sora aoi9a: Mod (Subkultur)

Eine Fotografie von zwei Mods der Mitte der 1960er Jahre auf einem maßgefertigten Roller

Mod ist eine Subkultur, die 1958 in London begann und sich in Großbritannien und anderswo ausbreitete und schließlich die Moden und Trends in anderen Ländern beeinflusste [19659003] und geht heute in kleinerem Maßstab weiter. Die Subkultur, die sich auf Musik und Mode konzentriert, hat ihre Wurzeln in einer kleinen Gruppe stilvoller junger Männer aus London, die in den späten 1950er Jahren als Modernisten bezeichnet wurden, weil sie den modernen Jazz hörten. ^[2]

Signifikante Elemente des Mod-Subkultur umfasst Mode (oft maßgeschneiderte Anzüge); Musik (einschließlich Soul, Ska und R & B); und Motorroller (meistens Lambretta oder Vespa). Die ursprüngliche Mod-Szene war mit Amphetamin-getanzten All-Night-Tanz in Clubs verbunden. ^[3]

In den frühen bis Mitte der 1960er Jahre, als der Mod wuchs und sich in ganz England ausbreitete, gerieten einige Elemente der Mod-Szene in öffentlich bekannt gewordene Auseinandersetzungen mit Mitgliedern der Konkurrenten der Subkulturen, Rockers. ^[4] Der Konflikt zwischen den Mods und Rockers führte dazu, dass der Soziologe Stanley Cohen in seiner Studie über die beiden Jugendunterkulturen ^[5] den Begriff "moralische Panik" verwendete, der die Berichterstattung der Mods und Rocker-Unruhen in den Medien untersuchte 1960er Jahre. ^[6]

Bis 1965 begannen die Konflikte zwischen Mods und Rockern nachzulassen, und Mods zogen sich zunehmend in Richtung Pop Art und Psychedelia. London wurde in diesen Jahren zum Synonym für Mode, Musik und Popkultur, eine Periode, die oft als "Swinging London" bezeichnet wird. In dieser Zeit breitete sich Modemode in anderen Ländern aus und wurde in den Vereinigten Staaten und anderswo populär. Mod wird heute weniger als isolierte Subkultur betrachtet, ist aber ein Symbol für die größere Jugendkultur dieser Zeit.

Als Mod während der "Swinging London" -Phase weltoffener wurde, spalteten sich einige "Street Mods" der Arbeiterklasse ab und bildeten andere Gruppen, wie etwa die, die später als Skinheads bekannt wurden. Ende der 70er Jahre gab es im Vereinigten Königreich eine Mod-Revival, bei der versucht wurde, das Aussehen und den Stil der "Roller" -Periode der frühen bis Mitte der 1960er Jahre zu replizieren. Es folgte eine ähnliche Mod-Wiederbelebung in Nordamerika in den frühen achtziger Jahren, insbesondere in Südkalifornien, Vancouver und Toronto. ^[7]^[8]

Etymologie und Verwendung [ edit

Der Begriff mod stammt von modernist einem Begriff, der in den 1950er Jahren zur Beschreibung moderner Jazzmusiker und Fans verwendet wurde. ^[9] Diese Verwendung stand im Gegensatz zu dem Begriff trad der traditionell beschrieben wurde Jazzspieler und Fans. Der Roman von 1959 Absolute Beginners beschreibt Modernisten als junge moderne Jazzfans, die sich in scharfe, moderne italienische Kleidung kleiden. Der Roman ist eines der ersten Beispiele für den Begriff, der junge, stilbewusste, moderne Jazz-Fans beschreibt. Diese Verwendung des Wortes modernistisch sollte nicht mit Modernismus im Kontext von Literatur, Kunst, Design und Architektur verwechselt werden. Von Mitte bis Ende der 1960er Jahre benutzten die Massenmedien häufig den Begriff mod in einem weiteren Sinn, um alles zu beschreiben, was als populär, modisch oder modern angesehen wurde.

Paul Jobling und David Crowley argumentieren, dass die Definition von mod schwierig zu bestimmen sein kann, da sie während der gesamten ursprünglichen Ära der Subkultur "anfällig für kontinuierliche Neuerfindung war". ^[10] Die Mod-Szene war so pluralistisch, das Wort mod war ein Überbegriff, der mehrere verschiedene Unterszenen abdeckte. Terry Rawlings argumentiert, dass Mods schwer zu definieren sind, da die Subkultur als "geheimnisvolle, halb geheime Welt" begann, die der Whos-Manager Peter Meaden als "sauberes Leben unter schwierigen Bedingungen" zusammenfasste. ^[11]

History 1958-1969 [ edit ]

George Melly schrieb, Mods seien anfangs eine kleine Gruppe von jungen Arbeitern, die sich auf Kleidung konzentrierten und auf Kleidern und Schuhen bestanden, die auf ihren Stil zugeschnitten waren und der während des modernen Jazzbooms der Band entstand Ende der 50er Jahre. ^[12] Frühe Mods sahen sich französische und italienische Kunstfilme an und lasen italienische Zeitschriften, um nach Stilideen zu suchen. ^[11] Sie hatten normalerweise halbfertige Handarbeitsplätze oder minderwertige Angestellte wie einen Angestellten, einen Boten oder ein Büro Junge. Nach Hebdige schuf Mods eine Parodie auf die Konsumgesellschaft, in der sie lebten. ^[13]

Anfang der 1960er Jahre [ edit

. Quadrophenia Ausstellung im Cotswold Motor Museum in Bourton- on-the-Water in 2007

Laut Dick Hebdige hatte die Mod-Subkultur um 1963 allmählich die Erkennungssymbole angesammelt, die später mit der Szene in Verbindung gebracht wurden, wie etwa Roller, Amphetaminpillen und R & B-Musik. [19659025] Während zu dieser Zeit noch Kleidung wichtig war, konnten sie vorgefertigt sein. Dick Hebdige schrieb den Begriff mod über eine Reihe von Stilen, einschließlich der Entstehung von Swinging London, obwohl es für ihn darum ging, Mellys arbeitsbewusste Teenager zu definieren, die in London und Südengland in der frühen bis mittleren Zeit leben 1960er Jahre. ^[14]

Mary Anne Long argumentiert, "Berichte aus erster Hand und zeitgenössische Theoretiker verweisen auf die jüdischen Oberschicht oder die Mittelklasse im Londoner East End und in den Vororten." ^[15] Simon Frith behauptet, dass die Mod-Subkultur ihre Wurzeln in der Beatnik-Coffee-Bar-Kultur der fünfziger Jahre hatte, die für Kunstschüler in der radikal-böhmischen Szene in London sorgte. ^[16] Steve Sparks, der behauptet, einer der ursprünglichen Mods zu sein, stimmt zu, dass vor Mod wurde kommerzialisiert, es war im Wesentlichen eine Erweiterung der Beatnik-Kultur: "Es kommt vom" Modernismus ", es ging um modernen Jazz und um Sartre" und um den Existenzialismus. "^[15] Sparks argumentiert," Mod wurde vielfach missverstanden. .. wie t seine Arbeiterklasse, Roller-Vorläufer der Skinheads. "

Kaffeebars waren für britische Jugendliche attraktiv, da sie im Gegensatz zu typischen Pubs, die um etwa 23:00 Uhr geschlossen wurden, bis in die frühen Morgenstunden geöffnet hatten. Kaffeebars hatten Jukeboxen, die in den Maschinen teilweise Platz für die eigenen Aufzeichnungen der Kunden reservierten. In den späten fünfziger Jahren wurden Kaffeebars mit Jazz und Blues in Verbindung gebracht, aber in den frühen sechziger Jahren begannen sie, mehr R & B-Musik zu spielen. Frith merkt an, dass die Kaffeebars ursprünglich auf Studenten der Mittelklasse gerichtet waren, sie begannen jedoch, Jugendliche aus verschiedenen Hintergründen und Klassen miteinander zu vermischen. ^[17] An diesen Orten bezeichnet Frith das "erste Zeichen der Jugendbewegung". , junge Leute würden Sammler von R & B- und Blues-Platten treffen, die sie in neue Arten afroamerikanischer Musik einführten, zu denen sich die Teenager wegen ihrer Rohheit und Authentizität hingezogen fühlten ^{Zitat ]} ].

Als die Mod-Subkultur in London zwischen Anfang und Mitte der 1960er Jahre wuchs, kam es häufig zu Spannungen zwischen den Mods, die oft mit hochdekorierten Motorrollern unterwegs waren, und ihren wichtigsten Rivalen, den Rockern, einer britischen Subkultur, die Rockabilly früh bevorzugte Rock'n'Roll, Motorräder und Lederjacken, und betrachteten die Mods wegen ihres Interesses für Mode als feminin. ^[18] Es kam häufig zu gewaltsamen Auseinandersetzungen zwischen den beiden Gruppen. ^[18] Diese Periode wurde später von Songwriter Pete Townshend verewigt. im Who's 1973er Konzeptalbum Quadrophenia . ^[19]

Doch nach 1964 ließen die Auseinandersetzungen zwischen den beiden Gruppen weitgehend nach, als Mod sich ausdehnte Eine größere Jugendgeneration in England als Symbol für alles Neue. ^[20]^[21] In dieser Zeit wurde London zum Mekka der Rockmusik, wobei populäre Bands wie The Who und The Small Faces ein größeres Modepublikum ansprechen, ^[22] as gut wie das Vorgänger In einer Zeit, die oft als Swinging London bezeichnet wird.

Mitte / Ende der 1960er Jahre [ edit ]

Swinging London [ edit ]

Als zahlreiche britische Rockbands Mitte der 1960er Jahre begannen Um einen modischen Look anzunehmen, ^[22] wuchs der Umfang der Subkultur über ihre ursprünglichen Grenzen hinaus und der Fokus begann sich zu ändern. 1966 hatten die proletarischen Aspekte der Szene in London nachgelassen, als Mode- und Popkulturelemente nicht nur in England, sondern auch anderswo weiter zunahmen. ^[1]

Diese von Alberto Sordi porträtierte Periode Film in Vielen Dank und in Michelangelo Antonionis Film von 1966 Blowup, ^[23] wurde von Pop-Art, Boutiquen in der Carnaby Street, Live-Musik und Diskotheken geprägt. Viele verbinden diese Ära mit dem Model Twiggy, Miniröcken und gewagten geometrischen Mustern auf bunten Kleidern. In diesen Jahren übte es einen erheblichen Einfluss auf die weltweite Verbreitung von mod. ^[1]

USA und anderswo [ aus ]

. Eine junge Amerikanerin, die 1966 einen Minirock trug. [19659024] Während sich die Mod in England im Umbruch befand, war sie in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt in Mode, da viele junge Leute ihr Aussehen annahmen. ^[1] Die weltweite Erfahrung unterschied sich jedoch von der der ersten Szene in London in London dass es hauptsächlich auf dem Popkulturaspekt beruhte, der von britischen Rockmusikern beeinflusst wurde. Inzwischen wurde Mod eher als allgemeiner Jugendkulturstil und nicht als separate Untergruppe unter den verschiedenen umstrittenen Fraktionen gesehen. ^[20] ^[21] [24]

Unzählige amerikanische Musiker nahmen im Zuge der britischen Invasion modische Kleidung, längere Frisuren und Beatle-Stiefel an. ^[25] Die Dokumentation über die Ausbeutung Mondo Mod gibt Aufschluss über den Einfluss von Mod 19659055] Mod wurde zunehmend mit psychedelischem Rock und der frühen Hippiebewegung in Verbindung gebracht, und 1967 kamen exotischere Looks wie Nehru-Jacken und Liebesperlen in Mode. ^[27]^[28]^[29] Its Überreste wurden in populären amerikanischen Fernsehsendungen wie Laugh-In und The Mod Squad reflektiert. ^[30]^[31]^[32]^[33]

Decline [ [19599059]

Dick Hebdige argumentiert, dass die Subkultur ihre Vitalität verlor, als sie c wurde Es wurde nicht kommerziell hergestellt und so stilisiert, dass modische Bekleidungsstile von Bekleidungsunternehmen und von Fernsehsendungen wie Ready Steady Go! "von oben" kreiert wurden, anstatt von jungen Leuten entwickelt zu werden, die ihre Kleidung anpassen und verschiedene Moden kombinieren ^[34]

Als der psychedelische Rock und die Hippie-Subkultur im Vereinigten Königreich immer beliebter wurden, schien ein Großteil der Mod für eine gewisse Zeit mit diesen Bewegungen verbunden zu sein. Nach 1968 zerstreute es sich jedoch, als die Geschmäcke begannen, einen weniger stilbewussten, Denim- und Krawatten-Look sowie ein geringeres Interesse am Nachtleben zu bevorzugen. Bands wie The Who und Small Faces begannen sich zu verändern und zogen sich am Ende des Jahrzehnts vom Mod zurück. Außerdem waren die ursprünglichen Mods der frühen 1960er Jahre im Zeitalter der Ehe und der Kindererziehung, was bedeutete, dass viele von ihnen nicht mehr die Zeit oder das Geld für ihre jugendlichen Beschäftigungen mit Clubbesuchen, Plattenladen und Kleidung hatten.

Spätere Entwicklungen von 1969 bis heute [ edit ]

Offsoots [ edit ]

Einige straßenorientierte Mods, meist mit weniger Mitteln, Manchmal auch als Hard-Mods bezeichnet, blieb bis in die späten 60er Jahre aktiv, löste sich jedoch zunehmend von der Londoner Swinging-Szene und der aufkeimenden Hippiebewegung ab. ^[35]^[36] Bis 1967 betrachteten sie den Großteil der Menschen In der Londoner Swinging-Szene wurden "Styles" oder "Peacock-Mods" als Stile zunehmend extravaganter, oft mit stark gekräuselten, brokierten oder geschnürten Stoffen in Day-Glo-Farben. ^[29]^[35]^[36] Viele der harten Mods lebte in denselben wirtschaftlich deprimierten Gegenden Südlondons wie westindische Einwanderer, so dass diese Mods eine andere Art von Kleidung begünstigten, die den unhöflichen Jungenlook von Trilby-Hüten und zu kurzen Hosen nachahmte. ^[37] Diese "aufstrebenden" weißen Negros "" hörte jamaikanische Ska und mischte sich mit Schwarzem unhöfliche Jungs in westindischen Nachtclubs wie Ram Jam, A-Train und Sloopy's. ^[38]^[39]^[40] Hebdige behauptet, dass die harten Mods von schwarzer Kultur und Skamusik angezogen wurden, auch weil die ausgebildete, bürgerliche Hippie-Bewegung drogenorientiert und intellektuell ist hatte keine Relevanz für sie. ^[41] Er argumentiert, dass die harten Mods von Ska angezogen wurden, weil es sich um eine geheime, unterirdische, nichtkommerzielle Musik handelte, die über informelle Kanäle wie Hauspartys und Clubs verbreitet wurde. ^{^[42]}

Ende der 60er Jahre waren die harten Mods als Skinheads bekannt geworden ^[43] die in ihren frühen Tagen für die gleiche Liebe zu Soul, rocksteady und frühem Reggae bekannt waren. 19659073] Aufgrund ihrer Faszination für die schwarze Kultur waren die frühen Skinheads, außer in Einzelsituationen, weitgehend frei von offenem Rassismus und Faschismus, der später mit ganzen Flügeln der Bewegung zwischen Mitte und Ende der 70er Jahre assoziiert werden sollte. ^[47] The frühe skinheads blieben erhalten Grundelemente der Mod-Mode - wie Fred Perry und Ben Sherman-Hemden, Sta-Perst-Hosen und Levis-Jeans - mischten sie jedoch mit funktionellen, klassenorientierten Accessoires wie Hosenträgern und Dr. Martens-Arbeitsstiefeln. Hebdige behauptet, dass schon in Margate und Brighton zwischen Mods und Rockern einige Mods gesehen wurden, die Stiefel und Hosenträger trugen und kurzhaarige Haarschnitte trugen (aus praktischen Gründen, da lange Haare für industrielle Jobs und Straßenkämpfe verantwortlich waren).

Mods und Ex-Mods waren auch Teil der frühen nördlichen Soulszene, einer Subkultur, die auf obskuren amerikanischen Soul-Records der 1960er und 1970er Jahre basiert. Einige Mods entwickelten sich zu Subkulturen oder verschmolzen mit Subkulturen wie Individualisten, Stylisten und Scooterboys. ^[11]

Revivals und spätere Einflüsse [ edit

Mod graffiti in Italy von 2007.

] In den späten 70er Jahren begann im Vereinigten Königreich eine Mod-Revival-Tour, bei der Tausende von Mod-Revivalisten an Scooter-Rallyes in Orten wie Scarborough und Isle of Wight teilnahmen. Diese Wiederbelebung wurde zum Teil durch den 1979er-Film Quadrophenia und durch von Mod beeinflusste Bands wie The Jam, Secret Affair, Purple Hearts, The Specials und The Chords inspiriert, die die Energie der New Wave-Musik nutzten.

Nach dem Wiederaufleben der britischen Moden gab es Anfang der achtziger Jahre eine Wiederbelebung in Nordamerika, vor allem in Südkalifornien, die von Bands wie The Untouchables angeführt wurde. ^[7]^[8] Die Mod-Szene in Los Angeles und Orange County wurde teilweise von den USA beeinflusst 2 Tone Ska Revival in England, einzigartig in seiner Rassenvielfalt, mit schwarzen, weißen, hispanischen und asiatischen Teilnehmern. Die Britpop-Szene der 1990er-Jahre zeigte bemerkenswerte Mod-Einflüsse auf Bands wie Oasis, Blur, Ocean Color Scene und The Verve. Die populären Musiker des 21. Jahrhunderts, Miles Kane ^[48] und Jake Bugg ^[49] sind ebenfalls Anhänger der Mod-Subkultur.

Eigenschaften [ edit ]

Dick Hebdige argumentiert, dass man beim Versuch, die Mod-Kultur der 1960er Jahre zu verstehen, versuchen muss, die Mythologie der Mods zu durchdringen und zu entschlüsseln. ^[50] Terry Rawlings argumentiert, dass sich die Mod-Szene entwickelte, als britische Teenager die "langweilige, ängstliche, altmodische und uninspirierte" britische Kultur mit ihrer unterdrückten und klassenbesessenen Mentalität und ihren "Naffness" -Mods ablehnten. ^[11] Mods lehnte den "fehlerhaften Pap" der Popmusik und saftigen Liebeslieder der fünfziger Jahre ab. Sie zielten darauf ab, "cool, ordentlich, scharf, hip und klug" zu sein, indem sie "alle Dinge sexy und stromlinienförmig" umarmen, insbesondere wenn sie neu, aufregend, kontrovers oder modern waren. ^[11] Hebdige behauptet, dass die Mod-Subkultur als entstanden sei Teil des Wunsches der Teilnehmer, die "geheimnisvolle Komplexität der Metropole" zu verstehen und sich der schwarzen Kultur des jamaikanischen unhöflichen Jungen anzunähern, weil Mods das Gefühl hatten, dass die schwarze Kultur "die Nachtstunden beherrschte" und dass es mehr Streetwise hatte ". ^[50] Shari Benstock und Suzanne Ferriss argumentieren, dass im" Kern der Rebellion der britischen Mod eine krasse Fetischisierung der amerikanischen Konsumkultur "sei, die" die moralische Kraft Englands "ausgehöhlt habe. ^[51] "Mods" verspotteten das Klassensystem, das ihre Väter nirgendwohin gebracht hatte "und schufen eine" Rebellion, die auf verzehrenden Genüssen beruhte ".

Der Einfluss britischer Zeitungen auf die öffentliche Wahrnehmung von Mods als einen von Freizeit geprägten Clublebensstil kann in einem Artikel von 1964 in der Sunday Times gesehen werden. Die Zeitung befragte einen 17-jährigen Mod, der sieben Nächte in der Woche in den Club ging und Samstagnachmittage damit verbrachte, Kleidung und Platten zu kaufen. Wenige britische Teenager und junge Erwachsene hätten jedoch die Zeit und das Geld gehabt, um so viel Zeit in Nachtclubs zu verbringen. Paul Jobling und David Crowley argumentieren, dass die meisten jungen Mods 9 bis 5 in angelernten Berufen gearbeitet haben, was bedeutet, dass sie viel weniger Freizeit hatten und nur ein bescheidenes Einkommen für ihre Freizeit hatten. ^[52]

Fashion [ edit ]

Paul Jobling und David Crowley bezeichneten die Mod-Subkultur als "modebewussten und hedonistischen Kult der hypercoolen" jungen Erwachsenen, die in der Metropole London oder in den neuen Städten des Südens lebten. Aufgrund des zunehmenden Wohlstands des britischen Nachkriegskriegs waren die Jugendlichen der frühen 1960er Jahre eine der ersten Generationen, die ihr Geld nicht aus außerschulischen Berufen in die Familienfinanzen einbringen mussten. Als modische Jugendliche und junge Erwachsene anfingen, ihr verfügbares Einkommen für den Kauf stilvoller Kleidung zu verwenden, eröffneten in London in den Bezirken Carnaby Street und King's Road die ersten Boutique-Boutique für junge Leute, die sich gezielt mit Kleidung beschäftigten "In einem endlosen Fries aus mini-sockigen, stiefelförmigen, blonden Engeln". ^[54] Zeitungsberichte aus der Mitte der 1960er-Jahre konzentrierten sich auf die Mod-Obsession mit Kleidung und legten häufig die Preise der teuren Anzüge dar, die von jungen Mods getragen wurden und auf der Suche nach extremen Fällen wie einem jungen Mod, der behauptete, er würde "ohne Essen gehen, um Kleidung zu kaufen". ^[52]

Zwei Jugend-Subkulturen halfen der Mod-Mode, indem sie neue Wege bahnen Boden; die beatniks mit ihrem böhmischen Bild von Baskenmützen und schwarzen Rollkragenpullover und die Teddy Boys, aus denen mod fashion seine "narzißtischen und anspruchsvollen [fashion] - Tendenzen" und den makellosen Dandy-Look erbte. ^[55] Die Teddy Boys ebneten den Weg männliches Interesse an Mode sozial akzeptabel, weil vor den Teddy Boys das männliche Interesse an Mode in Großbritannien meist mit dem extravaganten Kleidungsstil der unterirdischen homosexuellen Subkultur in Verbindung gebracht wurde.

Jobling und Crowley argumentieren, dass der Fokus der Subkultur auf Moden und Musik für die Moden der Arbeiterklasse eine Befreiung vom "Alltag des Alltags" an ihrem Arbeitsplatz war. ^[52] Jobling und Crowley stellen fest, dass die Subkultur starke Elemente hatte Konsum und Shopping, Mods waren keine passiven Konsumenten; Stattdessen waren sie sehr selbstbewusst und kritisch, indem sie "bestehende Stile, Symbole und Artefakte" wie die Unionsflagge und das Royal Air Force-Roundel anpassten, sie in Pop-Art-Stil auf ihre Jacken steckten und ihre persönlichen Unterschriften aufnahmen ^[10] Mods übernahmen neue italienische und französische Stile, teilweise als Reaktion auf die ländlichen und kleinstädtischen Rocker, mit ihrer Motorradkleidung aus Leder im Stil der 1950er Jahre und dem Look eines amerikanischen Schmierers. ^{[ Citation need [19659033]]}

Männliche Mods hatten einen glatten, raffinierten Look, der maßgeschneiderte Anzüge mit schmalem Revers (manchmal aus Mohair), dünnen Krawatten, Button-Down-Kragenhemden, Woll- oder Cashmere-Pullovern (Rundhalsausschnitt oder V-Ausschnitt) umfasste -neck), Chelsea- oder Beatle-Stiefel, Müßiggänger, Clarks-Wüstenstiefel, Bowlingschuhe und Frisuren, die das Aussehen französischer Nouvelle Vague -Filmdarsteller (19459012) imitieren. ^[56] Einige männliche Mods verstießen gegen Geschlechternormen Lidschatten, Augenstift oder sogar Lippenstift. ^[56] Mods entschied sich für Motorräder über Motorräder, zum Teil weil sie ein Symbol für italienischen Stil waren und weil ihre Karosserieteile bewegliche Teile verdeckten und es unwahrscheinlicher machte, dass Kleidung mit Öl oder Straßenstaub verschmutzt wurde. Viele Mods trugen Militärparkas, während sie Roller fuhren, um ihre Kleidung sauber zu halten.

Viele weibliche Mods bekleidet androgyn gekleidet mit kurzen Haarschnitten, Herrenhosen oder -hemden, flachen Schuhen und wenig Make-up - oft nur blasses Fundament, brauner Lidschatten, weißer oder blasser Lippenstift und falsche Wimpern. ^[57] Miniröcke wurden zunehmend kürzer Anfang und Mitte der 1960er Jahre. Als die Mod-Mode für Frauen immer mehr zum Mainstream wurde, begannen schlanke Modelle wie Jean Shrimpton und Twiggy, den Mod-Look zu veranschaulichen. Es entstanden Maverick-Modedesigner wie Mary Quant, die für ihre Minirock-Designs bekannt war, und John Stephen, der eine Linie namens "His Clothes" verkaufte und zu deren Kunden Bands wie Small Faces zählten. ^[56] Die Fernsehsendung Ready Steady Go! trug dazu bei, ein breiteres Publikum mit Moden zu sensibilisieren. Die Mod-Kultur beeinflusst auch weiterhin die Mode. Der Trend zu modisch inspirierten Styles wie 3-Knopf-Anzügen, Chelsea-Stiefeln und Minikleidern bleibt bestehen. Das Mod Revival der 80er und 90er Jahre führte zu einer neuen Ära der Mod-inspirierten Mode, angetrieben von Bands wie Madness, The Specials und Oasis. Die Popularität der This Is England Film- und TV-Serie hielt auch die Mode der Moden im Blickfeld der Öffentlichkeit. ^[58]^{[ [196591]] ]} Zu den heutigen Mod-Icons gehören Miles Kane (Frontmann der Last Shadow Puppets) ), Radfahrer Bradley Wiggins und Paul Weller, "The ModFather".

Musik [ edit ]

Die frühen Mods hörten den "raffinierteren, moderneren Jazz" von Musikern wie Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck und dem Modern Jazz Quartet, as sowie der amerikanische Rhythmus und Blues (R & B) von Künstlern wie Bo Diddley und Muddy Waters. Die Musikszene der Mods war eine Mischung aus Modern Jazz, R & B, Psychedelic Rock und Soul. ^[59] Terry Rawlings schreibt, dass Mods "R & B und ihren eigenen Tänzen gewidmet" wurden. ^[11] Schwarze amerikanische Soldaten, die während des Jahres in Großbritannien stationiert waren Der frühe Teil des Kalten Krieges brachte R & B- und Soul-Rekorde, die in Großbritannien nicht verfügbar waren, und sie verkauften diese oft an junge Leute in London. ^[60] Ab 1960 begannen Mods die off-beat, jamaikanische Skamusik der Künstler wie die Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan und Prince Buster auf Plattenlabels wie Melodisc, Starlite und Bluebeat. ^[61]

Die ursprünglichen Mods versammelten sich in Nachtclubs wie "The Flamingo" und "The Flamingo" The Marquee in London, um die neuesten Platten zu hören und ihre Tanzschritte zu zeigen. Als sich die Mod-Subkultur über das gesamte Vereinigte Königreich ausbreitete, wurden andere Clubs populär, darunter der Twisted Wheel Club in Manchester. ^[62]

Die britischen R & B / Rock-Bands The Rolling Stones, The Yardbirds und The Kinks all Es gab Mod-Folgen, und andere Bands, die speziell auf Mods ausgerichtet waren, entstanden. ^[22] Dazu gehörten The Who, Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke und Johns Children. ^[22] In den frühen Werbematerialien von Who Who wurden sie als spielbereit eingestuft "Maximaler Rhythmus und Blues" und eine Namensänderung im Jahr 1964 von The Who in The High Numbers war ein Versuch, den Mod-Markt noch mehr zu bedienen. Nach dem kommerziellen Misserfolg der Single "I'm the Face / Zoot Suit" änderte die Band ihren Namen zurück in The Who. ^[22] Obwohl die Beatles für eine Weile wie Mods gekleidet waren (nachdem sie sich zuvor wie Rocker gekleidet hatten), schlugen sie Die Musik war nicht so populär wie das britische R & B unter den Mods. ^[63]

In den späten 70er Jahren kam es in England zu einem explosiven Mod-Revival film Quadrophenia im Jahr 1979. The Jam wurde von Paul Weller besetzt, der als "The Modfather" bekannt wurde. Andere Mod-Revival-Bands, die zu dieser Zeit aufkamen, waren Secret Affair, The Merton Parkas und The Lambrettas.

Amphetamine [ edit ]

Ein bemerkenswerter Teil der Mod-Subkultur war der Gebrauch von Amphetaminen für die Freizeit, der in Clubs wie dem Twisted Wheel von Manchester für Nachttänze gesorgt wurde. In Zeitungsberichten wurde über Tänzer berichtet, die um 5 Uhr morgens mit erweiterten Pupillen aus Clubs kamen. ^[3] Einige Mods konsumierten ein kombiniertes Amphetamin / Barbiturat namens Drinamyl, das "lila Herzen" genannt wurde. ^[64] Aufgrund dieser Verbindung mit Amphetaminen ist Pete Meadens "clean" Der lebende Aphorismus über die Mod-Subkultur mag widersprüchlich erscheinen, aber das Medikament war in den frühen 1960er Jahren in Großbritannien noch legal, und Mods benutzten das Medikament zur Stimulierung und Wachsamkeit, die sie als von der durch Alkohol und andere Drogen verursachte Vergiftung betrachteten. 19659131] Dr. Andrew Wilson argumentiert, dass für eine bedeutende Minderheit "Amphetamine das intelligente, auf dem Ball stehende, coole Image symbolisierten" und dass sie "nach Stimulation und nicht nach Rausch ... mehr Bewusstsein, nicht nach Flucht" und nach "Vertrauen und Artikulation" suchten "betrunkener Rummel früherer Generationen." ^[3]

Wilson argumentiert, dass die Bedeutung von Amphetaminen für die Mod-Kultur der von LSD und Cannabis in der nachfolgenden Hippie-Gegenkultur ähnelte. Dick Hebdige argumentiert, dass Mods Amphetamine verwendeten, um ihre Freizeit bis in die frühen Morgenstunden zu verlängern und um die Kluft zwischen ihrem feindseligen und entmutigenden Arbeitsalltag und der "inneren Welt" des Tanzens und Ankleides zu überbrücken. Stunden. ^[65]

Scooters [ edit ]

Viele Mods trieben Motorroller, normalerweise Vespas oder Lambrettas. ^[66] Scooter waren eine praktische und erschwingliche Form des Transports für Teenager der 1960er Jahre und in Anfang der 70er Jahre stoppte der öffentliche Verkehr relativ früh in der Nacht. Für Jugendliche mit schlecht bezahlten Jobs waren Roller billiger und leichter zu parken als Autos, und sie konnten über neu verfügbare Mietkaufpläne erworben werden.

Vespa mit charakteristischer Spiegelsammlung

Mods behandelte Roller auch als modisches Accessoire. Italienische Roller wurden wegen ihrer sauberen, geschwungenen Formen und glänzendem Chrom bevorzugt, wobei der Verkauf durch enge Assoziationen zwischen Händlern und Clubs wie dem Ace of Herts getrieben wurde.

Für junge Mods waren italienische Roller die "Verkörperung des kontinentalen Stils und ein Weg, um den Reihenhäusern der Arbeiterklasse ihrer Erziehung zu entfliehen". ^[67] Mods fertigten ihre Roller an, indem sie sie in "Two-Tone" und "Candyflake" und " [them] mit Gepäckablagen, Sturzbügeln und zahlreichen Spiegeln und Nebelscheinwerfern ". ^[67] Einige Mods fügten ihren Motorrollern vier, zehn oder sogar 30 Spiegel hinzu. Sie tragen oft ihren Namen auf die kleine Windschutzscheibe. Manchmal nahmen sie ihre Motor-Seitenteile und die vorderen Stoßfänger in die Galvanikläden, um sie mit hochreflektierendem Chrom abzudecken.

Hard-Mods (die sich später zu den Skinheads entwickelten) fingen an, aus praktischen Gründen mehr mit dem Roller zu fahren. Ihre Roller waren entweder unmodifiziert oder abgeschnitten, was als "Skelly" bezeichnet wurde. Lambrettas wurden auf den nackten Rahmen heruntergefahren, und bei den Unibody- (Monocoque) -Design-Vespas wurden die Karosserieteile abgeschliffen oder umgeformt.

Nach den Schlägereien des Badeortes begannen die Medien, italienische Roller mit gewalttätigen Mods in Verbindung zu bringen. Die Medien beschrieben Gruppen von Mods, die zusammen Scooter fahren, als ein "bedrohliches Symbol der Gruppensolidarität", das "in eine Waffe umgewandelt wurde". ^[69]^[70] Bei Ereignissen wie dem 6. November 1966 "Scooter Charge" am Buckingham Palace, dem Roller, mit mit den kurzen Haaren und Anzügen der Mods wurde sie als Symbol der Subversion gesehen. ^[71]

Geschlechterrollen [ ]

. Stuart Hall und Tony Jefferson argumentieren, dass sie im Vergleich zu anderen Jugendlichen stehen Subkulturen verleiht die Mod-Szene jungen Frauen hohe Sichtbarkeit und relative Autonomie. ^[72] Sie schreiben, dass dieser Status sowohl auf die Haltung der Mod-jungen Männer bezogen wurde, als auch die Annahme, dass eine junge Frau nicht verbunden werden muss für einen Mann und für die Entwicklung neuer Berufe für junge Frauen, die ihnen ein Einkommen verschafften und sie unabhängiger machten. Hall und Jefferson weisen auf die wachsende Zahl von Arbeitsplätzen in Boutiquen und Damenbekleidungsgeschäften hin, die, obwohl sie schlecht bezahlt wurden und keine Aufstiegsmöglichkeiten hatten, jungen Frauen das verfügbare Einkommen, Status und ein glamouröses Gefühl gaben, sich zu verkleiden und in die Stadt zu gehen, um dort zu arbeiten. ^{] [73]}

Hall und Jefferson argumentieren, dass das vorzeigbare Bild weiblicher Mod-Modi es für junge Mod-Frauen einfacher machte, sich mit den nicht-subkulturellen Aspekten ihres Lebens (Zuhause, Schule und Arbeit) zu integrieren, als für Mitglieder anderer Subkulturen. ^[73] Die Betonung der Kleidung und ein stilisierter Look für Frauen demonstrierten die "gleiche Aufheblichkeit für Details in der Kleidung" wie ihre männlichen Mod-Kollegen. ^[73]

Shari Benstock und Suzanne Ferriss behauptet, der Schwerpunkt der Mod-Subkultur auf Konsum und Shopping sei der "ultimative Affront gegen männliche Arbeiterklasse" im Vereinigten Königreich gewesen, weil in der Tradition der Arbeiterklasse normalerweise Einkauf getätigt wurde. B y women. ^[51] Sie argumentieren, dass britische Mods "Freizeit und Geld anbeten ... und die maskuline Welt harter Arbeit und ehrlicher Arbeit verachten", indem sie ihre Zeit damit verbringen, Musik zu hören, Musik zu sammeln, Musik zu sammeln und die ganze Nacht zu tanzen Clubs. ^[51]

Konflikte mit Rockern [ edit ]

In den frühen 1960er Jahren waren in Großbritannien die beiden wichtigsten Jugendkulturen Mods und Rocker. Während Mods als "effeminiert, verklemmt, der Mittelschicht nachgeahmt wurden und nach einer wettbewerbsfähigen Raffinesse strebten, [and] Phony", wurden Rocker als "hoffnungslos naiv, loutish" (19459465), die das Motorrad nachahmte Bandenmitglieder im Film The Wild One indem sie Lederjacken und Motorräder tragen. ^[4]^[74] Dick Hebdige behauptet, die "Mods lehnten die grobe Männlichkeitskonzeption des Rockers, die Transparenz seiner Beweggründe, seine Unbeholfenheit" ab. ; Die Rocker betrachteten die Eitelkeit und Besessenheit mit Kleidung der Mods als Immasculin. ^[14]

Gelehrte diskutieren, wie viel Kontakt die beiden Subkulturen in den 1960er Jahren hatten. Hebdige argues that mods and rockers had little contact with each other because they tended to come from different regions of England (mods from London and rockers from rural areas), and because they had "totally disparate goals and lifestyles".^[50] Mark Gilman, however, claims that both mods and rockers could be seen at football matches.^[75]

John Covach writes that in the United Kingdom, rockers were often engaged in brawls with mods.^[4]BBC News stories from May 1964 stated that mods and rockers were jailed after riots in seaside resort towns on the south and east coasts of England, such as Margate, Brighton, Bournemouth and Clacton.^[76] The "mods and rockers" conflict was explored as an instance of "moral panic" by sociologist Stanley Cohen in his study Folk Devils and Moral Panics,^[5] which examined media coverage of the mod and rocker riots in the 1960s.^[6] Although Cohen acknowledges that mods and rockers had some fights in the mid-1960s, he argues that they were no different from the evening brawls that occurred between non-mod and non-rocker youths throughout the 1950s and early 1960s, both at seaside resorts and after football games.^[77]

Newspapers of the time were eager to describe the mod and rocker clashes as being of "disastrous proportions", and labelled mods and rockers as "sawdust Caesars", "vermin" and "louts".^[5] Newspaper editorials fanned the flames of hysteria, such as a Birmingham Post editorial in May 1964 which warned that mods and rockers were "internal enemies" in the United Kingdom who would "bring about disintegration of a nation's character". The magazine Police Review argued that the mods and rockers' purported lack of respect for law and order could cause violence to "surge and flame like a forest fire".^[5] As a result of this media coverage, two British Members of Parliament travelled to the seaside areas to survey the damage, and MP Harold Gurden called for a resolution for intensified measures to control youth hooliganism. One of the prosecutors in the trial of some of the Clacton brawlers argued that mods and rockers were youths with no serious views, who lacked respect for law and order.

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Thứ Bảy, 23 tháng 2, 2019

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