Das Konzert für Bangladesch (ursprünglich geschrieben Das Konzert für Bangla Desh ) [1] ist ein Live-Triple-Album, das "George Harrison & Friends" [2][3] zugeschrieben und auf Apple Records veröffentlicht wurde Dezember 1971 in Amerika und Januar 1972 in Großbritannien. Das Album folgte den zwei gleichnamigen Konzerten, die am 1. August 1971 im Madison Square Garden in New York mit Harrison, Bob Dylan, Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell und Eric Clapton stattfanden. Die Shows waren eine wegweisende Wohltätigkeitsveranstaltung für die obdachlosen bengalischen Flüchtlinge des Bangladeschischen Befreiungskrieges und bildeten das Vorbild für zukünftige Multi-Artist-Rock-Vorzüge wie Live Aid (1985) und das Concert for New York City (2001). Die Veranstaltung brachte Harrison und Starr zum ersten Mal seit 1966 auf einer Konzertbühne zusammen, als sich die Beatles vom Live-Auftritt zurückzogen und den ersten großen Konzertauftritt von Dylan in den USA seit fünf Jahren repräsentierten.
Co-Produktion von Phil Spector, Das Konzert für Bangladesch zeigt seinen Wall of Sound-Ansatz in einer Live-Umgebung. Zu den Musikern und Sängern zählen neben den Hauptdarstellern auch Badfinger, Jim Horn, Klaus Voormann, Alla Rakha, Jim Keltner, Jesse Ed Davis und Claudia Linnear. Bei den Aufnahmen wurde eine minimale Nachbearbeitung durchgeführt, um sicherzustellen, dass das Album ein treues Dokument der Veranstaltung war. Die Verpackung des Box-Sets enthielt ein 64-seitiges Buch mit Fotos von den Konzerten; Das von Tom Wilkes entworfene Albumcover bestand aus einem Bild eines unterernährten Kindes, das neben einer leeren Futternapf saß. Das Album wurde um drei Monate verzögert, weil Harrison und zwei Plattenfirmen, die ihre geschäftlichen Interessen wahren wollen, Capitol und Columbia / CBS, lange gedauert hatten.
Bei seiner Veröffentlichung war das Konzert für Bangladesch ein großer kritischer und kommerzieller Erfolg. In mehreren Ländern übertraf es die Albumcharts und wurde im März 1973 mit dem Grammy Award für Album of the Year ausgezeichnet. Zusammen mit dem von Saul Swimmer ins Leben gerufenen Apple-Konzertfilm von 1972 gewann das Album indische Klassik bis zu diesem Zeitpunkt sein größtes westliches Publikum . Es wurde 2005, vier Jahre nach Harrisons Tod, mit überarbeiteten Kunstwerken neu aufgelegt. Ab 2011 kommt der Verkauf des Albums weiterhin dem George Harrison Fund für UNICEF zugute, der 1,2 Millionen US-Dollar für Kinder am Horn von Afrika zusammenbrachte, und zwar eine Kampagne, die das 40-jährige Bestehen des Albums markierte.
Konzerte [ edit ]
- George Harrison bis Musician magazine, November 1987
In Los Angeles im Juni 1971, und nachdem der Freund und Musiker Ravi Shankar (19659014), George Harrison, auf die Schwere der Lage im damaligen Ostpakistan aufmerksam gemacht hatte Er organisierte zwei Fundraising-Konzerte im Madison Square Garden, New York, um dem vom Krieg verwüsteten und von Katastrophen betroffenen Land zu helfen. [6] In der Mitte dieser eiligen Vorbereitungen [7] komponierte er das Lied "Bangla Desh" in der Reihenfolge um weitere Aufmerksamkeit auf die Sache der Bengalis zu lenken und sie vier Tage vor den Shows als Wohltätigkeits-Single zu veröffentlichen. [8][9] Mit dem jüngsten Erfolg seines All Things Must Pass Triplealbum, 19659018] Harrison überschritt dann den All-Star-Gewinn von UNICEF. C Am Sonntag, 1. August 1971, gab es eine 24-köpfige Band [12] aus Musikern und Sängern. [13] Die Shows markierten das erste Mal, dass Harrison und Ringo Starr zusammen auf der Bühne standen, seit die Beatles 1966 auf Tournee gegangen waren ; Seitdem waren sie wie Bob Dylan größtenteils für Konzertbesucher nicht verfügbar. [14][15] In Dylans Fall war es sein erster Auftritt bei einem großen US-Konzert seit fünf Jahren, [16] obwohl seine Teilnahme bis zu seinem Gang unsicher war Mitte der Nachmittagsshow für sein Segment weiter. [17]
Die Konzerte waren sehr erfolgreich, um das internationale Bewusstsein für die Not der Flüchtlinge zu wecken [18][19] - auf bis zu 10 Millionen [5] ] - und ein Scheck über 243.000 US-Dollar wurde bald zur Unterstützung an UNICEF geschickt. [20] Die Medien priesen Harrison als Botschafter für Rock-Altruismus. [21][22] Rolling Stone begrüßte die Veranstaltung als Beweis dafür, dass "die Der utopische Geist der Sechziger flackerte immer noch. "[23] Nachdem Gary Kellgren im Madison Square Garden Konzertaufnahmen gemacht hatte, [24] benutzte er die 16-Spur-Mobileinheit von Record Plant, [25] geld über ein Live-Album der Veranstaltung, das auf dem Beatles-Label Apple Records [26] veröffentlicht wird, gefolgt von der Dokumentation zu Apple Films, die ebenfalls The Concert for Bangladesh . [27]
Albumvorbereitung genannt wird [ edit ]
Während seiner und Shankars Pressekonferenz in New York am 27. Juli [28] hatte Harrison erklärt, dass ein Live-Album innerhalb von zehn Tagen nach den Shows zur Veröffentlichung bereit sei. [29] Obwohl sich diese Einschätzung als äußerst optimistisch herausstellen sollte, [25] gelang es Elvis Presley im folgenden Jahr, acht Jahre nach seinem eigenen, viel publizierten Madison Square Garden ein Live-Album zu veröffentlichen Shows. [30]
Harrison und Co-Produzent Phil Spector begannen am 2. August mit der Aufnahme der Aufnahmen aus Bangladesch, und die Arbeiten wurden dort etwa eine Woche lang im Record-Werk fortgesetzt. [24][31] Spector sprach später von ihnen verbringen sie "sechs Monate" mit dem Mischen, was sich auf eine Gesamtmenge belief Nach vier Stunden Musik [32] dauerte der Vorgang etwas mehr als einen Monat, [31] als Harrison im November dem Talkshow-Moderator Dick Cavett erzählte. [33][34] In ihrem Buch Eight Arms to Hold You hinterfragen Chip Madinger und Mark Easter das Ausmaß der Beteiligung von Spector, wobei Harrison darauf hingewiesen wurde, dass Kellgren am 1. August "die Aufführung der Performances" gefeiert hatte, sowie die Tatsache, dass Spector während dieser Zeit "im und außerhalb des Krankenhauses" war Zeit, [25] ähnlich seiner unbeständigen Anwesenheit bei All Things Must Pass Sitzungen 1970. [35][36]
Konzertaufnahmen [ edit
Reden im Jahr 2011, Spector identifizierte zwei Probleme, die die Vorbereitung des Live-Albums verlängerten. Beide reflektierten die Eile, mit der die Konzerte zusammenkamen: "Es war Chaos [setting up at Madison Square Garden] - wir hatten drei Stunden, um die Band zu singen, dann kamen das Publikum und wir Ich wusste nicht, wie man das Publikum mikrofonieren kann. "[32] Statt einer Standardband t Es war ein komplettes Wall of Sound-Orchester, [15][37] als Spector seinen Wall of Sound-Ansatz im Konzert neu entwickelte. [38] Das große Ensemble bestand aus zwei Trommlern (Ringo Starr und Jim Keltner), zwei Keyboardern (Billy Preston und Leon Russell), sechs Hornisten (angeführt von Jim Horn), drei E-Gitarristen (Harrison, Eric Clapton und Jesse Ed Davis), ein Trio von akustischen Gitarren, die "gefühlt, aber nicht gehört" werden sollen (19659050) (Badfingers Pete Ham, Tom Evans und Joey Molland), die sieben Mitglieder des "Soul Choir" von Don Nix, zusammen mit dem Bassisten Klaus Voormann und dem engagierten Schlagzeuger Mike Gibbins von Badfinger. [12][40][41] In seiner Rezension des -Konzerts für Bangladesch Film für NME beschrieb John Pidgeon die Szene als "einen Alptraum eines Roadie von Instrumenten, Mikrofonen, Verstärkern und Lautsprechern". [42]
Vor dem westlichen Teil der Konzerte, es gab die traditionell schwer zu bespielenden indischen Saiteninstrumente [43] von Ravi Shanka r und Ali Akbar Khan zu verstärken, zusammen mit Alla Rakhas Tabla und der Drohnen verstärkenden Tambura, gespielt von Kamala Chakravarty [44] - beide bieten natürliche Musiktöne, die so leicht im "cavernous Garden" verloren gehen. [45] Eine zusätzliche Herausforderung für Kellgren hatte das Bedürfnis gehabt, die Dynamik einer gut gespielten Show zu erfassen, die auf professionell präsentierten Hit-Songs ausgelegt war, und nicht auf einem lockeren Superstar-Jam. [46][47][nb 1]
Postproduktion [
Mit anhaltenden Freundschaften eine Priorität [49] hatte Harrison den Hauptteilnehmern versprochen, falls die Lage am 1. August schlecht ausfallen sollte, sie von allen Alben oder Filmen ausgeschlossen werden könnten. [50] Laut Madinger und Ostern nahm er frühe Mixes von den Konzertaufnahmen an Dylan für dessen Zustimmung. [25][nb 2] Von allen vorgestellten Künstlern entschied sich nur Leon Russell für ein Eingreifen, was eine Überarbeitung seines "Jumpin 'Jack Flash / Youngblood" - Medley erforderlich machte, [25] das er sich offenbar selbst abgemischt hatte [1965] 9063] Die Nachbearbeitung auf den Madison Square Garden-Aufnahmen war minimal, die bekannten Beispiele waren Harrisons doppelspuriger Lead-Gesang auf den Brücken von "While My Guitar Wently Weeps" und eine Composite-Bearbeitung seines Eröffnungsliedes "Wah-Wah". , die aus beiden Shows zusammengestellt wurde. [25] Außerdem ist es möglich, dass Shankar und Khans "Bangla Dhun" streng nachgearbeitet wurden: [52] Harrison beschrieb später, dass sein Set 45 Minuten dauerte, die Laufzeit jedoch weiterlief Das Album ist unter 17 Minuten und im Film nur 15 Minuten. [25]
Die endgültige Abmischung der Aufnahmen für Alben und Filme wurde im September in Los Angeles durchgeführt. 19659067] von den Ingenieuren von A & M Studios, Norman Kinney und Steve Mitchell. [53] In ihrem gemeinsamen Interview für das 2005 -Konzert für Bangladesh Revisited -Dokumentarfilm bestätigen Kinney und Mitchell, dass sowohl die Nachmittags- (Matinee) als auch die abendlichen Aufführungen Musik haben wurde für den Konzertfilm verwendet und Live-Album; Sie erklären auch, dass Spector sie wiederholt anwies, die Lautstärke des Publikums zu erhöhen, um im Endergebnis nach mehr "Gefühl des Raumes" zu suchen. [53] Die zweite Show wurde bevorzugt, wenn es darum ging, das Beste zu wählen konzert audio. [31][54] Die Ausnahmen lauten wie folgt: "Wah-Wah", die mit der Abendversion beginnt, jedoch um 2:53 Uhr auf die Matinee geht; [nb 3] Harrisons Bandeinführung und "While My Guitar Gently Weeps", beide stammen aus der ersten Show; und Russells Medley, das auch von der Matinee auf dem Album ist, aber im Konzertfilm wird die Audiodatei während des Abends "Youngblood" gezeigt. [25] [55]
Harrisons Genialität als Gastgeber war auf den Aufnahmen gut vertreten. [56] Wie bei Shankars vor- "Bangla Dhun" -Adresse wurde Harrisons Band vorgestellt, komplett mit Russell und Voormann, die in "Yellow Submarine" brachen, als Starrs Name erwähnt wurde. [57] und sein anderer Dialog auf der Bühne - insbesondere die Konzertbesiegelung "Einen Freund von uns allen ... Mr. Bob Dylan ansprechen" - würde ebenso zum Erbe der Veranstaltung beitragen wie die Musik selbst. [19659075] Record company behinderung [ edit ]
Am 23. August erschienen in Presseberichten "rechtliche Probleme" als Grund für die Verzögerung von dem mit Spannung erwarteten Live-Album [60] - Probleme, die sich ändern würden [61][62] Columbia / CBS wurden schließlich mit der Vergabe von Bandvertriebsrechten mollifiziert, um eine Meinungsverschiedenheit zwischen den im Eigentum von EMI befindlichen Capitol Records (Apples US-Distributor von Apple) und Columbia Records (Dylans Label) zu sein, die einen berechtigten Anspruch auf Veröffentlichung des Albums hatten in Nordamerika und den Vertrieb von Schallplatten und Bändern im Rest der Welt. [52][63] Ein weiterer Stolperstein war das Bestreben von Capitol, einen finanziellen Ausgleich zu erhalten, der auf rund 400.000 US-Dollar geschätzt wird, [64] für das, was das Unternehmen als riesige Produktion ansah Verteilungskosten für die Box mit drei Datensätzen. [65] Es war eine Position, von der aus Bhikar Menon, der Vorsitzende von EMI, sich weigerte, sich zu bewegen, während Harrison ebenso hartnäckig war, da alle Künstler ihre Dienste kostenlos zur Verfügung stellten und Apple das Album lieferte Verpackung kostenlos, muss die Plattenfirma auch "etwas aufgeben". [62] [66]
Der Sound-Mix wurde in LA, Harriso, fertiggestellt Den größten Teil des Septembers 1971 verbrachte er in New York, um an problematischen Filmmaterial des Konzerts zu arbeiten [20][50] bevor er nach London ging. [67] Dort besuchte er am 30. September die Wiedereröffnung des Apple Studios [68] und produzierte Neuunterzeichnung Lon & Derrek Van Eatons Debütsingle [69] sowie ein ergebnisloses Treffen mit dem Finanzminister des britischen Finanzministeriums. Letzteres ist der Versuch, die Regierung auf die Standardabgabesteuer zu verzichten, und hält das Album für Rekordaufnahmen bereit. käufern. [70][71] Harrison kehrte am 5. Oktober nach New York zurück und kündigte an, dass das Live-Album aus Bangladesch im darauffolgenden Monat herausgegeben werden würde. [70] Zu dieser Zeit wurden mit Konzertbootlegs [52][61] Plakate aufgelegt Plattenläden tragen den Slogan: "Rette ein verhungerndes Kind. Kaufen Sie kein Bootleg! "[70]
- Harrison diskutiert die Verzögerung des Albums am The Dick Cavett Show 23. November 1971
in der vierten Woche November - weit in die lukrative Weihnachtsverkaufszeit und knapp vier Monate nach den Konzerten [25][74] - äußerte Harrison seine Frustration über die Pattsituation in der nächtlichen Chat-Show von ABC mit Capitol The Dick Cavett Show . 19659097] Harrison war auf dem Programm zur Förderung der Raga-Dokumentation mit Shankar, [75] aber nachdem er mit Gary Wrights neuer Band Wonderwheel einen überraschenden Gastspielauftritt hatte, reichte er eine Beschwerde über die Einmischung seiner US-Plattenfirma ein drohte, das gesamte Albumpaket nach Kolumbien zu bringen. [72][76] Mit dem Ausbruch In der Presse, in der Capitol als "gewinnbringend auf den Rücken von Hungeropfern" angesehen wurde, zog das Unternehmen [26] schließlich nach und stimmte der Veröffentlichung des Albums zu Harrisons Bedingungen zu. [62][66] Nur Columbia würde mit The Concert for Bangladesh Geld verdienen - 25 Cent auf jedes verkaufte Exemplar. [66] Obwohl keine dieser Lizenzgebühren an den Künstler ging, profitierten Dylan und seine Plattenfirma bereits davon die Belichtung, die von den Konzerten in Bangladesch zur Verfügung gestellt wurde, durch die rechtzeitige Veröffentlichung von Bob Dylans Greatest Hits Vol. 2 (19459003). II . [77][nb 4] Von den anderen vorgestellten Künstlern des Concert for Bangladesh blühten die Karrieren sowohl von Preston (A & M Records) als auch von Russell (Shelter) aufgrund ihrer Teilnahme ebenfalls auf, ihre Plattenfirmen wurden jedoch auferlegt keine derartigen Bedingungen bei Apple und Capitol. [31][72][nb 5] Im Januar 1972, schrieb Melody Maker '' Richard Williams in seinem -Konzert für Bangladesch ein Album: "Zwischen ihnen, Capitol und CBS haben bewiesen, dass das Geschäft in Bezug auf Bekanntheit und Aufklärung immer noch einige Jahre hinter den Musikern zurückbleibt. " [86]
Nachdem dem Album ein Veröffentlichungsdatum zugesprochen worden war, waren die finanziellen Bedingungen von Apple bekannt sorgte dafür, dass mit jedem verkauften Exemplar so viel Geld wie möglich aufgebracht wurde, die Einzelhändler jedoch nur schwer finanziell profitieren konnten. [52] Einige Einzelhändler antworteten offenbar mit "schamlosem Preissturz" auf dem Drei-Rekord-Satz [87] auf die Empfehlung von Capitol. [19659111] Nach den langwierigen Verhandlungen im Zusammenhang mit dem Vertrieb des Live-Albums war Harrisons Unzufriedenheit mit EMI / Capitol ein entscheidender Faktor für seine Unterzeichnung bei A & M Records im Januar 1976. [88][89][nb 6]
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