ihr eine dritte Akademie einbrachte Preisnominierung, aber nach dem Scheitern von Two-Faced Woman (1941) zog sie sich im Alter von 35 Jahren von der Leinwand zurück, nachdem sie 28 Filme gedreht hatte.

Von da an lehnte Garbo alle Möglichkeiten ab, zum Bildschirm zurückzukehren. Sie lehnte die Öffentlichkeit ab und führte ein Privatleben. Garbo wurde in ihrem späteren Leben auch Kunstsammler; Ihre Sammlung, darunter Werke von Malern wie Pierre-Auguste Renoir, Pierre Bonnard und Kees van Dongen, [3] war Millionen wert, als sie starb.




Kindheit und Jugend [ edit ]


Denkmal an dem Gebäude, in dem heute Greta Garbo auf Södermalm geboren wurde.

Greta Lovisa Gustafsson wurde in Södermalm, Stockholm, Schweden, geboren . Sie war das dritte und jüngste Kind von Anna Lovisa (geb. Karlsson, 1872–1944), einer Hausfrau, die später in einer Marmeladenfabrik arbeitete, und Karl Alfred Gustafsson (1871–1920), einem Arbeiter. [4][5] Garbo hatte einen älteren Bruder , Sven Alfred (1898–1967) und eine ältere Schwester, Alva Maria (1903–1926). [6]

Ihre Eltern trafen sich in Stockholm, wo ihr Vater aus Frinnaryd besucht hatte. Er zog nach Stockholm, um unabhängig zu werden, und arbeitete in verschiedenen Gelegenheitsarbeiten - Straßenputzer, Lebensmittelhändler, Fabrikarbeiter und Metzgerassistent. Er heiratete Anna, die kürzlich aus Högsby gezogen war. [8] Die Gustafssons waren verarmt und lebten in einer Kaltwasserwohnung mit drei Schlafzimmern in Blekingegatan Nr. 32. Sie brachten ihre drei Kinder in einem Arbeiterbezirk auf, der als Stadt der Stadt gilt Slum. [10] Garbo erinnert sich später:


Es war ewig grau - diese langen Winternächte. Mein Vater saß in einer Ecke und kritzelte Zahlen auf eine Zeitung. Auf der anderen Seite des Zimmers repariert meine Mutter zerlumpte alte Kleider und seufzt. Wir Kinder würden sehr leise sprechen oder einfach nur still sitzen. Wir waren voller Angst, als stünde Gefahr in der Luft. Solche Abende sind für ein sensibles Mädchen unvergesslich. Wo wir wohnten, sahen sich alle Häuser und Wohnungen gleich aus, ihre Häßlichkeit passte zu allem, was uns umgab. [11]


Garbo war als Kind ein schüchterner Tagträumer. [12] Sie hasste die Schule [13][14] und zog es vor, allein zu spielen. [15] Dennoch war sie ein fantasievolles Kind und eine natürliche Führungspersönlichkeit, die sich schon früh für das Theater interessierte. [17] Sie leitete ihre Freunde in fantasievollen Spielen und Performances und träumte davon, Schauspielerin zu werden. [17][19] Später beteiligte sie sich daran Amateurtheater mit ihren Freunden und häufig im Mosebacke-Theater. [20] Im Alter von 13 Jahren schloss Garbo die Schule ab [21] und sie war - typisch für ein schwedisches Arbeitermädchen zu dieser Zeit - nicht in der High School. Später erkannte sie einen daraus resultierenden Minderwertigkeitskomplex an.

Im Winter 1919 verbreitete sich die spanische Grippe in ganz Stockholm, und Garbos Vater, dem sie sehr nahe stand, erkrankte. Er verlor die Arbeit und verlor schließlich seinen Job. [23] Garbo blieb zu Hause, kümmerte sich um ihn und brachte ihn für wöchentliche Behandlungen ins Krankenhaus. Er starb 1920, als sie 14 Jahre alt war.



Beginnings (1920–1924) [ edit ]


Garbo arbeitete zunächst als Seifenschaummädchen in einem Barbierladen, aber schließlich beantragte und akzeptierte auf Anraten ihrer Freunde eine Stelle im PUB-Warenhaus, machte Besorgungen und arbeitete in der Millinery-Abteilung. Schon nach kurzer Zeit begann sie, Hüte für die Kataloge des Ladens zu modellieren, was zu einem lukrativeren Job als Model führte. Ende 1920 begann ein Regisseur der Filmwerbung für den Laden, Garbo in Rollen zu werfen, in denen er Frauen bekleidete. Ihr erster Werbespot wurde am 12. Dezember 1920 uraufgeführt und im darauffolgenden Jahr von weiteren gefolgt. [26] So begann Garbos Filmkarriere. Im Jahr 1922 erregte Garbo die Aufmerksamkeit des Regisseurs Erik Arthur Petschler, der sie an seiner kurzen Komödie Peter the Tramp teilnahm.



Von 1922 bis 1924 studierte sie an der Schauspielschule des Royal Dramatic Theatre in Stockholm. Sie wurde 1924 von dem bekannten finnischen Regisseur Mauritz Stiller als Hauptdarsteller in seinem klassischen Film Die Saga von Gösta Berling ausgewählt, einer Dramatisierung des berühmten Romans der Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf. Sie spielte neben Lars Hanson, einem bekannten schwedischen Schauspieler. Stiller wurde ihre Mentorin, bildete sie als Filmschauspielerin aus und leitete alle Aspekte ihrer jungen Karriere. Sie folgte ihrer Rolle in Gösta Berling mit einer Hauptrolle in dem deutschen Film von 1925 Die freudlose Gasse ( Joyless Street oder The Street of Sorrow ]), Regie von GW Pabst und Co-Star Asta Nielsen.

Die Konten unterscheiden sich nach den Umständen ihres ersten Vertrags mit Louis B. Mayer, dem damaligen Vizepräsidenten und General Manager von Metro-Goldwyn-Mayer.
Victor Seastrom, ein angesehener schwedischer Regisseur bei MGM, war ein guter Freund von Stiller und ermutigte Mayer, ihn auf einer Reise nach Berlin zu treffen. Es gibt zwei aktuelle Versionen des nächsten Ereignisses. In einem hatte Mayer, immer auf der Suche nach neuen Talenten, seine Nachforschungen durchgeführt und interessierte sich für Stiller. Er machte ein Angebot, aber Stiller verlangte, dass Garbo Teil eines Vertrages sein sollte, überzeugt davon, dass sie für seine Karriere ein Gewinn sein würde. Mayer lehnte ab, stimmte aber schließlich einer privaten Besichtigung von [Gösta Berling] (19459009) zu. Er wurde sofort von Garbos Magnetismus getroffen und interessierte sich mehr für sie als für Stiller. "Es waren ihre Augen", erinnerte sich seine Tochter an ihn. "Ich kann aus ihr einen Stern machen." In der zweiten Version hatte Mayer Gösta Berling bereits vor seiner Berlinreise gesehen, und Garbo, nicht Stiller, war sein Hauptinteresse. Auf dem Weg zur Vorführung sagte Mayer zu seiner Tochter: "Dieser Regisseur ist wunderbar, aber was wir wirklich sehen sollten, ist das Mädchen ... Das Mädchen, schau das Mädchen an!" Nach der Vorführung, berichtete seine Tochter, sei er unerschütterlich: "Ich nehme sie ohne ihn mit. Ich nehme sie mit . Die Nummer eins ist das Mädchen."


Ruhiger Filmstar (1925) –1929) [ edit ]


Porträtfoto von Greta Garbo, 1925

Im Jahr 1925 wurde Garbo, der kein Englisch sprechen konnte, auf Ersuchen von Mayer aus Schweden gebracht . Sowohl Garbo als auch Stiller kamen im Juli 1925 nach einer 10-tägigen Reise auf der SS Drottningholm in New York an. [33] Aber sie blieben für mehr als sechs Monate in New York, ohne ein Wort von MGM. Sie beschlossen, alleine nach Los Angeles zu reisen, aber weitere fünf Wochen vergingen ohne Kontakt mit dem Studio. Am Rande der Rückkehr nach Schweden schrieb sie an ihren Freund zu Hause: "Sie haben recht, wenn Sie glauben, ich fühle mich hier nicht zu Hause ... Oh, liebes kleines Schweden, ich verspreche es, wenn ich zu Ihnen komme, mein Trauriger Das Gesicht wird lächeln wie nie zuvor. " [36]

Ein schwedischer Freund in Los Angeles half mit der Kontaktaufnahme mit MGM-Produzent Irving Thalberg, der bereit war, Garbo einen Screen-Test zu geben. Laut Autor Frederick Sands "war das Ergebnis des Tests elektrisierend. Thalberg war beeindruckt und begann am nächsten Tag die junge Schauspielerin zu putzen, sich die Zähne zu putzen, sicherzustellen, dass sie an Gewicht verlor, und gab ihr Englischunterricht." [36]

Der Filmhistoriker Mark Vieira stellt fest, dass Garbo fortan eine junge, aber weltliche Frau spielen würde ... [37] Laut Thalbergs Schauspielerin, Frau Shearer Garbo stimmte seinen Ideen nicht unbedingt zu:


Fräulein Garbo mochte zunächst nicht gern das Exotische, das Raffinierte, die Frau der Welt. Sie beschwerte sich: "Herr Thalberg, ich bin nur ein junger Gurl!" Irving warf es mit einem Lachen ab. Mit diesen eleganten Bildern schuf er das Garbo-Bild. [37]


Obwohl sie an ihrem ersten Film mit Stiller arbeiten wollte, [38] wurde sie in Torrent (1926) gecastet, eine Adaption eines Romans von Vicente Blasco Ibáñez mit Regisseur Monta Bell. Sie ersetzte Aileen Pringle, 10 Jahre älter als sie, und spielte ein Bauernmädchen, das neben Ricardo Cortez eine Sängerin wurde. [39][40] Torrent war ein Hit und trotz seiner kühlen Resonanz in der Fachpresse [41] wurde Garbos Leistung kritisch begrüßt. [42][43]



Der Erfolg veranlasste Irving Thalberg, Produktionsleiter bei MGM, [44] sie in The Temptress (1926) in einer ähnlichen Rolle zu spielen, basierend auf einem anderen Roman von Ibáñez. Nach nur einem Film erhielt sie eine Top-Abrechnung, spielte neben Antonio Moreno. [45] Ihr Mentor Stiller, der sie überredet hatte, die Rolle zu übernehmen, wurde als Regisseur eingesetzt. [46] Für beide Garbo (die nicht spielen wollten) ein anderer Vamp und mochte das Drehbuch nicht mehr als das erste). [47] und Stiller Die Verführerin war eine erschütternde Erfahrung. Stiller, der wenig Englisch sprach, hatte Schwierigkeiten, sich an das Studiosystem anzupassen [48] und kam mit Moreno nicht weiter, [49] wurde von Thalberg entlassen und durch Fred Niblo ersetzt. 19459009 erneut gedreht Die Temptress war teuer und obwohl sie zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen der Saison 1926/27 wurde, [50] war sie der einzige Garbo-Film der damaligen Zeit, der Geld verlor. [51] , Garbo erhielt begeisterte Kritiken [52][53][54][55] und MGM hatte einen neuen Stern. [50]



Nach ihrem Blitzaufstieg machte Garbo acht weitere Stummfilme und alle waren Hits. Sie spielte in drei von ihnen mit dem bekannten Hauptmann John Gilbert. Zu ihrem ersten Film, Flesh and the Devil (1926), erklärt der Stummfilmexperte Kevin Brownlow, dass "sie eine erotischere Leistung erbrachte, als Hollywood je gesehen hatte." [59] Ihre Chemie auf dem Bildschirm wurde bald übersetzt In eine Off-Camera-Romantik und am Ende der Produktion begannen sie, zusammen zu leben. Der Film markierte auch einen Wendepunkt in Garbos Karriere. Vieira schrieb: "Das Publikum war fasziniert von ihrer Schönheit und begeistert von ihren Liebesszenen mit Gilbert. Sie war eine Sensation." Die Gewinne aus ihrem dritten Film mit Gilbert, A Woman of Affairs (1928), katapultierten sie zum Metro-Star der 1928-1929-Box-Office-Saison und nutzten die lang regierte stille Königin Lillian Gish. Im Jahr 1929 schrieb der Kritiker Pierre de Rohan im New York Telegraph : "Sie hat einen Glamour und eine Faszination für beide Geschlechter, die auf der Leinwand nie erreicht wurden."

Die Auswirkungen von Garbos Schauspiel und Leinwand Präsenz etablierte sich schnell als eine der größten Schauspielerinnen Hollywoods. Der Filmhistoriker und -kritiker David Denby argumentiert, dass Garbo der Kunst des stummen Schauspiels einen subtilen Ausdruck verlieh und dass seine Wirkung auf das Publikum nicht übertrieben werden kann. Sie "senkt den Kopf, um berechnend auszusehen oder flattert mit den Lippen", sagt er. "Ihr Gesicht verdunkelt sich mit einer leichten Verengung um Augen und Mund; sie erkennt eine vorübergehende Idee mit einem Zusammenziehen der Augenbrauen oder einem Herabhängen der Lider. Welten drehten sich um ihre Bewegungen." [64] [19659004] In dieser Zeit begann Garbo ungewöhnliche Bedingungen während der Dreharbeiten ihrer Szenen zu fordern. Sie verbot Besucher - einschließlich des Studioblases - von ihren Sets und forderte, dass schwarze Wohnungen oder Bildschirme sie umgeben, um zu verhindern, dass Extras und Techniker sie beobachten. Als sie nach diesen exzentrischen Anforderungen gefragt wurde, sagte sie: "Wenn ich allein bin, wird mein Gesicht Dinge tun, die ich sonst nicht machen kann."

Trotz ihrer Popularität als schweigender Stern befürchtete das Studio, dass ihr schwedischer Akzent sie beeinträchtigen könnte arbeiten in Sound und verzögern die Verschiebung so lange wie möglich. [68] MGM selbst war das letzte Hollywood-Studio, das in Ton umgewandelt wurde, und ihr letzter Stummfilm, The Kiss (1929), war auch das Studio. Garbo würde zu einem der größten Kassenschalter des nächsten Jahrzehnts werden.


Übergang zum Klang und anhaltender Erfolg (1930–1939) [ edit



Ende 1929 besetzte MGM Garbo in Anna Christie (1930), a Filmadaption des Spiels von 1922 von Eugene O'Neill, ihre erste Sprechrolle. Das Drehbuch wurde von Frances Marion adaptiert und der Film wurde von Irving Thalberg und Paul Bern produziert. Nach sechzehn Minuten des Films sagte sie bekanntlich ihre erste Zeile: "Gib mir einen Whisky, ginger Ale an der Seite, und sei nicht geizig, Baby." Der Film wurde am 21. Februar 1930 in New York City uraufgeführt und mit dem Motto "Garbo spricht!" Veröffentlicht. Er war der Film mit dem höchsten Einspielergebnis des Jahres. Garbo erhielt ihren ersten Oscar für die Nominierung als Beste Darstellerin, obwohl sie gegen MGM-Kollegin Norma Shearer verlor. Ihre Nominierung in diesem Jahr beinhaltete ihre Leistung in Romance (1930). Nach Abschluss der Dreharbeiten drehte Garbo zusammen mit einem anderen Regisseur und einer Besetzung eine deutschsprachige Fassung der Anna Christie die im Dezember 1930 veröffentlicht wurde. Der Erfolg des Films bestätigte den erfolgreichen Übergang von Garbo zu Talkies. In ihrem Follow-up-Film, Romance [19309010] (1930), porträtierte sie einen italienischen Opernstar gegenüber Lewis Stone. Ihr Gegenüber war Robert Montgomery in Inspiration (1931), und ihre Popularität wurde verwendet, um die Karriere des relativ unbekannten Clark Gable in Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) zu fördern ). Obwohl die Filme mit ihrem Sound-Debüt nicht den Erfolg von Garbo erreichten, wurde sie 1930 und 1931 als beliebteste weibliche Star der USA ausgezeichnet.

Garbo folgte mit zwei ihrer berühmtesten Rollen. 1931 spielte sie den deutschen Spion des Ersten Weltkriegs in der aufwendigen Produktion von Mata Hari (19459010) gegenüber Ramón Novarro. Als der Film veröffentlicht wurde, "verursachte er" Panik mit den Reserven der Polizei, die erforderlich waren, um den wartenden Mob in Ordnung zu halten. " Im folgenden Jahr spielte sie eine russische Ballerina im Grand Hotel (1932), gegenüber einem Ensemble, darunter John Barrymore, Joan Crawford und Wallace Beery. Der Film gewann den diesjährigen Oscar für das beste Bild. Beide Filme waren MGMs erfolgreichste Filme von 1931 bzw. 1932, und Garbo wurde als "die größte Geldmaschine, die je auf der Leinwand gezeigt wurde" bezeichnet. [76]
Garbos enger Freund Mercedes de Acosta schrieb dann ein Drehbuch für sie, um sie darzustellen Jeanne d'Arc, aber die Produzenten wiesen die Idee zurück und der Film wurde eingestellt. Nach dem Auftritt in As You Desire Me (1932) lief der erste von drei Garbo-Filmen, in denen Melvyn Douglas mitspielte, Garbos MGM-Vertrag ab und sie kehrte nach Schweden zurück.



Nach fast einem Jahr der Verhandlungen erklärte sich Garbo bereit, ihren Vertrag mit zu verlängern MGM unter der Bedingung, dass sie in Queen Christina die Hauptrolle spielen würde, und ihr Gehalt würde auf 300.000 USD pro Film erhöht werden. Das Drehbuch des Films wurde von Viertel geschrieben, und obwohl MGM den Film nur ungern gemacht hatte, lehnten sie Garbos Beharrlichkeit ab. Für ihren führenden Mann schlug MGM Charles Boyer oder Laurence Olivier vor, aber Garbo lehnte beide ab und zog ihren früheren Co-Star und Liebhaber John Gilbert vor. Das Studio lehnte die Idee ab, Gilbert zu besetzen, weil er befürchtete, dass seine abnehmende Popularität den Gewinn des Films beeinträchtigen könnte, doch Garbo setzte sich durch. Königin Christina war eine aufwendige Produktion und wurde zu einer der größten Produktionen des Studios. Der als "Garbo Returns" veröffentlichte Film wurde im Dezember 1933 zum kritischen Beifall und zum Triumph der Kinokassen uraufgeführt und wurde der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres. Der Film wurde jedoch bei seiner Veröffentlichung kontrovers diskutiert; Die Zensoren erhoben Einwände gegen die Szenen, in denen sich Garbo als Mann verkleidet und eine weibliche Mitstreiterin geküsst hat.

Obwohl ihre Popularität in den frühen 1930er Jahren ungebrochen war, hatten Garbos Filme nach Queen Christina große Gewinne 1933 hing der Auslandsmarkt für ihren Erfolg ab. Die Art von historischen und melodramatischen Filmen, die sie auf Anraten von Viertel zu drehen begann, war im Ausland äußerst erfolgreich, in den USA jedoch erheblich weniger. Inmitten der Weltwirtschaftskrise schien das amerikanische Fernsehpublikum "einheimische" Filmpaare wie Clark Gable und Jean Harlow zu bevorzugen.

Im Jahr 1935 wollte David O. Selznick sie als Dark Victory zur sterbenden Erbin machen, aber Garbo wählte Leo Tolstoys Anna Karenina (1935), in der sie eine andere spielte ihre berühmten Rollen. Für ihre von der Kritik hochgelobte Leistung erhielt sie den New Yorker Film Critics Circle Award als Beste Schauspielerin. Der Film war international erfolgreich und übertraf die von MGM erwartete Leistung im Inland. Trotzdem war der Gewinn aufgrund ihres überhöhten Gehalts erheblich eingeschränkt. Garbo wählte George Cukors romantisches Drama Camille (1936) als ihr nächstes Projekt aus. Thalberg warf ihr Gegenüber Robert Taylor und den ehemaligen Co-Star Lionel Barrymore. Cukor entwarf sorgfältig Garbos Darstellung von Marguerite Gautier, einer niederen Frau, die zur weltbekannten Geliebten Camille wird. Die Produktion wurde jedoch durch den plötzlichen Tod von Thalberg beeinträchtigt, der damals erst siebenunddreißig Jahre alt war und die Hollywood-Studios in einen "tiefgreifenden Schockzustand" versetzte, schreibt David Bret. [85]: 272 hatte Garbo Sie war nahe an Thalberg und seiner Frau Norma Shearer gewachsen und war oft unangemeldet bei ihrem Haus vorbeigekommen. Einige glauben, ihre Trauer um Thalberg war tiefer als für John Gilbert, der im selben Jahr starb. [85]: 272 Sein Tod trug auch zur düsteren Stimmung bei, die für die Schlussszenen von erforderlich war ] Camille . Als der Film am 12. Dezember 1936 in New York uraufgeführt wurde, wurde er zu einem internationalen Erfolg, dem ersten großen Erfolg von Garbo seit drei Jahren. Sie erhielt einen New Yorker Film Critics Circle Award als Beste Darstellerin für ihre Leistung und wurde erneut für einen Oscar nominiert.



Garbos Folgeprojekt war Clarence Browns verschwenderische Produktion von Conquest (1937) gegenüber Charles Boyer. Die Handlung war die dramatische Romanze zwischen Napoleon und Marie Walewska. Es war MGMs größter und am meisten publizierter Film von 1937, aber nach seiner Veröffentlichung verlor er an der Kinokasse mehr als eine Million Dollar und wurde zu einem der größten Misserfolge des Studios des Jahrzehnts. Garbos Beliebtheit war erheblich zurückgegangen, und als ihr Vertrag bald darauf ablief, kehrte sie kurz nach Schweden zurück. Am 3. Mai 1938 gehörte Garbo zu den vielen Stars - darunter Joan Crawford, Norma Shearer, Luise Rainer, Katharina Hepburn, Mae West, Marlene Dietrich, Fred Astaire, Dolores del Río und andere - die als "Box Office Poison" bezeichnet wurden Artikel von Harry Brandt im Auftrag der Independent Theatre Owners of America veröffentlicht.



Nach dem Misserfolg der Conquest an der Kinokasse entschied MGM, dass eine Änderung des Tempos erforderlich war, um ihre abnehmende Popularität wiederzubeleben. Für ihren nächsten Film hat das Studio sie mit dem Produzenten-Regisseur Ernst Lubitsch zusammengetan, um Ninotchka ihre erste Komödie, zu drehen. Der Film war einer der ersten Hollywoodfilme, die unter dem Deckmantel einer satirischen, leichten Romanze die Sowjetunion unter Joseph Stalin als starr und grau im Vergleich zu ihren Vorkriegsjahren dargestellt hatten. Ninotchka wurde im Oktober 1939 uraufgeführt und mit dem Slogan "Garbo lacht!" Veröffentlicht. Er kommentierte den Abgang von Garbos ernstem und melancholischem Image, als sie zur Komödie überging. Trotz der kritischen Bevorzugung des Films und des Kinokassenerfolgs in den Vereinigten Staaten und im Ausland wurde der Film in der Sowjetunion und ihren Satelliten verboten.


Letzte Arbeit und vorzeitige Pensionierung (1941–1948) [ edit


Mit George Cukors Two-Faced Woman (1941) versuchte MGM, Kapital zu verdienen Garbos Erfolg in Ninotchka indem er sie in einer romantischen Komödie warf, die sie als schicke, moderne Frau darstellen wollte. Sie spielte eine "Doppelrolle", bei der sie die Rumba tanzte, schwimmte und skifahrte. Der Film war ein kritischer Misserfolg, aber entgegen der landläufigen Meinung funktionierte er an der Abendkasse recht gut. Garbo bezeichnete den Film als "mein Grab" (19459009) Two-Faced Woman (19459010) war ihr letzter Film; Sie war sechsunddreißig und hatte in sechzehn Jahren achtundzwanzig Spielfilme gedreht.

Obwohl Garbo durch die negativen Kritiken von Two-Faced Woman gedemütigt wurde, wollte sie zunächst nicht in den Ruhestand gehen. Aber ihre Filme hingen vom europäischen Markt ab und als sie kriegsbedingt durchfiel, war es für MGM problematisch, ein Fahrzeug zu finden. Sie unterzeichnete 1942 einen Ein-Bild-Deal, um Das Mädchen aus Leningrad zu machen, aber das Projekt löste sich schnell auf. Sie dachte immer noch daran, dass sie fortfahren würde, wenn der Krieg vorbei war, obwohl sie zwiespältig und unschlüssig war, zum Bildschirm zurückzukehren. Salka Viertel, Garbos enger Freund und Mitarbeiter, sagte 1945 "Greta ist ungeduldig zu arbeiten. Aber auf der anderen Seite hat sie Angst davor." Garbo machte sich auch Sorgen um ihr Alter. "Die Zeit hinterlässt Spuren auf unseren kleinen Gesichtern und Körpern. Es ist nicht mehr dasselbe, wenn man es schaffen kann." George Cukor, Direktor von Two-Faced Woman und oft für sein Scheitern verantwortlich gemacht, sagte: "Die Leute sagen oft, dass der Misserfolg von Two-Faced Woman Garbos Karriere beendet hat. Das ist eine Groteske Vereinfachung. Es hat sie sicherlich geworfen, aber ich glaube, es ist wirklich passiert, dass sie einfach aufgegeben hat. Sie wollte nicht weitermachen. "

Garbo unterschrieb jedoch 1948 einen Vertrag mit dem Produzenten Walter Wanger, der produziert hatte Königin Christina um ein Bild zu schießen, das auf Balzacs La Duchesse de Langeais basiert. Max Ophüls sollte sich anpassen und Regie führen. [94][95][96] Sie machte mehrere Bildschirmprüfungen, lernte das Drehbuch und kam im Sommer 1949 in Rom an, um das Bild zu drehen. Die Finanzierung blieb jedoch aus und das Projekt wurde aufgegeben. Die Bildschirmtests - das letzte Mal, als Garbo vor einer Filmkamera trat - waren vermutlich einundvierzig Jahre lang verloren, bis sie 1990 von den Filmhistorikern Leonard Maltin und Jeanine Basinger wiederentdeckt wurden. Teile des Filmmaterials waren 2005 in der TCM-Dokumentation Garbo enthalten. [99]

Sunset Boulevard . Nach einem Treffen mit dem Filmproduzenten Charles Brackett bestand sie jedoch darauf, dass sie keinerlei Interesse an der Rolle hatte. [ Zitat benötigt

1940er Jahre und während ihrer gesamten Pensionierung lehnten sie jedoch alle bis auf wenige ab. In den wenigen Fällen, in denen sie sie akzeptierte, führte das kleinste Problem dazu, dass sie ausstieg. Obwohl sie sich weigerte, mit Freunden über ihre Gründe zu sprechen, warum sie sich im Laufe ihres Lebens zurückgezogen hatte, sagte sie dem schwedischen Biographen Sven Broman vier Jahre vor ihrem Tod: "Ich war müde von Hollywood. Ich mochte meine Arbeit nicht. Es gab viele Tage, an denen ich zwingen musste Ich selbst wollte ins Studio gehen ... ich wollte wirklich ein anderes Leben leben. "


Öffentliche Person [ edit ]


Von Anfang an vermied Garbo die sozialen Funktionen der Industrie. lieber ihre Zeit alleine oder mit Freunden verbringen. Sie unterschrieb nie Autogramme oder beantwortete Fan-Mails und gab selten Interviews. [103] Sie trat auch nicht bei Oscar-Zeremonien auf, selbst wenn sie nominiert wurde. Ihre Abneigung gegen die Öffentlichkeit und die Presse war unbestreitbar echt und im ersten Moment ärgerlich für das Studio. In einem Interview im Jahr 1928 erklärte sie, dass ihr Verlangen nach Privatsphäre schon als Kind begann, und erklärte: "So früh wie ich mich erinnern kann, wollte ich allein sein. Ich verabscheue Menschenmassen, mag viele Menschen nicht." [19459114[107]

Da Garbo misstrauisch und misstrauisch gegenüber den Medien war und oft mit MGM-Führungskräften im Widerspruch stand, verschmähte sie Hollywoods Werberegeln. Sie wurde von der Presse routinemäßig als "schwedische Sphinx" bezeichnet. Ihre Zurückhaltung und Angst vor Fremden verewigten das Mysterium und die Mystik, die sie sowohl auf der Leinwand als auch im wirklichen Leben projizierte. MGM schöpfte es schließlich aus, denn es unterstützte das Bild der stillen und zurückgezogenen Frau des Geheimnisses. Trotz ihrer intensiven Bemühungen, der Öffentlichkeitsarbeit zu entgehen, wurde Garbo paradoxerweise zu einer der bekanntesten Frauen des 20. Jahrhunderts auf der Welt. Sie ist eng verbunden mit einer Zeile aus dem Grand Hotel die das American Film Institute 2005 zum 30. denkwürdigsten Filmzitat aller Zeiten wählte. [111] "Ich möchte allein sein, ich will nur alleine sein." Das Thema war ein laufender Gag, der während der Zeit ihrer Stummfilme begann. [112][c]


Persönliches Leben [ edit ]


Ruhestand [ edit [19659097] Im Ruhestand führte Garbo im Allgemeinen ein Privatleben der Einfachheit und der Freizeit. Sie machte keine öffentlichen Auftritte und vermied es eifrig, die Öffentlichkeit zu verabschieden, die sie verabscheute. Wie in ihren Hollywood-Jahren war Garbo mit ihrem angeborenen Bedürfnis nach Einsamkeit oft zurückgezogen. Entgegen dem Mythos hatte sie von Anfang an viele Freunde und Bekannte, mit denen sie sich sozialisierte und später reiste. Gelegentlich setzte sie sich mit bekannten und wohlhabenden Persönlichkeiten zusammen und versuchte, ihre Privatsphäre so zu schützen, wie sie es während ihrer Karriere getan hatte.

Garbo unterschrieb 1950 ihre US-Staatsbürgerschaftspapiere.

Trotzdem plapperte sie oft darüber, was sie tun und wie sie ihre Zeit verbringen sollte ("Driften" war das Wort, das sie häufig benutzte) und kämpfte immer mit ihren vielen Exzentrizitäten und ihr lebenslange melancholie und launisch. Als sie sich ihrem sechzigsten Geburtstag näherte, erzählte sie einem häufigen Wanderer: "In wenigen Tagen wird der Tag der Trauer sein, der mich nie verlässt, der mich nie für den Rest meines Lebens verlassen wird." Zu einem anderen Freund sagte sie 1971: "Ich nehme an, ich leide sehr unter Depressionen." Ein Biograf behauptet, dass sie zweifellos bipolar gewesen sein könnte. "Ich bin sehr glücklich, und im nächsten Moment gibt es nichts mehr für mich", sagte sie 1933.

Ab den 1940er Jahren wurde sie zu einer Art Kunstsammlerin. Viele der von ihr erworbenen Gemälde waren von geringem Wert, sie kaufte jedoch Gemälde von Renoir, Rouault, Kandinsky, Bonnard und Jawlensky. Ihre Kunstsammlung war Millionen wert, als sie 1990 starb.

Am 9. Februar 1951 wurde sie eingebürgert in die Vereinigten Staaten [126] und kaufte 1953 eine Sieben-Zimmer-Wohnung in der 450 East 52nd Street in London Manhattan, New York City [127] wo sie für den Rest ihres Lebens lebte. [126]

Am 13. November 1963, nur neun Tage vor der Ermordung von Präsident Kennedy, gab Garbo ein Abendessen Gast im Weißen Haus. [128] Sie verbrachte die Nacht im Haus des Philanthropen Florence Mahoney in Washington, DC. Garbos Nichte Gray Reisfield erzählte dem Museumsfachmann James Wagner in der John F. Kennedy Presidential Library and Museum in einer Pressemitteilung von 2000: "[Garbo] sprach immer von einem magischen Abend." [131]

Der italienische Filmregisseur Luchino Visconti hat angeblich versucht, Garbo 1969 mit einer kleinen Rolle, Maria Sophia, Königin von Neapel, in seiner Adaption von Prousts Erinnerung an die Vergangenheit wieder auf die Leinwand zu bringen. Er rief aus: "Ich freue mich sehr über die Idee, dass diese Frau mit ihrer strengen und autoritären Präsenz in dem von Proust beschriebenen dekadenten und dürren Klima der Welt auftreten sollte." Behauptungen, Garbo sei an dem Teil interessiert gewesen, können nicht belegt werden.

1971 machte Garbo zusammen mit ihrer engen Freundin Baronin Cécile de Rothschild in ihrem Sommerhaus in Südfrankreich Urlaub. De Rothschild machte sie mit Samuel Adams Green bekannt, einem bekannten Kunstsammler und Kurator in New York, und die beiden bildeten eine unmittelbare Verbindung. [135] Green, der ein bedeutender Freund und Weggefährte wurde, pflegte sich mit Tonbandaufnahmen zu beschäftigen. Er zeichnete alle seine Telefongespräche auf und zeichnete mit Erlaubnis von Garbo viele seiner Gespräche mit ihr auf. Im Jahr 1985 beendete Garbo die Freundschaft, als sie fälschlicherweise davon in Kenntnis gesetzt wurde, dass Green die Kassetten mit Freunden abgespielt hatte. In seinem letzten Willen und Testament vermachte Green 2011 alle Bänder, und sie enthüllen Garbos Persönlichkeit im späteren Leben, ihren Sinn für Humor und verschiedene Exzentrizitäten dem Filmarchiv der Wesleyan University. [137] [edit] ]

Although she became increasingly withdrawn in her final years, over time she became close to her cook and housekeeper, Claire Koger, who worked for her for thirty-one years. "We were very close—like sisters," the reticent Koger said.

Throughout her life, Garbo was known for taking long, daily walks with companions or taking them by herself. In retirement, she walked the streets of New York City dressed casually and wearing large sunglasses. "Garbo-watching" became a sport for photographers, the media, admirers, and curious New Yorkers, but she maintained her elusive mystique to the end.

Garbo was a Lutheran.[141]


Relationships[edit]


Garbo never married, had no children, and lived alone as an adult. Her most famous romance was with her frequent co-star, John Gilbert, with whom she lived intermittently in 1926 and 1927. Soon after their romance began, Gilbert began helping her acting on the set, teaching her how to behave like a star, how to socialize at parties, and how to deal with studio bosses.[143] They costarred again in three more hits, Love (1927), A Woman of Affairs (1928), and Queen Christina (1933). Gilbert allegedly proposed to her numerous times, with Garbo agreeing but backing out at the last minute.[143] "I was in love with him," she said. "But I froze. I was afraid he would tell me what to do and boss me. I always wanted to be the boss."[143]

In 1937, she met conductor Leopold Stokowski, with whom she had a highly publicized friendship or romance while traveling throughout Europe the following year. In his diary, Erich Maria Remarque discusses a liaison with Garbo in 1941, and in his memoir, Cecil Beaton described an affair with her in 1947 and 1948. In 1941 she met the Russian-born millionaire, George Schlee, who was introduced to her by his wife, fashion designer Valentina. Nicholas Turner, Garbo's close friend for 33 years, said that, after she bought an apartment in the same building, "Garbo moved in and took Schlee from Valentina right away."[143] Schlee would split his time between the two, becoming Garbo's close companion and advisor until his death in 1964.

Recent biographers and others believe that Garbo was bisexual or lesbian, that she had intimate relationships with women as well as men.[156] In 1927, Garbo was introduced to stage and screen actress Lilyan Tashman and they may have had an affair, according to some writers. Silent film star Louise Brooks stated that she and Garbo had a brief liaison the following year.[159]

In 1931, Garbo befriended the writer and acknowledged lesbian Mercedes de Acosta,[160] introduced to her by her close friend, Salka Viertel, and, according to Garbo's and de Acosta's biographers, began a sporadic and volatile romance. The two remained friends—with ups and downs—for almost 30 years, during which time Garbo wrote de Acosta 181 letters, cards, and telegrams, now at the Rosenbach Museum & Library in Philadelphia. Garbo's family, which controls her estate, has made only 87 of these items publicly available.[164]

In 2005, Mimi Pollak's estate released 60 letters Garbo had written to her in their long correspondence. Several letters suggest she may have had romantic feelings for Pollak for many years. After learning of Pollak's pregnancy in 1930, for example, Garbo wrote "We cannot help our nature, as God has created it. But I have always thought you and I belonged together".[165] In 1975, she wrote a poem about not being able to touch the hand of her friend with whom she might have been walking through life.


Gravestone of Greta Garbo


Garbo was successfully treated for breast cancer in 1984.[168] Towards the end of her life, only Garbo's closest friends knew she was receiving dialysis treatments for six hours three times a week at The Rogosin Institute in New York Hospital. A photograph appeared in the media in early 1990, showing Koger assisting Garbo, who was walking with a cane, into the hospital.

Greta Garbo died on 15 April 1990, aged 84, in the hospital, as a result of pneumonia and renal failure. Daum later claimed that towards the end, she also suffered from gastrointestinal and periodontal ailments.

Garbo was cremated in Manhattan, and her ashes were interred in 1999 at Skogskyrkogården Cemetery just south of her native Stockholm.[170]

Garbo had invested wisely, primarily in stocks and bonds, and left her entire estate, $32,042,429 ($61,887,978 by 2018 rates) to her niece, Gray Reisfield.




Garbo was an international superstar during the late silent era and the "Golden Age" of Hollywood and is widely regarded as a cinematic legend. Almost immediately, with the sudden popularity of her first pictures, she became a screen icon. For most of her career, she was the highest-paid actor or actress at MGM, making her for many years its "premier prestige star". The April 1990 Washington Post obituary said that "at the peak of her popularity she was a virtual cult figure".

Garbo possessed a subtlety and naturalism in her acting that set her apart from other actors and actresses of the period.[176] About her work in silents, film critic Ty Burr said "This was a new kind of actor—not the stage actor who had to play to the far seats but someone who could just look and with her eyes literally go from rage to sorrow in just a close-up."[177]

Film historian Jeffrey Vance said that Garbo communicated her characters' innermost feelings through her movement, gestures, and most importantly, her eyes. With the slightest movement of them, he argues, she subtly conveyed complex attitudes and feelings toward other characters and the truth of the situation. "She doesn't act," said Camille co-star Rex O'Malley; "she lives her roles." Director Clarence Brown, who made seven of Garbo's pictures, told an interviewer "Garbo has something behind the eyes that you couldn't see until you photographed it in close-up. You could see thought. If she had to look at one person with jealousy, and another with love, she didn't have to change her expression. You could see it in her eyes as she looked from one to the other. And nobody else has been able to do that on screen."[179] Director George Sidney adds "You could call it underplaying but in underplaying she overplayed everyone else."[180]

Many critics have said that few of Garbo's twenty-four Hollywood films are artistically exceptional, and that many are simply bad. It has been said, however, that her commanding and magnetic performances usually overcome the weaknesses of plot and dialogue. As one biographer put it, "All moviegoers demanded of a Garbo production was Greta Garbo."



She was portrayed by Betty Comden in the 1984 film Garbo Talks. The film concerns a dying Garbo fan (Anne Bancroft) whose last wish is to meet her idol. Her son (played by Ron Silver) sets about trying to get Garbo to visit his mother at the hospital.

Garbo is the subject of several documentaries, including four made in the United States between 1990 and 2005:


Garbo’s contemporaries comment on the actress:

Writer, journalist and film historian Ephraim Katz: Of all the stars who have ever fired the imaginations of audiences, none has quite projected a magnetism and a mystique equal to Garbo's. "The Divine," the "dream princess of eternity," the "Sarah Bernhardt of films," are only a few of the superlatives writers used in describing her over the years… She played heroines that were at once sensual and pure, superficial and profound, suffering and hopeful, world-weary and life-inspiring.[187]

American film actress Bette Davis: Her instinct, her mastery over the machine, was pure witchcraft. I cannot analyze this woman's acting. I only know that no one else so effectively worked in front of a camera. [188]

American and Mexican film actress Dolores del Río: The most extraordinary woman (in art) that I have encountered in my life. It was as if she had diamonds in her bones and in her interior light struggled to come out through the pores of her skin. [189]

American film director George Cukor: She had a talent that few actresses or actors possess. In close-ups she gave the impression, the illusion of great movement. She would move her head just a little bit and the whole screen would come alive, like a strong breeze that made itself felt.[190]



Awards and honors[edit]


Garbo was nominated three times for the Academy Award for Best Actress. In 1930, a performer could receive a single nomination for their work in more than one film. Garbo received her nomination for her work in both Anna Christie and Romance.[191][192]
She lost out to Irving Thalberg's wife, Norma Shearer, who won for The Divorcee. In 1937, Garbo was nominated for Camillebut Luise Rainer won for The Good Earth. Finally, in 1939, Garbo was nominated for Ninotchkabut again came away empty-handed. Gone With the Wind swept the major awards, including Best Actress, which went to Vivien Leigh.[193][194] She was awarded an Academy Honorary Award "for her luminous and unforgettable screen performances" in 1954.[195] She did not show up at the ceremony, and the statuette was mailed to her home address.[193]

She twice received the New York Film Critics Circle Award for Best Actress for Anna Karenina1935, and Camille1936. She won the National Board of Review Best Acting Award for Camille1936, Ninotchka1939, and Two-Faced Woman1941.
The Swedish royal medal, Litteris et Artibus, awarded to people who have made important contributions to culture, especially music, dramatic art or literature, was presented to Garbo in January 1937.[196]
In a 1950 Daily Variety opinion poll, Garbo was voted Best Actress of the Half Century,[197]
In 1957, she was awarded The George Eastman Award, given by George Eastman House for distinguished contribution to the art of film.[198]

In November 1983, she was made a Commander of the Swedish Order of the Polar Star by order of King Carl XVI Gustaf, the King of Sweden.[199]
For her contributions to cinema, in 1960, she was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame at 6901 Hollywood Boulevard.

She was once designated the most beautiful woman who ever lived by the Guinness Book of World Records.[200][201][202]
Garbo appears on a number of postage stamps, and in September 2005, the United States Postal Service and Swedish Posten jointly issued two commemorative stamps bearing her image.[203][204][205]
On 6 April 2011, Sveriges Riksbank announced that Garbo's portrait was to be featured on the 100-krona banknote, beginning in 2014–2015.[206]


Garbo in Literature[edit]


Author Ernest Hemingway provided an imaginary portrayal of Garbo in his 1940 novel For Whom the Bell Tolls:


"Maybe it is like the dreams you have when someone you have seen in the cinema comes to your bed at night and is so kind and lovely. He'd slept with them all that way when he was asleep in bed. He could remember Garbo still, and Jean Harlow. Yes, Harlow many times. Maybe it was like those dreams the night before the attack on Pozoblanco and [Garbo] was wearing a soft silky wool sweater when he put his arms around her and when she leaned forward and her hair swept forward and over his face and she said why had he never told her that he loved her when she had loved him all this time? She was not shy, nor cold, nor distant. She was just lovely to hold and kind and lovey like the days with Jack Gilbert and it was true as though it had happened and he loved her much more than Harlow though Garbo was there only once..."[207]


Filmography[edit]



















































































Sound films
Year
Title
Role
Director
Co-star
Notes
1930
Anna Christie
Anna Christie
Clarence Brown
Charles Bickford,
Marie Dressler
Garbo's first talkie and first Academy Award nomination for Best Actress
1930
Romance
Madame Rita Cavallini
Clarence Brown
Gavin Gordon
Nominated – Academy Award for Best Actress
1930
Anna Christie
Anna Christie
Jacques Feyder
Hans Junkermann,
Salka Viertel
MGM's German version of Anna Christie was also released in 1930; Salka Viertel, Garbo's close friend, later co-wrote several of her screenplays.
1931
Inspiration
Yvonne Valbret
Clarence Brown
Robert Montgomery

1931
Susan Lenox (Her Fall and Rise)
Susan Lenox
Robert Z. Leonard
Clark Gable

1931
Mata Hari
Mata Hari
George Fitzmaurice
Ramon Novarro
After the multi-star Grand HotelGarbo's highest-grossing film
1932
Grand Hotel
Grusinskaya
Edmund Goulding
John Barrymore,
Lionel Barrymore,
Joan Crawford,
Wallace Beery
Academy Award for Best Picture
1932
As You Desire Me
Zara aka Marie
George Fitzmaurice
Melvyn Douglas,
Erich von Stroheim
First of three movies with Douglas
1933
Queen Christina
Queen Christina
Rouben Mamoulian
John Gilbert

1934
The Painted Veil
Katrin Koerber Fane
Richard Boleslavski
George Brent

1935
Anna Karenina
Anna Karenina
Clarence Brown
Fredric March
New York Film Critics Circle Award for Best Actress
1936
Camille
Marguerite Gautier
George Cukor
Robert Taylor
New York Film Critics Circle Award for Best Actress
National Board of Review Best Acting Award
Nominated – Academy Award for Best Actress
1937
Conquest
Countess Marie Walewska
Clarence Brown
Charles Boyer
Because the final cost for this extravagant production vastly exceeded its budget, coupled with its poor box office receipts, the film lost $1,397,000.
1939
Ninotchka
Nina Ivanovna "Ninotchka" Yakushova
Ernst Lubitsch
Melvyn Douglas
National Board of Review Best Acting Award
Nominated – Academy Award for Best Actress
Nominated – New York Film Critics Circle Award for Best Actress
1941
Two-Faced Woman
Karin Borg Blake
George Cukor
Melvyn Douglas
National Board of Review of Motion Pictures Best Acting Award

Public collections[edit]


References[edit]


Informational notes



  1. ^ Swedish pronunciation: [²ɡreːta ˈɡarːbʊ] (About this soundlisten)

  2. ^ pronounced [²ɡreːta lʊ²viːsa ²ɡɵsːtafˌsɔn]

  3. ^ For example, in Love (1927) a title card reads "I like to be alone"; in The Single Standard (1929) her character says "I am walking alone because I want to be alone"; in the same film, she sails to the South Seas with her lover on a boat called the All Alone; in Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) she says to a suitor "This time I rise ... and fall ... alone"; in Inspiration (1931) she tells a fickle lover "I just want to be alone for a little while"; in Mata Hari (1931) she says to her new amour "I never look ahead. By next spring I shall probably be ... quite alone." By the early 1930s, the motif had become indelibly linked to Garbo's public and private personae.[112][113] It is lampooned in Ninotchka (1939) when emissaries from Russia ask her "Do you want to be alone, comrade?" "No," she says bluntly. But about her private life, she later remarked "I never said, 'I want to be alone'; I only said, 'I want to be let alone.' There is a world of difference."[112][113]


Citations




  1. ^ "Session Timeout – Academy Awards® Database – AMPAS". Archived from the original on 3 November 2013.

  2. ^ Reif, Rita (July 19, 1990). "Garbo's Collection and a van Gogh Are to Be Sold". The New York Times. Retrieved October 11, 2015.

  3. ^ Ware, Susan; Braukman, Stacy Lorraine (2004). Notable American Women: A Biographical Dictionary: Completing the Twentieth Century. Radcliffe Institute for Advanced Study. Cambridge, MA: Harvard University Press. S. 227–228. ISBN 978-0-674-01488-6. Retrieved 24 July 2010.

  4. ^ Sjölander, Ture (1971). Garbo. New York: Harper & Row. S. 12–13. ISBN 978-0-06-013926-1. Retrieved 24 July 2010.

  5. ^ Furhammar, Leif; Svenska filminstitutet (1991). Filmen i Sverige: en historia i tio kapitel (in Swedish). Höganäs: Wiken. p. 129. ISBN 978-91-7119-517-3. Retrieved 24 July 2010.


  6. ^ "Karl Alfred Gustafsson" Archived 20 April 2012 at the Wayback Machine. Retrieved 7 December 2010.


  7. ^ D'Amico, Silvio (1962). Enciclopedia dello spettacolo (in Italian). Rome: Casa editrice Le Maschere. p. 901. Retrieved 25 July 2010.

  8. ^ "Greta Garbo". Lektyr (in Swedish). 9 (3). 17 January 1931.

  9. ^ Liberty. Liberty Library Corporation. 1974. pp. 27–31 & 54–57. Retrieved 4 August 2010.[dead link]

  10. ^
    Biery 1928a. I hated school. I hated the bonds they put on me. There were so many things outside. I liked history best but I was afraid of the map—geography you call it. But I had to go to go to school like other children. The public school, just as you have in this country.

  11. ^ "After Twelve Years Greta Garbo Wants to Go Home to Sweden". Life. 8 November 1937. p. 81. Retrieved 4 August 2011.

  12. ^ Biery 1928a. I didn't play much. Except skating and skiing and throwing snowballs. I did most of my playing by thinking. I played a little with my brother and sister, pretending we were in shows. Like other children. But usually I did my own pretending. I was up and down. Very happy one moment, the next moment – there was nothing left for me.


  13. ^ a b Biery 1928a. Then I found a theater. I must have been six or seven. Two theaters, really. One was a cabaret; one a regular theater, – across from one another. And there was a back porch to both of them. A long plank on which the actors and actresses walked to get in the back door. I used to go there at seven o'clock in the evening, when they would be coming in, and wait until eight-thirty. Watch them come in; listen to them getting ready. The big back door was always open even in the coldest weather. Listen to their voices doing their parts in the productions. Smell the grease paint! There is no smell in the world like the smell of the backyard of a theater. No smell that will mean as much to me—ever. Night after night, I sat there dreaming. Dreaming when I would be inside—getting ready.


  14. ^ Biery 1928a. When I wasn't thinking, wasn't wondering what it was all about, this living; I was dreaming. Dreaming how I could become a player.

  15. ^ Jean Lacouture (1999). Greta Garbo: La Dame aux Caméras (in French). Paris: Liana Levi. p. 22. ISBN 978-2-86746-214-6. Retrieved 6 August 2010.

  16. ^ Robert Payne (November 1976). The Great Garbo. London: W. H. Allen. p. 22. ISBN 978-0-491-01538-7. Retrieved 4 August 2010. In June 1919 she left school, and never returned.


  17. ^ Parish, James Robert (4 August 2007). The Hollywood Book of Extravagance: The Totally Infamous, Mostly Disastrous, and Always Compelling Excesses of America's Film and TV Idols. Hoboken, NJ: John Wiley and Sons. p. 76. ISBN 978-0-470-05205-1. Retrieved 4 August 2010.



  18. ^ a b "Herrskapet Stockholm ute på inköp (1920)" The Swedish Film Database, Swedish Film Institute. Retrieved 3 April 2012. (in Swedish)







  19. ^ Reisfeld, Scott (September 2007). "Greta Garbo's War on Hollywood" (PDF). Scanorama. Retrieved 8 February 2015.



  20. ^ a b Sands, Frederick. The Divine GarboGrosset & Dunlap (1979) pp. 69–73

  21. ^ a b Vieira, Mark A. (2010). Irving Thalberg: Boy Wonder to Producer PrinceUniv. of California Press. pp. 70–71

  22. ^ Wollstein, Hans J. (1994). Strangers in Hollywood: The History of Scandinavian Actors in American Films from 1910 to World War II. Metuchen, NJ: Scarecrow Press. p. 95. ISBN 978-0-8108-2938-1. Retrieved 20 July 2010.

  23. ^ Katchmer, George A. (1991). Eighty Silent Film Stars: Biographies and Filmographies of the Obscure to the Well Known. Jefferson, NC: McFarland. p. 193. ISBN 978-0-89950-494-0. Retrieved 20 July 2010.

  24. ^ Walker, Alexander; Metro-Goldwyn-Mayer (October 1980). Garbo: A Portrait. New York: Macmillan. p. 41. ISBN 978-0-02-622950-0. Retrieved 20 July 2010.

  25. ^ Jacobs, Lea (2 April 2008). The Decline of Sentiment: American Film in the 1920s. Berkeley: University of California Press. pp. 258–9. ISBN 978-0-520-25457-2. Retrieved 20 July 2010.

  26. ^ "The Torrent Review". Variety. 1 January 1926. Retrieved 20 July 2010. Greta Garbo, making her American debut as a screen star, has everything with looks, acting ability and personality. When one is a Scandinavian and can put over a Latin characterization with sufficient power to make it most convincing, need there be any more said regarding her ability? She makes The Torrent worthwhile.

  27. ^ Hall, Hadaunt (22 February 1926). "A New Swedish Actress". The New York Times. Retrieved 20 July 2010. In this current effort Greta Garbo, a Swedish actress, who is fairly well known in Germany, makes her screen bow to American audiences. As a result of her ability, her undeniable prepossessing appearance and her expensive taste in fur coats, she steals most of the thunder in this vehicle

  28. ^ Billquist, Fritiof (1960). Garbo: A Biography. New York: Putnam. p. 106. OCLC 277166. Retrieved 20 July 2010.

  29. ^ Rivera-Viruet, Rafael J.; Resto, Max (2008). Hollywood... Se Habla Español: Hispanics in Hollywood Films ... Yesterday, today and tomorrow. New York: Terramax Entertainment. pp. 31–37. ISBN 978-0-9816650-0-9. Retrieved 20 July 2010.

  30. ^ Thomsen, Bodil Marie. Filmdivaer: Stjernens figur i Hollywoods melodrama 1920–40. Kopenhagen p. 129. ISBN 978-87-7289-397-6. Retrieved 20 July 2010.

  31. ^ Flamini, Roland (22 February 1994). Thalberg: The Last Tycoon and the World of M-G-M. New York: Crown Publishers. ISBN 978-0-517-58640-2. Retrieved 20 July 2010.

  32. ^ Biery 1928c. Mr. Stiller is an artist. He does not understand about the American factories. He has always made his own pictures in Europe, where he is the master. In our country it is always the small studio. He does not understand the American Business. He could speak no English. So he was taken off the picture. It was given to Mr. Niblo. How I was broken to pieces, nobody knows. I was so unhappy I did not think I could go on.

  33. ^ Golden, Eve (2001). Golden images: 41 essays on silent film stars. Jefferson, NC: McFarland. p. 106. ISBN 978-0-7864-0834-4. Retrieved 20 July 2010.

  34. ^ a b Vieira, Mark A. (15 November 2009). Irving Thalberg: Boy Wonder to Producer Prince. Berkeley: University of California Press. p. 67. ISBN 978-0-520-26048-1. Retrieved 22 July 2010.

  35. ^ Koszarski, Richard (4 May 1994). An Evening's Entertainment: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928. History of the American Cinema. Berkeley: University of California Press. p. 253. ISBN 978-0-520-08535-0. Retrieved 20 July 2010.

  36. ^ Brown, John Mason (1965). The worlds of Robert E. Sherwood: Mirror to His Times, 1896–1939. New York: Harper & Row. ISBN 978-0-313-20937-6. Retrieved 20 July 2010. I want to go on record as saying that Greta Garbo in The Temptress knocked me for a loop. I had seen Miss Garbo once before, in The Torrent. I had been mildly impressed by her visual effectiveness. In The Temptress, however, this effectiveness proves positively devastating. She may not be the best actress on the screen. I am powerless to formulate an opinion on her dramatic technique. But there is no room for argument as to the efficacy of her allure… [She] qualifies herewith as the official Dream Princess of the Silent Drama Department of Life.

  37. ^ Conway, Michael; McGregor, Dion; Ricci, Mark (1968). The Films of Greta Garbo. Secaucus, NJ: Citadel Press. p. 51. ISBN 978-0-86369-552-0. Retrieved 20 July 2010. Harriette Underhill in the New York Herald Tribune: 'This is the first time we have seen Miss Garbo and she is a delight to the eyes! We may also add that she is a magnetic woman and a finished actress. In fact, she leaves nothing to be desired. Such a profile, such grace, such poise, and most of all, such eyelashes. They swish the air at least a half-inch beyond her languid orbs. Miss Garbo is not a conventional beauty, yet she makes all other beauties seem a little obvious.'

  38. ^ Zierold, Norman J. (1969). Garbo. New York: Stein and Day. p. 164. ISBN 978-0-8128-1212-1. Retrieved 20 July 2010. 'Greta Garbo vitalizes the name part of this picture. She is the Temptress. Her tall, swaying figure moves Cleopatra-ishly from delirious Paris to the virile Argentine. Her alluring mouth and volcanic, slumbrous eyes enfire men to such passion that friendships collapse.' Dorothy Herzog, New York Mirror (1926):

  39. ^ Hall, Morduant (11 October 1926). "The Temptress Another Ibanez Story". The New York Times. Retrieved 20 July 2010.




  40. ^ Brownlow, Kevin (2005). Garbo (Television production). Turner Classic Movies. 13:00–14:00 minutes in.





  41. ^ Denby, David (27 February 2012). "The Artists". The New Yorker: 74–78. ISSN 0028-792X. Retrieved 20 October 2012.




  42. ^ Limbacher, James L. (1968). Four Aspects of the Film. Aspects of film. New York: Brussel & Brussel. p. 219. ISBN 978-0-405-11138-9. Retrieved 17 July 2010.








  43. ^ Federal Reserve Bank of Minneapolis Community Development Project. "Verbraucherpreisindex (Schätzung) 1800–". Federal Reserve Bank of Minneapolis. Retrieved January 2, 2019.









  44. ^ a b Bret, David. Greta Garbo: Divine StarRobson Press (2012)









  45. ^ Reid, John Howard (January 2006). Cinemascope 3: Hollywood Takes the Plunge. Morrisville, NC: Lulu Press. p. 44. ISBN 978-1-4116-7188-1. Retrieved 25 July 2010.

  46. ^ Kellow, Brian (November 2004). The Bennetts: An Acting Family. Lexington: University Press of Kentucky. p. 338. ISBN 978-0-8131-2329-5. Retrieved 25 July 2010.

  47. ^ Forrest, Jennifer; Koos, Leonard R. (2002). Dead Ringers: The Remake in Theory and Practice. SUNY Series, Cultural Studies in Cinema/Video. Albany: State University of New York Press. pp. 151–152. ISBN 978-0-7914-5169-4. Retrieved 25 July 2010.



  48. ^ "Garbo: A TCM Original Documentary". Turner Classic Movies. 12 November 2009. Archived from the original on 13 January 2012. Retrieved 24 July 2010.




  49. ^ NYTimes 1936. For the first time since she achieved international eminence in the motion-picture world, Miss Garbo granted an interview to the press and received the reporters en masse in the smoking lounge while the ship was at Quarantine.




  50. ^ Biery, April 1928




  51. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie Quotes". Retrieved 24 July 2010.

  52. ^ a b c NYTimes 1990. A declaration often attributed to her was "I want to be alone." Actually she said "I want to be let alone."

  53. ^ a b Shapiro, Fred R., ed. (2006). The Yale Book of Quotations. New Haven: Yale University Press. p. 299. ISBN 978-0-300-10798-2. Retrieved 24 July 2010.













  54. ^ a b Who's Who of American Women, 1983–1984. Berkeley Heights, NJ: Marquis Who's Who. December 1983. p. 279. ISBN 978-0-8379-0413-9. Retrieved 24 July 2010.

  55. ^ Kalins Wise, Dorothy (20 May 1968). "Appraising the Most Expensive Apartment Houses in the City". New York. New York Media. 1 (7): 18. ISSN 0028-7369. Retrieved 24 July 2010.

  56. ^ Pitts, David (2007). Jack and Lem: The Untold Story of an Extraordinary Friendship. New York: Carroll & Graf. pp. 205–06.



  57. ^ "News Release – John F. Kennedy Presidential Library & Museum".




  58. ^ "Sam Green – Obituary". The Daily Telegraph. 18 March 2011. Retrieved 15 December 2012.


  59. ^ "Sam Green – Obituary". warholstars.org. Retrieved 15 December 2012.




  60. ^ Starr, Kevin (28 November 2002). "The Dream Endures: California Enters the 1940s". Oxford University Press – via Google Books.


  61. ^ a b c d Gross, Michael. New York magazine, "Garbo's Last Days", 21 May 1990, pp. 39–46













  62. ^ Daum, Raymond (7 May 1995). "The Private Garbo". The New York Times. Retrieved 9 October 2012.



  63. ^ Brooks, Louise; Jaccard, Roland (1976). Louise Brooks: Portrait d'une anti star [Louise Brooks: Portrait of an Anti-star] (in French). Paris: Phébus. ISBN 978-2-85940-012-5.

  64. ^ Schanke, Robert (2003). That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta. Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2511-X.




  65. ^ Smith, Dinitia (18 April 2000). "Letters Push Garbo Slightly Into View". The New York Times. Retrieved 7 May 2010.

  66. ^ Smith, Alex Duval (10 September 2005). "Lonely Garbo's love secret is exposed". The Observer. London. Retrieved 17 November 2011.



  67. ^ Greg Gibson (3 January 2009). It Takes a Genome: How a Clash Between Our Genes and Modern Life Is Making Us Sick. Upper Saddle River, NJ: FT Press. p. 20. ISBN 978-0-13-713746-6. Retrieved 24 July 2010. The list of famous women who have had breast cancer...


  68. ^ Becky Ohlsen (2004). Stockholm. Melbourne: Lonely Planet. p. 86. ISBN 978-1-74104-172-9. Retrieved 24 July 2010. The Unesco World Heritage-listed graveyard Skogskyrkogården ... is also known as the final resting place of Hollywood actress Greta Garbo






  69. ^ Vance, Jeffrey (2005). The Mysterious LadyThe Garbo Silents Collection: Audio commentary, DVD; Disk 1/3. (TCM Archives.)

  70. ^ Cole, Steve (director) (2001). Greta Garbo: A Lone Star (Television production). American Movie Classics. 10:57–11:07. minutes in.


  71. ^ Stevenson, Swanson (27 October 2005). "A Century After Her Birth, Greta Garbo's Allure Lives On". Chicago Tribune. Retrieved 27 September 2013.

  72. ^ Cole, Steve (director) (2001). Greta Garbo: A Lone Star (Television production). American Movie Classics. 11:26–11:30. minutes in.



  73. ^ O'Connor, John J. (3 December 1990). "Reviews/Television; A Life of Garbo, Mostly Through Films". The New York Times. Retrieved 19 August 2011.

  74. ^ "'Biography' Greta Garbo: The Mysterious Lady". Internet Movie Database. Retrieved 6 August 2011.

  75. ^ Linan, Steven (4 September 2011). "'Garbo' Paints a Full Portrait of Star". Los Angeles Times. Retrieved 16 August 2011.

  76. ^ "TCM offers close-up of silent star Garbo". Associated Press. 6 September 2005. Archived from the original on 28 July 2012. Retrieved 8 January 2012.

  77. ^ The Film Encyclopedia: The Complete Guide to Film and the Film IndustryKatz, Ephraim (1979). The Film Encyclopedia: The Complete Guide to Film and the Film Industry (1st ed.). New York: Thomas Y. Crowell Co. p. 465. ISBN 978-0-690-01204-0.

  78. ^ Davis, Bette (1990) [1962]. The Lonely Life. New York: Berkley Books. p. 116. ISBN 978-0-425-12350-8.

  79. ^ Hall, Linda (2013). Dolores del Río: Beauty in Light and Shade. Stanford University Press. p. 153. ISBN 9780804784078.

  80. ^ Long, Robert Emmet (2001). George Cukor: Interviews. Conversations with Filmmakers. Jackson: University Press of Mississippi. p. 47. ISBN 978-1-57806-387-1.

  81. ^ . Das
    Kennedy, Matthew (1999). Marie Dressler: A Biography, With a Listing of Major Stage Performances, a Filmography and a Discography. Jefferson, NC: McFarland. p. 154. ISBN 978-0-7864-0520-6. Retrieved 25 July 2010.

  82. ^
    "1929–30 Academy Awards Winners and History". Retrieved 23 July 2010. For the first and only time in Academy history, multiple nominations were permitted for individual categories (notice that George Arliss defeated himself in the Best Actor category). [With a change of rules, this would be the last year in which performers could be nominated for roles in more than one film.]

  83. ^ a b Levy, Emanuel (14 January 2003). All about Oscar: The History and Politics of the Academy Awards. New York: Continuum International Publishing Group. p. 329. ISBN 978-0-8264-1452-6. Retrieved 25 July 2010.

  84. ^ Parish, James Robert; Stanke, Don E. (1975). The Debonairs. New Rochelle, NY: Arlington House. p. 95. ISBN 978-0-87000-293-9. Retrieved 25 July 2010.

  85. ^ "The Official Academy Awards Database". Archived from the original on 8 February 2009. Retrieved 13 July 2010.

  86. ^ "People, Jan. 11, 1937". Zeit . 11 January 1937. Retrieved 24 July 2010. In Council of State King Gustaf of Sweden decorated Cinemactress Greta Garbo with the nation's gold medal litteris et artibus, highest Swedish award for artistic achievement.

  87. ^ "Cinema: Best of the Half-Century". Zeit . 6 March 1950. Retrieved 14 July 2010.

  88. ^ "Awards granted by George Eastman House International Museum of Photography & Film" Archived 15 April 2012 at the Wayback Machine. George Eastman House. Retrieved 30 April 2012.

  89. ^ "Greta Garbo Honored". The New York Times. 3 November 1983. p. 17. Retrieved 25 July 2010. Greta Garbo was made a Commander of the Swedish Order of the North Star yesterday by order of King Carl XVI Gustaf, the King of Sweden. The private ceremony in the New York home of Mrs. Jane Gunther was also attended by Mr. and Mrs. Sydney Gruson. The honor, extended only to foreigners, was presented to Miss Garbo by Count Wilhelm Wachtmeister, the Swedish Ambassador to the United States, in recognition of the actress's distinguished service to Sweden. Miss Garbo, born in Stockholm, is now an American citizen.

  90. ^ Petrucelli, Alan W. (9 September 2007). "Garbo's lonely legacy: Seeking the actress's final resting place". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved 25 July 2010.

  91. ^ Reynolds, Elisabeth (2 November 2005). "Greta Garbo Returns". The Epoch Times. Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 25 July 2010.

  92. ^ Callahan, Dan (7 September 2005). "DVD Review: Garbo – The Signature Collection". Slant Magazine. Retrieved 25 July 2010.

  93. ^ Healey, Matthew (17 September 2005). "Arts, Briefly; Another Garbo Role". The New York Times. Retrieved 17 July 2010.

  94. ^ "Greta Garbo Has Starring Role on U.S. Postal Stamp" (Press release). United States Postal Service. 25 June 2012. Archived from the original on 17 October 2005. Retrieved 30 September 2008. ...the U.S. Postal Service and Sweden Post jointly issued two commemorative postage stamps bearing her likeness. Both stamps, issued near what would have been her 100th birthday, are engravings based on a 1932 photograph...

  95. ^ Gicker, William J., ed. (2006). "Greta Garbo 37¢". USA Philatelic. 11 (3): 12.

  96. ^ "Sweden's new banknotes and coins". Stockholm: Sveriges Riksbank. 6 April 2011. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 6 April 2011.

  97. ^ Sarris, 1998. p. 374

  98. ^ "Greta Garbo's first performance: a commercial." on YouTube, 27 December 2010. Retrieved 3 April 2012. This clip also features other "Garbo commercials" from 1920–21.

  99. ^ a b c The Saga of Gosta Berling (DVD). New York: Kino International. 2006. UPC 738329046927.

  100. ^ Hurlburt, Roger (16 April 1990). "Film Idol Garbo Dies". Sun-Sentinel. Retrieved 14 April 2017.

  101. ^ "Search".


Bibliography and further reading[edit]



  • Bainbridge, John (1955). Garbo (1st ed.). Garden City, NY: Doubleday. 256 pages. OCLC 1215789. Retrieved 22 July 2010.
    • —— (1971). Garbo (reissued) (1st ed.). New York: Holt, Rinehart & Winston. 320 pages. ISBN 978-0-03-085045-5. Retrieved 22 July 2010.

  • Bainbridge, John (10 January 1955a). "The Great Garbo". Life. Retrieved 22 July 2010.

  • Bainbridge, John (17 January 1955b). "The Great Garbo: Part Two: Greta's Haunted Path to Stardom". Life. Retrieved 22 July 2010.

  • Bainbridge, John (24 January 1955c). "The Great Garbo: Part Three: The Braveness to Be Herself". Life. Retrieved 22 July 2010.

  • Barnes, Bart (16 April 1990). "Greta Garbo Dies at Age 84". The Washington Post.

  • Biery, Ruth (April 1928a). "The Story of Greta Garbo As Told By her to Ruth Biery, Chapter I". Photoplay. Retrieved 22 July 2010.

  • Biery, Ruth (May 1928b). "The Story of Greta Garbo As Told By her to Ruth Biery, Chapter II". Photoplay. Retrieved 22 July 2010.

  • Biery, Ruth (June 1928c). "The Story of Greta Garbo As Told By her to Ruth Biery, Chapter III". Photoplay. Retrieved 22 July 2010.

  • Borg, Sven Hugo (1933). The Only True Story of Greta Garbo's Private Life. London: Amalgamated Press. Retrieved 22 July 2010.

  • Broman, Sven (1990). Conversations with Greta Garbo. New York: Viking Press, Penguin Group. ISBN 978-0670842773.

  • Carr, Larry (1970). Four Fabulous Faces: The Evolution and Metamorphosis of Swanson, Garbo, Crawford and Dietrich. Doubleday and Company. ISBN 0-87000-108-6.

  • Chandler, Charlotte (2010). I Know Where I'm Going: Katharine Hepburn, A Personal Biography. New York: Simon & Schuster. p. 119. ISBN 978-1-4391-4928-7. Retrieved 21 August 2011.

  • Crafton, Donald (1999). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. History of American Cinema. University of California Press. ISBN 978-0-520-22128-4.

  • Krutzen, Michaela (1992). The Most Beautiful Woman on the Screen: The Fabrication of the Star Greta Garbo. New York: Peter Lang. ISBN 3-631-42412-4.

  • LaSalle, Mick (6 July 2005). "Interview with John Gilbert's daughter, Leatrice Gilbert Fountain". San Francisco Chronicle.

  • Italo Moscati, "Greta Garbo, diventare star per sempre," Edizioni Sabinae, Roma, 2010.

  • "Greta Garbo Back – A Bit Less Aloof: Film Star, Still Showing the Effects of Illness, Consents to 10-Minute interview". The New York Times. 4 May 1936. Retrieved 12 July 2010.

  • "Greta Garbo, 84, Screen Icon Who Fled Her Stardom, Dies". The New York Times. 16 April 1990. Retrieved 22 July 2010.

  • Palmborg, Rilla Page (1931). The Private Life of Greta Garbo. Garden City, NY: Doubleday, Doran & Company, Inc. ISBN 978-90-00-00721-9. Retrieved 22 July 2010.

  • Paris, Barry (1994). Garbo. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-8166-4182-6.

  • Ricci, Stefania, ed. (2010). Greta Garbo: The Mystery of Style. Milan: Skira Editore. ISBN 978-88-572-0580-9.

  • Sarris, Andrew. (1998). You Ain't Heard Nothin' Yet: The American Talking Film – History and Memory, 1927–1949. Oxford University Press. New York, New York. ISBN 0-19-513426-5

  • Schanke, Robert A. (2003). "That Furious Lesbian": The Story of Mercedes de Acosta. Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2511-X.

  • Souhami, Diana (1994). Greta and Cecil. San Francisco: Harper. ISBN 978-0-06-250829-4. Retrieved 24 July 2010.

  • Swenson, Karen (1997). Greta Garbo: A life Apart. New York: Scribner. ISBN 978-0-684-80725-6.

  • Vickers, Hugo (1994). Loving Garbo: The Story of Greta Garbo, Cecil Beaton, and Mercedes de Acosta. New York: Zufälliges Haus. ISBN 978-0-679-41301-1.

  • Vickers, Hugo (2002). Cecil Beaton: The Authorised Biography. London: Phoenix Press. ISBN 978-1-84212-613-4.

  • Vieira, Mark A. (2009). Irving Thalberg: Boy Wonder to Producer. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 978-0-520-26048-1.

  • Vieira, Mark A. (2005). Greta Garbo: A Cinematic Legacy. New York: Harry A. Abrams. ISBN 978-0-8109-5897-5.

External links[edit]









Người đăng: vào lúc

Không có nhận xét nào:

Đăng nhận xét

Đăng ký: Đăng Nhận xét (Atom)