Alexandre Charles Lecocq (3. Juni 1832 - 24. Oktober 1918) war ein französischer Komponist, bekannt für seine opérettes und opéras comiques. In dieser Hinsicht wurde er zum prominentesten Nachfolger von Jacques Offenbach und war in den 1870er und frühen 1880er Jahren beachtlich erfolgreich, bevor die wechselnden Musikmoden des ausgehenden 19. Jahrhunderts seinen Kompositionsstil weniger populär machten. Zu seinen wenigen ernsthaften Werken zählen die Oper Plutus (1886), die kein Erfolg war, und das Ballett Le cygne (1899). Sein einziges Stück, das im regulären modernen Opernrepertoire zu überleben ist, ist seine "La fille de Madame Angot" (19459008) aus dem Jahr 1872 (Madame Angot's Daughter). Andere seiner mehr als vierzig Bühnenwerke werden gelegentlich wiederbelebt.
Nach dem Studium am Pariser Konservatorium teilte Lecocq den ersten Preis mit Georges Bizet in einem Operetten-Schreibwettbewerb, der 1856 von Offenbach organisiert wurde. Lecocqs nächste erfolgreiche Komposition war eine Opéra-Bouffe, Fleur-de-Thé (Teeblume), zwölf Jahre später. Seine komischen Opern Les cent vierges (Die hundert Jungfrauen, 1872), La fille de Madame Angot (1872) und Giroflé-Girofla (1874) waren alle Erfolge und etablierte seinen internationalen Ruf. Kritiker bemerkten die Eleganz der Musik in Lecocqs besten Werken. Seine anderen populären Stücke in den 1870er Jahren umfassten La petite mariée (Die kleine Braut, 1875) und Le petit duc (Der kleine Herzog, 1878). Obwohl einige seiner Werke in den frühen 1880er Jahren gut aufgenommen wurden und er über zwei Jahrzehnte später weiter komponierte, erreichten seine späteren Werke nie dieselbe Bewunderung.
Leben und Karriere [ edit ]
Frühe Jahre [ edit ]
Lecocq wurde in Paris als Sohn eines Kopisten geboren das Handelsgericht der Seine. [1] Sein Vater war nicht hochbezahlt, sondern unterstützte eine fünfköpfige Familie. Als Junge litt Lecocq an einer Hüftbedingung, die ihn dazu zwang, zeitlebens Krücken zu benutzen. [1][n 1] Sein erstes Musikinstrument war das Flageolett; Ein Musiklehrer, der sein Talent erkannte, überredete seine Eltern, ein Klavier zu kaufen. Im Alter von 16 Jahren gab Lecocq privaten Klavierunterricht, der den Unterricht finanzierte, den er selbst in Harmonie nahm. [1]
Er wurde 1849 in das Pariser Konservatorium aufgenommen und studierte Harmonie bei François Bazin. Orgel mit François Benoist und Komposition mit Fromental Halévy. Zu seinen Klassenkameraden gehörten Georges Bizet und Camille Saint-Saëns; Letzterer wurde sein lebenslanger Freund. Am Ende seines zweiten Lebensjahres gewann er den zweiten Preis als Kontrapunkt und war Premierminister in Benoists Orgelklasse. [n 2] Er hielt wenig von Halévy als Lehrer, [5] und ließ sich nicht dazu inspirieren der höchste musikalische Preis, der Prix de Rome. Das hätte er in diesem Fall nicht tun können, weil er 1854 das Konservatorium vorzeitig verlassen musste, um seine Eltern zu unterstützen, indem er Unterricht gab und für Tanzkurse spielte. [2]
Erster Erfolg [ edit ]
Zu der Zeit, als Lecocq das Konservatorium verließ, war das Genre des populären Musiktheaters Opérette beliebt zu werden. Es wurde vom Komponisten Hervé vorgestellt und sein Hauptvertreter war Jacques Offenbach, der ab 1855 seine Werke im Théâtre des Bouffes-Parisiens präsentierte. 1856 organisierte er einen offenen Wettbewerb für angehende Komponisten. [5] Eine Jury französischer Komponisten und Komponisten Dramatiker wie Daniel Auber, Halévy, Thomas Ambroise, Charles Gounod und Eugène Scribe betrachteten 78 Einträge; Die fünf in die Auswahlliste aufgenommenen Teilnehmer wurden gebeten, ein Libretto (19459008), Le docteur Wunder zu verfassen, das von Ludovic Halévy und Léon Battu geschrieben wurde. [6] Die gemeinsamen Gewinner waren Bizet und Lecocq. [n 3] Richard Traubner seine Geschichte der Operette, die Bizets Version überlebt hat, ist besser als die von Lecocq, die vergessen wird. [7] Bizet wurde und bleibt ein hingebungsvoller Freund von Offenbach; Lecocq und Offenbach lehnten einander ab, und ihre Rivalität in späteren Jahren war nicht ganz freundlich. [5][8] Lecocqs Einstellung von Le Docteur Miracle erhielt elf Aufführungen im Offenbacher Theater, aber dieser frühe Erfolg war es gefolgt von elf Jahren Dunkelheit und Routinearbeit als Lehrer, Begleiter und Korrepetitor. [1]
Zwischen 1859 und 1866 schrieb Lecocq sechs One-Act-Werke, die in den Folies-Nouvelles präsentiert wurden. das Théâtre des Folies-Marigny, das Théâtre du Palais-Royal und anderswo, ohne einen großen Eindruck zu hinterlassen. [2] Das Vermögen des Komponisten verbesserte sich, als er von Fromental Halévys Neffen William Busnach im Théâtre de l'Athénée engagiert wurde, für den Lecocq Die Musik schrieb er zu seinem ersten Zwei-Akt-Stück, einem Opéra-Bouffe namens L'amour et son carquois (Amor und sein Köcher), das im Januar 1868 vorgestellt wurde. Im April dieses Jahres hatte er seinen ersten beachtlichen Erfolgmit Fleur-de-Thé (Tee-Blume) ein dreistufiger Trickfilm, der über das modische Interesse im Fernen Osten spielt. Das Stück wurde 1871 in London und New York erfolgreich gegeben. [9]
1870er [ edit ]
Der Deutsch-Französische Krieg 1870–1871 unterbrach Lecocqs Aufstieg vorübergehend und er war düster über seine Aussichten danach. [1] Auf längere Sicht wirkte der Krieg zu seinem Vorteil, da er den Fall des Zweiten Kaiserreichs herbeiführte, mit dem Offenbach im Volk der Bevölkerung und in der Folge der französischen Vernichtung eng identifiziert worden war Nach der Niederlage gegen Preußen machte Offenbachs deutsche Geburt ihn in manchen Gegenden unpopulär. [10] Während Offenbach sich schwer machte, sich in den Pariser Theatern wieder zu etablieren, begann Lecocq, seinen Platz einzunehmen.
Nach Ausbruch des Krieges zog Lecocq vorübergehend nach Brüssel, wo er die Premiere feierte Les cent vierges (Die hundert Jungfrauen, 1872), La fille de Madame Angot (Madame Angots Tochter, 1872) und Giroflé-Girofla (1874), alle großen Erfolge dort und dann in Paris und anderswo. Von diesen Erfolgen war La fille de Madame Angot am auffälligsten. Bei der Pariser Premiere im Februar 1873 sagte Saint-Saëns: "Es ist viel ernster als Sie denken; es ist ein Erfolg ohne Parallele!" [1] In der ersten Nacht in Paris wurde jede Zahl gebannt. [12] Die Arbeit lief 411 Aufführungen in Paris wurden in 103 Städten und Gemeinden in Frankreich und in Theatern in anderen Ländern aufgeführt: Seine Londoner Premiere fand innerhalb von drei Monaten nach den ersten Pariser Aufführungen statt. [13] 1874 erschien die Londoner Zeitung The Morning Post kommentierte, dass vor zwölf Monaten kaum jemand in England von Lecocq gehört hatte, aber es war zweifelhaft, ob es jemanden gab, der "keine oder mehrere der charmanten Lecocq-Melodien gesungen oder gepfiffen hat". [14] Die Popularität des Komponisten war so groß Als Komponist des Komponisten fühlte er sich verpflichtet, für seine ernste Musik einen Pseudonym ("Georges Stern") zu verwenden, wie beispielsweise seine Miettes musicales Op. 21. [1]
Die 1870er Jahre waren das fruchtbarste Jahrzehnt von Lecocq. Die Verkäufe von Arrangements aus seinen Operetten, die auf wundersame Weise verkauft wurden, verkauften Musiknoten. [12] Erneut in Paris ansässig, bildete er eine produktive Partnerschaft mit Victor Koning, einem Librettisten von La fille de Madame Angot und jetzt Inhaber von das Théâtre de la Renaissance. Lecocq bekräftigte seinen Ruf als Comic-Komponist mit zwei weiteren langjährigen Stücken, La petite mariée (Die kleine Braut, 1875) und Le petit duc (Der kleine Herzog, 1878) ); sie sind im französischen, aber nicht im internationalen Operettenrepertoire geblieben. [2] Für Le petit duc arbeitete er mit Offenbachs bevorzugten Librettisten, Henri Meilhac und Ludovic Halévy, [15] zusammen, die in Traubners Worten "ließ keinen Zweifel daran, dass der Komponist Offenbachs Erfolg hatte". [16] Zu dieser Zeit hatte Offenbach jedoch einen großen Teil seiner Popularität vor dem Pariser Publikum erlangt, und Lecocqs Vorherrschaft wurde durch den Erfolg des älteren Komponisten kurzzeitig gefährdet . Madame Favart (1878) und La fille du tambour-major (1879), [17] aber letzteres war Offenbachs letztes abgeschlossenes Werk und er starb 1880. [18]
Spätere Jahre edit ]
An der Wende des Jahrzehnts hatte Lecocq aufgrund von Krankheit und häuslichen Problemen eine einjährige Kompositionspause. [2] Er kehrte mit der Opéra comique Janot zurück. (1881), was ein Misserfolg war. Lecocq hatte Meilhac und Halévy als Librettisten, aber alle drei Kollaborateure wurden durch Konings Beharren auf einer Verschwörung, die sich um seine Star-Sängerin Jeanne Granier drehte, in einer Rolle als ein wandernder Minnesänger, ein gehacktes Gerät, das von den Zuhörern als Klischee betrachtet wurde, behindert. [19] Der Misserfolg führte zur Auflösung von Lecocqs Verbindung mit Koning und der Renaissance. [3] Er übertrug seine Treue dem Théâtre des Nouveautés, wo fünf seiner nächsten Opern aufgeführt wurden. Seine Wahl sorgte für einige Überraschung, da das Theater, das vom Schauspieler-Manager Jules Brasseur geleitet wurde, keinen Ruf für Opérette oder Opéra-Bouffe hatte und sich durch den manchmal unzusammenhängenden Inhalt seiner Produktionen auszeichnete. [20] Die erfolgreichste Arbeit von Lecocq für die Nouveautés waren die Opéra bouffe Le jour et la nuit (Tag und Nacht 1881) und die Opéra comique Le Coeur et la main (Das Herz und die Hand, 1882). beide Variationen seines vertrauten Themas der Hochzeitsnächte, unterbrochen von furchtsamen Komplikationen. [21] In Groves Wörterbuch der Musik und Musiker beschreibt Andrew Lamb diese als die letzten wirklichen Erfolge von Lecocq. [1945902] [1945902]
Im Gegensatz zu seinem Vorgänger Offenbach und seinem Nachfolger André Messager konnte oder wollte Lecocq seinen Stil nicht ändern, um den wechselnden öffentlichen Vorlieben zu entsprechen. [2][22] Lamb schreibt, dass sich die Mode in der komischen Oper geändert habe und er wandte sich anderen Genres zu. Im Jahr 1886 wurde seine Oper, Plutus eine "Moral", die auf einem Theaterstück von Aristophanes basiert, auf der Opéra-Comique präsentiert. Nach der Premiere nannte der Pariser Korrespondent von The Era es "das erfolgloseste und unbedeutendste seiner Werke ... völlig ohne Originalität, ohne Inspiration und ohne echten Glanz von Ende zu Ende" [19659053DerLaufwurdenachachtVorstellungengeschlossen [2]
1899 komponierte Lecocq ein Ballett, Le Cygne für die Opéra-Comique nach einem Szenario von Catulle Mendès. 19659055] Seine letzte wichtige Operette war nach Lambs Ansicht die Drei-Akt-Oper "Coméra" La belle au bois dormant (Dornröschen 1900); [2] ; danach schrieb er eine weitere Arbeit in voller Länge ( Yetta 1903) für Brüssel und vier kurze Stücke für Paris. [24]
Lecocq wurde 1900 zum Chevalier der Légion d'honneur ernannt und 1910 zum Offizier befördert. Er starb im Alter von 85 Jahren in seiner Heimatstadt Paris. [2]
- Siehe Liste der Opern und Operetten von Charles Le cocq
In einer Studie von 2017 kommentiert Laurence Senelick, während Offenbachs Opern häufig wiederbelebt werden, sind Lecocqs "das Zeug für gelegentliche antiquarische Wiedergeburten" ... "sporadische Produktionen des Kuriositätswertes". [25][n 5] Für die acht Spielzeiten von 2012–13 bis 2019-20 verzeichnet das internationale Archiv von Operabase zehn inszenierte oder geplante Produktionen von vier Werken von Lecocq: sechs Produktionen von La fille de Madame Angot zwei der drei Akten von 1887 mit drei Akten Ali- Baba und je eine von Le docteur Miracle und Le petit duc . [26] Für die gleiche Zeit verzeichnet Operabase mehr als fünfhundert Produktionen von fast vierzig verschiedenen Opern von Offenbach [27]
Mehrere Autoren haben diskutiert, warum Lecocqs Musik vernachlässigt wird. Im Jahre 1911 schrieb ein anonymer Kritiker im 19459008 The Observer : "Lecocq gelang es, ein eindrucksvoller Rivale von Offenbach zu sein. Als Komponist war er einer der glücklichsten Melodisten, erlangte jedoch nie die Höhepunkte faszinierender Vulgarität und geschäftiger Originalität seines berühmteren Zeitgenossen. "[28] Lamb schreibt, dass viele von Lecocqs Musik sich durch eine leichte Berührung auszeichnet, obwohl" er auch einen eher lyrischen und gehobenen Stil als Offenbach annehmen konnte ". [2] Traubner kommentiert das bewusst die komische Oper von den satirischen und verrückten Opéra-Bouffe seiner Vorgänger zu der angeblich höheren Gattung der Opéra-Comique zu erheben. [29][n 6] Florian Bruyas macht in seinem Histoire de l'opérette in Frankreich einen ähnlichen Punkt. 19659067] Als Giroflé-Girofla [1874] am Théâtre de la Renaissance 1874 eröffnet wurde, schrieb der Rezensent der Chronique Musicale dass ihm die Musik über die von Offenbach - oder überlegen schien selbst aus früheren Stücken von Lecocq, darunter La fille de Madame Angot - das jedoch in einem Stil komponiert wurde, der möglicherweise zu raffiniert war, um das Operettenpublikum anzusprechen. [33] Dieser Stil kam in der 1870er und 1880er Jahre, aber vor der Jahrhundertwende aus der Mode gekommen. [2]
In einer Studie aus dem Jahr 2015 teilt Robert Letellier das Genre des Opérette nach Chronologie und Typ mit dem "imperialen". Operette von Offenbach, gefolgt von der "bürgerlichen" Operette von Lecocq, die durch die "Belle Epoque" von Messager abgelöst wurde. Wie der Rezensent Observer erwähnt er die Eleganz von Lecocqs bester Musik. [15] Er kritisiert Lecocq auch dafür, dass er sein kompositorisches Talent missbraucht, insbesondere in seinen frühen Werken, indem er Libretti von geringem Verdienst setzte. [34] Dies führte nach Ansicht von Letellier zum Vergessen vieler hervorragender Musik, die verloren ging, als die Werke mit schlechten Libretti versagten. [35] Traubner stellt fest, dass viele Kritiker Lecocq als Orchestrator und Harmonisten höher einschätzen als Offenbach, obwohl er melodisch nicht mit dem "Rival" konkurrierte. verblüffende Unmittelbarkeit "der Offenbacher Melodien. [36] Lecocq mochte es nicht, mit Offenbach verglichen zu werden, und bemühte sich, rhythmische Mittel zu vermeiden, die aus den Werken des älteren Komponisten bekannt sind. [7] Kurt Gänzls Studie des Komponisten schließt ab:
An seinem Werk mangelte es keineswegs an komischen Belastungen, aber seine musikalische Wendung in komischen Situationen war immer vornehmer als die fröhlich vulgären und bauchlachenden burlesken Effekte von Musikern wie Hervé. Es ist vielleicht dieses Fehlen einer sehr offensichtlichen Färbung, die dazu geführt hat, dass seine Werke in der modernen Zeit unverhältnismäßig vernachlässigt wurden, wo nur La fille de Madame Angot und in geringerem Maße Le petit duc bleibt im Repertoire in Frankreich. [3]
Notizen, Quellen und Quellen [ edit ]
Notizen [ edit
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- Einige Quellen führen die Erkrankung auf eine Erkrankung im Kindesalter zurück, [1][2] Kurt Gänzl schreibt sie einer Verletzung in der Kindheit zu. [3]
- ^ Das heißt, Gewinner des dritten Preises nach dem Zweiten ( 2. Preis). ) und der Sieger (19459008] Premiere Prix ). [4]
- ^ Lecocq glaubte, er hätte den Wettbewerb unbedingt gewinnen sollen, aber Halévy beeinflusste die anderen Juroren zugunsten von Bizet. [5]
- ^ Das Stück scheint zuerst als "L'isle verte; ou Les cent vierges" [11]
- gegeben worden zu sein In Bezug auf die Senelick-Gruppe Lecocq mit Hervé, Planquette und "Even Chabrier". [25]
- Es gibt keine allgemein anerkannte Trennlinie zwischen Opéra Comique und Opérette. Eine Studie über die Oper aus dem Jahr 2003 legt nahe, dass die letztere im Wesentlichen frivol ist, und die erstere, obwohl oft (aber nicht immer) humorvoll, auch ein Element von echtem menschlichem Interesse hat und als eine höhere künstlerische Absicht betrachtet wird. [30] Andere widersprechen diesem Opérette ist "im Wesentlichen" frivol. [31]
Referenzen [ edit
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Quellen [ edit ]
Externe Links [ edit ]
- Einige Quellen führen die Erkrankung auf eine Erkrankung im Kindesalter zurück, [1][2] Kurt Gänzl schreibt sie einer Verletzung in der Kindheit zu. [3]
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