Drachenherz - Wikipedia

DragonHeart ist ein britisch-amerikanischer Fantasy-Action-Adventure-Film von 1996, der von Rob Cohen geleitet wird. Es zeigt Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer und die Stimme von Sean Connery. Es wurde 1996 und 1997 für den Oscar für die besten visuellen Effekte und verschiedene andere Preise nominiert.

Ein englischer Ritter von "The Old Code", Bowen, betreut einen sächsischen Prinzen namens Einon in seinen Idealen mit der Hoffnung, dass er ein besserer König sein wird als sein tyrannischer Vater King Freyne. Während er einen Bauernaufstand unterdrückt, wird der König getötet und Kara, ein junges Bauernmädchen, lässt Einon versehentlich tödlich verwundet werden. Einons keltische Mutter, Königin Aislinn, hat ihn vor einen Drachen gestellt und bittet ihn, das Leben des Jungen zu retten. Der Drache ersetzt Einons verwundetes Herz mit der Hälfte seines eigenen, um zu versprechen, dass Einon mit Gerechtigkeit und Tugend regieren wird. Einon erweist sich jedoch als noch tyrannischer als sein Vater, indem er die ehemaligen Rebellen versklavte und zum Wiederaufbau einer römischen Burg zwang. Bowen glaubt, das Drachenherz verdrehte Einon und schwört allen Drachen Rache.

Zwölf Jahre später wird eine erwachsene Burg von Einon wieder aufgebaut. Kara bittet darum, dass ihr Vater nach Jahren der Sklaverei befreit wird; Einon willigt ein, bringt ihn jedoch um, um ihn zu "befreien". Inzwischen ist Bowen ein sehr erfahrener Drachentöter geworden. Bruder Gilbert, ein Mönch und aufstrebender Dichter, beobachtet Bowens Können und folgt ihm, um seine Taten aufzuzeichnen. Bowen stößt einen Drachen an seine Höhle, aber die Konfrontation endet in einer Pattsituation. Der Drache gibt an, dass er der letzte seiner Art ist, und sie stimmen überein, sich nicht zu töten. Stattdessen bilden sie eine Partnerschaft, um die Dorfbewohner mit inszenierten Drachen zu betrügen. Bowen nennt den Drachen Draco nach der Konstellation. Unbekannt für Bowen ist Draco der Drache, der sein Herz mit Einon geteilt hat und jeden Schmerz empfindet, den Einon empfindet.

Kara, der sich an Einon rächen will, wird nach einem gescheiterten Attentat inhaftiert. Einon erkennt, dass sie für seinen Beinahe-Tod verantwortlich ist, und versucht sie zu verführen und sie zur Königin zu machen. Aislinn verachtet das, was aus ihrem Sohn geworden ist, und hilft Kara zu entkommen. Kara versucht, die Einwohner ihres Dorfes gegen Einon zu sammeln, aber sie bieten sie stattdessen als Opfer für Draco an. Nachdem sie in Dracos Versteck gebracht wurde, kommt Einon, um sie zurückzuerobern, und kämpft gegen Bowen. Während sie kämpfen, demoralisiert Einon Bowen, indem er erklärt, dass er niemals an den Code glaubte und Bowen nur dazu benutzte, um zu lernen, wie man kämpft. Er gewinnt die Oberhand und tötet beinahe Bowen; Draco interveniert und offenbart sein halbes Herz, was Einon zur Flucht zwingt. Kara bittet Bowen um Hilfe, um Einon zu stürzen, aber der desillusionierte Ritter lehnt dies ab.

Bowen und Draco treffen Gilbert in einem anderen Dorf. Kara ist von ihren Taten angewidert und versucht, sie zu entlarven, aber die Dorfbewohner glauben ihr erst nach dem inszenierten Mord, während Draco tot spielt. Als die Dorfbewohner beschließen, ihn nach Fleisch zu schnitzen, flieht er und zeigt den Betrug auf. Sie umzingeln dann Bowen, Kara und Gilbert und erklären, ihnen ihr Fleisch zu machen. Draco rettet das Trio und führt sie nach Avalon, wo sie zwischen den Gräbern der Ritter der Tafelrunde Schutz suchen. Draco erzählt Bowen von sich und Einon: Er hatte gehofft, dass er durch die Errettung von Einon seine Natur ändern würde, die Völker von Man und Dragon wieder vereinigen und Draco einen Platz in den Sternen verschaffen würde, wo würdige Drachen nach ihrem Tod gehen. Stattdessen fürchtet er, dass seine Handlungen ihn seine Seele gekostet haben und willigt ein, gegen Einon zu kämpfen. Nachdem eine Vision von König Arthur ihn an seine ritterliche Ehre erinnert, stimmt auch Bowen zu.

Bowen und Draco organisieren die Dorfbewohner in einer beeindruckenden Armee, und sie sind fast gegen Einons Streitkräfte siegreich, als Gilbert Einon mit einem Pfeil im Herzen schlägt. Draco, der Einons Schmerz spürt, fällt vom Himmel und wird gefangen genommen. Einon, der sich bewusst ist, dass er effektiv unsterblich ist, solange Draco lebt, ist entschlossen, den Drachen zu schützen. Aislinn weiß von der Verbindung und versucht Draco in der Nacht zu töten, aber Einon fängt sie ab und tötet sie.

Die Rebellen dringen in Einons Burg ein, und Bowen wirft Einon von der Spitze eines Turms. Beim Versuch, Draco zu befreien, bittet er Bowen, ihn zu töten und Einons Regierung zu beenden. Bowen kann sich nicht dazu bringen, seinen Freund zu töten, aber Einon erhebt sich und greift Bowen an. Widerwillig wirft Bowen eine Axt in Dracos freiliegendes Halbherz und tötet Einon und Draco. Dracos Körper löst sich auf, als seine Seele zu einem neuen Stern in der Konstellation wird, und Bowen und Kara führen das Königreich in eine Ära der Gerechtigkeit und Brüderlichkeit.

Ein Ritter, der zum Drachentöter wird und sich dann mit Draco verbündet. Regisseur Rob Cohen war beeindruckt von Quaid, der Produzent Raffaella De Laurentiis sagte: "[Quaid] ist ein Ritter des alten Kodex". Cohen nannte Quaid "offensichtlich intelligent und lustig, mit ihm zu arbeiten", und sagte, dass "er wirklich [thought] er [was] Bowen." Quaid absolvierte ein strenges Training für die Rolle, hauptsächlich Schwertkampf. Quaid und Cohen wollten, dass Bowens Schwerttechnik eine "östliche Note" hat, weshalb Quaid mit dem japanischen Schwertmeister Kiyoshi Yamasaki trainierte. ^[3]

Der letzte verbleibende Drache. Cohen hielt es für "sehr wichtig, dass die Persönlichkeit [the dragon's] von dem Schauspieler abgeleitet wurde, der die Stimme spielen würde", und sagte, Connery sei der einzige Schauspieler, den er für diese Rolle im Sinn habe. Er beschrieb Connerys Stimme als "einzigartig" und "sofort erkennbar", sagte jedoch, es sei "das, wofür [Connery] im Leben als Schauspieler und als Mann stand, der am meisten mit dem zusammenhängt, was ich für Draco wollte." Die Sprachaufnahme für Draco wurde in drei Sitzungen durchgeführt. Um Dracos Gesichtsausdrücke zu animieren, nahmen Cohen und die ILM-Animatoren Connery aus früheren Filmen in Großaufnahme auf, kategorisierten die Clips danach, welche Emotionen ausgedrückt wurden, und legten sie zur besseren Bezugnahme in separate Bänder. ^[3]

The tyrannical König, der einen Teil von Dracos Herz teilt. Cohen besetzte Thewlis aufgrund seiner Leistung in Naked und erklärte: "Was einen Schurken unheimlich macht, ist das Gehirn, nicht die Muskeln". ^[3] Der junge Einon in den Eröffnungsszenen des Films wurde von Lee Oakes gespielt. 19659014] Ein Mönch und ein aufstrebender Dichter, der sich Bowen und Draco beim Aufstand gegen Einon anschließt. Cohen wollte Postlethwaite für seine Rolle in im Namen des Vaters . Er meinte, "jeder, der in einer dramatischen Rolle versichert ist, könnte Bruder Gilbert nehmen und ihn auf charmante Weise witzig machen." [19459016[3]

Einons Stellvertreter. Er stellt Bowen ein, um einen Drachen zu töten, der sich in seinem Dorf herumtreibt, weigert sich jedoch zu zahlen, nachdem er mehr von Bowen erfahren hat.

Einons Mutter. Cohen fand Christie durch David Thewlis 'Casting Agent. ^[3]

Ein Bauernmädchen, das Rache an Einon sucht, weil er ihren Vater getötet hat. Meyer war die zweite Schauspielerin, die Cohen für diese Rolle interviewt hatte. Cohen sagte, dass er eine Schauspielerin brauche, die "stark und jemand ist, der am Ende mit diesen Doppel-Wikinger-Äxten umgehen und glaubhaft aussehen kann." ^[3] Sandra Kovacikova spielt Kara als Kind.

Einons Vater und Aislinns Ehemann, ein tyrannischer Herrscher.

Einons Ritter, der als Sohn von Einons Vater diente.

Karas Vater.

Produktion [ [19]; , der die Geschichte für Dragonheart schrieb, schlug die Idee für den Film zunächst der Produzentin Raffaella De Laurentiis vor. Johnson beschrieb es als " The Skin Game mit einem Drachen darin ... oder Butch Cassidy und der Sundance Dragon ", und er wollte "die Idee eines Drachen und eines Ritters" Dörfer um Geld streuen ", weil er das Konzept als" nicht nur lustig, sondern auch süß "empfand. De Laurentiis war ursprünglich für John Badham, den damaligen Partner von Rob Cohen, gedacht, um an Dragonheart zu arbeiten. Nach Cohen "reagierte" Badham nicht auf das Material, so dass Johnson dann gebeten wurde, den Film zu leiten. ^[3] Laut Johnson ^[4] wurde der Film jemals Dragonheart genannt und hatte Das Element des gemeinsamen Herzens begann mit der Prämisse von

"der letzte Drache und der letzte Ritter, die sich schließlich in einer Pattsituation treffen und einen Deal abschließen. Dies war eine Art erste Szene, an die ich dachte, als ich den Ritter im Drachenmaul mit seinem Schwert gegen das Dach seines Mundes hielt. Ich wusste, dass sie zu der Schlussfolgerung gelangen würden, dass sie nur überleben können, wenn sie diese Scheinkämpfe im ganzen Land veranstalten und in Gold gestapelt werden. "

Johnson und Charles Edward Pogue arbeiteten gemeinsam an dem Drehbuch und reichten es an einem Freitag bei Universal Pictures ein. Zwei Tage später, am Montagmorgen, gab Universal Johnson grünes Licht für die Dreharbeiten, da das Drehbuch eine so starke emotionale Reaktion auslöste von Studio-Managern. ^[5][4] Nachdem Universal das Drehbuch genehmigt und den Film freigegeben hatte, suchten Johnson und De Laurentiis in Spanien nach Drehorten. Johnson beschrieb Dragonheart als sein eigenes Phänomen, das sich in Hollywood abzeichnete, da es "ein Film war, in dem jeder sein wollte, und jeder wollte punkten, und jeder wollte der Kameramann sein und jeder wollte es Direkte." Für einen Test einer Lagerfeuerszene ließ Johnson den damals unbekannten Clive Owen für Neeson als Bowen gegenüber einem animatronischen Draco von Jim Hensons Creature Shop einsetzen. ^[6]

Als Tests für Draco wurden Universal war der Überzeugung, dass es besser wäre zu warten, als Industrial Light & Magic (ILM) computergenerierte Bilddaten (CGI) für Jurassic Park durchführte, was möglicherweise Dragonheart helfen könnte . Laut Johnson sah Universal das Creature-Shop-Testmaterial als Vorwand für die Qualität des endgültigen Films und versuchte, ihn aus dem Projekt zu entfernen und an einen A-List-Direktor zu übergeben, da Johnson nur einen hatte Film zu seinem Namen zu der Zeit. Raffaella De Laurentiis versuchte, über das Budget mit einem Budget zu verhandeln, das das Studio für rund 21 Millionen Dollar akzeptieren würde, aber Universal akzeptierte keinen Betrag unter 23 Millionen Dollar und würde ironischerweise den Betrag für den Film ungefähr verdreifachen. Als Universal seinen Vertrag beendete, wurde Johnson nur als ausführender Produzent und für das Schreiben der Story bezahlt. Für seine gewünschte Richtung für den Film, sagte Johnson

"... Ich wollte, dass dies ein noblerer Film ist, als er am Ende war. Ich wollte immer noch, dass es Spaß macht, und ich wollte, dass es charmant und klug ist. Ich wollte, dass es ein eher europäisches Gefühl hat. Wie etwas, das Terry Gilliam tun könnte. "

Als Universal einen Ersatzregisseur suchte, wurde Richard Donner angesprochen und Kenneth Branagh wurde abgelehnt, als das Studio den Betrag angab, nach dem er gefragt hatte, sowohl im Film als auch im Film zu teuer zu sein. ^[7] Nachdem er mit De Laurentiis zusammengearbeitet hatte am Dragon: The Bruce Lee Story 1993 stimmte Rob Cohen zu, die Regie für den Film zu übernehmen. Johnson sagte, er habe keinen Widerwillen dafür, dass Cohen das Projekt übernahm, bis er anfing, die Horrorgeschichten zu hören, wie Chuck Pogue behandelt wurde, und dann fing ich an, Rob die Anerkennung für Dinge zuzuschreiben, für die er keine Anerkennung hatte. " Vor allem auf der "Making of Dragonheart" -Filmette auf der DVD sagte Cohen, er habe das Projekt jahrelang gewusst, bevor er den Regiejob bekam, und dass Johnson nur am Drehbuch beteiligt war. Cohen nahm auch die Anerkennung für Dracos Design und Sean Connery als Sprecher für Draco in Anspruch. Johnson zitiert einen Artikel aus der Zeitschrift Cinescape in dem Rob erneut nach dem Ursprung des Projekts gefragt wird und im Grunde versucht, die Idee zu verkaufen, dass ich irgendein Filmstudent war, der irgendwie an dieses großartige Projekt gebunden war, das irgendwie vorab war -existierte mein Engagement. "^[7]

Writing [ edit ]

Patrick Read Johnsons Manager Melinda Jason leitete auch den Drehbuchautor Charles Edward Pogue, der zuvor für David Cronenbergs Remake von schrieb. The Fly und arbeitete an einer Adaption von A Princess of Mars für Disney. Bei einem Treffen mit Getränken in Bora Bora brachte Johnson die Idee für Dragonheart zu Pogue und er stimmte der Arbeit an dem Film zu. Johnson und Pogue arbeiteten gemeinsam an dem Drehbuch, entwickelten die Charaktere und den Old Code. ^[4] Laut Pogue zählt das Drehbuch für Dragonheart zu seinen besten Werken und brachte unzählige Menschen zu Tränen. Nachdem das Drehbuch 1990 fertiggestellt worden war, blieb es für die nächsten vier Jahre unverändert, aber da es eine so große Resonanz fand, feuerte Universal Johnson in der Hoffnung, einen erfahreneren Regisseur wie Steven Spielberg zu bekommen. Seit Jurassic Park veröffentlicht wurde und Universal Studios Draco mit CGI wie Dinosaurier anfertigen lassen wollte, musste das Skript entsprechend dem Budget des Films entsprechend Dracos erlaubter Bildzeit geändert werden. Infolgedessen war Draco im Film weniger häufig zu sehen als im Original, wo Bowen auf Dracos Rücken herumflog. ^[8]

Laut Pogue Die Produktion des Films wurde mühsam, nachdem Rob Cohen eingestellt wurde, da er der Meinung war, der Regisseur habe weder die Poesie in der Seele noch den Elan gehabt, Drachenherz auf die Leinwand zu bringen. "^[9] Änderungen am Drehbuch unter Cohens Richtung beinhaltet, dass der Charakter von Queen Aislinn auf "einen verklärten Bit-Spieler" reduziert wird, die Streichung einer Szene zwischen Pete Postlethwaite und Dennis Quaid an einem Flussufer, wo ihre Figuren Gilbert und Bowen über ihre Ziele und Motivationen sprechen, und Szenen, die die sich entwickelnde Liebe zeigen Geschichte zwischen Bowen und Kara, auf die nur im endgültigen Film ohne angemessene Auflösung verwiesen wird. Zum Beispiel gibt es eine Szene, die von Kara und Bowen gefilmt wurde, in denen sie ihre Liebe zueinander erklärt, während Bowen Kara um ihre "Gunst der Dame" bittet. Kara enthüllt, dass sie von Einon vergewaltigt wurde und daher nichts zu geben hat, was Bowen zu Ende ist Bowen kniete nieder und gab ihr einen keuschen Kuss auf die Hand. Berichten zufolge entfernte Cohen die Szene, weil er der Meinung war, Kara sollte eher eine actionorientierte Figur sein, die Äxte herumschwingt, und nicht daran geglaubt, dass sie "saftige Reden" machen würde, aber laut Pogue wurde die Szene geschnitten, weil Cohen nicht konnte. Ich bekam die gewünschte Performance, die dazu führte, dass Kara und Bowen eine intime Umarmung statt des Kusses auf der Hand hatten, und geriet in Konflikt mit Dina Meyer. Dies löste auch die Streichung einer Szene aus, in der die bäuerliche Armee Bowen einen Rüstungsanzug gab, den sie für ihn anfertigen, und Bowen wurde von Emotionen überwältigt, was Pogue für die beste Szene von Dennis Quaid hielt. Cohens Wunsch, Draco als Hauptanziehungspunkt des Films zu präsentieren, führte dazu, dass lebenswichtige "Bindegewebs" -Szenen des Films fallen gelassen wurden, und der Film fühlte sich dadurch unbeständig und gehetzt. Pogue sagte, der Film litt auch unter Universal, das darauf abzielte, Dragonheart in einen Kinderfilm zu verwandeln, da die dunklen und ernsten Elemente entweder entfernt oder verdummt wurden. Wie Johnson gesagt hat: "Sie haben sich mit dem Drehbuch herumgespielt und angefangen, Dinge hinzuzufügen wie:" Fertig oder nicht hier, ich komme! Es ist Draco! "Ich meine, wir hatten nie dieses Zeug in unserem Drehbuch! All dieser kitschige Mist, der das Bild gerade verjüngt hat." ^{[7] [8]}

Eine weitere Änderung Cohen machte das Drehbuch, das für Pogue ein strittiger Streitpunkt war, darin, dass es an Logik fehlte, die Schweine in die Sumpfdorfszene aufzunehmen. In Johnsons Worten:

"Kritische Elemente fehlten, Dinge wurden ersetzt, und es gab all diese dummen Sachen. Wie dieses Dorf, das von 10 Millionen Schweinen umgeben ist, aber alle Leute hungern und rufen:" Wir hungern! Wir brauchen Fleisch! Lass uns den Drachen töten, "aber sie sind von Schweinen umgeben! Also versuche ich hier die Logik zu finden. Ich habe das einfach nicht verstanden."

Pogue erklärt, dass Draco die von ihm und Bowen begangenen Betrügereien dazu benutze, "sich Bowens Gewissen auszusuchen und seine Moral zu testen", da jedes Dorf, in das sie gehen, mehr von Armut betroffen ist als das letzte. Dieser Punkt würde zu einem Kopf im Sumpfdorf kommen, wo seine Leute jenseits der Armen sind und Bowens Charakterbogen als der Punkt dienen, an dem er das Gefühl hat, dass er die Betrügereien nicht länger als einen Dorn in Einons Seite rechtfertigen kann. Als Cohen die Schweine zu der Szene hinzufügte, sagte Pogue zu De Laurentiis, dies würde jeden dumm aussehen lassen, weil die Dorfbewohner verhungern sollten und versuchten, einen scheinbar toten Draco für eine leichte Mahlzeit zu essen, bevor sie bereit waren, sich gegen Bowen, Kara und Gilbert für die Opfer eines Witzes, und doch sind sie umgeben von Schweinen, die sie leicht hätten tragen können. Sowohl Pogue als auch De Laurentiis brachten Cohen auf die unlogische Natur der Hinzufügung der Schweine, aber sie ignorierten ihre Besorgnis, und die Schweine blieben im Film, und die Elemente, die Bowens Charakter dienen würden, waren umstritten. ^{[8] [8] [9]}

Laut Johnson beschädigten die Skriptänderungen auch den Charakter von Einon. Johnson sah Kenneth Branagh oder einen ähnlichen Schauspieler in der Rolle von Einon als einen ruhigen und selbstbewussten Bösewicht mit einem Gefühl der Unberechenbarkeit vor, das verrückt werden würde, sobald er erkannte, dass sein Schicksal mit Dracos Schicksal zusammenhängt. Für Johnson machten die Drehbuchrevisionen Einon zu einem Gör, der ständig schrie und eine Figur, die nicht entwickelt werden konnte. ^[7]

"Dies war ein Mann, der Unsterblichkeit erlitten hatte. Er wusste es oder glaubt es zumindest. Er wurde von einem Drachen gerettet, er ist gesegnet und nicht aufzuhalten. Ein unaufhaltsamer Kerl geht nicht tobend herum, er ist äußerst selbstsicher und leise. Er tötet mit einem Flüstern und nicht mit einem Schrei. Meine Idee war Kenneth Branagh oder jemand von dieser Sorte. Sie machten Einon zu dieser Figur, die nirgendwohin zu gehen war. Während des gesamten ersten Akts des Films war es nur schreien und schreien und Dinge herumwerfen! Er war nur eine weinerliche Göre Du gehst von da? Du kannst nicht größer werden und du kannst nicht kleiner werden, weil der Film gebaut werden sollte. Meine Idee war, dass er einfach so leise ist und du einfach nicht wissen würdest, was er tun würde Als nächstes hatte er ein halbes Drachenherz in sich und es ist nicht bis Sie diesen Drachen wiederkommen sehen für ihn, und er erkennt, dass, wenn der Drache stirbt, er tot ist, er wirklich in Panik gerät, und dann er verrückt wird. Das willst du, aber du fängst nicht dort an! "

Casting [ edit ]

Während seiner Suche nach Orten in Spanien schuf Johnson die Figur von Draco. Er und Pogue prägten ihn für Sean Connery, einen Kunden von Creative Artists Agency ( CAA) zu der Zeit, die für Johnson die einzige Wahl war, Draco zu sagen. Laut Johnson wollte er Connerys Stimme "animalisieren", indem er ihr tief dröhnendes Grollen gab und das Vokabular so anfertigen, dass es nicht ganz menschlich klang ", so dass es statt dessen, wie es im letzten Film zu hören ist," Es wird nur Sean Connerys Stimme sein, die aus dem Drachen kommt. "

Nach der Erkundung des Standorts schickte CAA zahlreiche englische Schauspieler zu Bowen, darunter Gabriel Byrne, Timothy Dalton und Pierce Brosnan, zu Johnson, während sich die englischen Schauspielerinnen für die Rolle von Kara einschlossen, darunter Elizabeth Hurley und Patsy Kensit. Johnson lernte dann den aufstrebenden Liam Neeson kennen, und die beiden brachten es auf den Punkt, wobei Johnson merkte, wie Neeson sowohl brütend als auch lustig sein konnte. Zum Leidwesen von Johnson weigerte sich das Studio jedoch zu glauben, dass Neeson die Action-Heldenrolle übernehmen könnte, weil er gerade Darkman abgeschlossen hatte. Daraufhin schickte Universal das Skript Dragonheart an Schauspieler wie Tom Hanks, Kevin Bacon ^[10] und Arnold Schwarzenegger als potenzielle Kandidaten, um Neeson als Bowen ^[4] zu ersetzen, und schlug sogar vor, dass Whoopi Goldberg die Stimme dazu spielt Draco statt Connery. ^[7] Mit den Castings von Dennis Quaid als Bowen und Dina Meyer als Kara sagte Johnson

"... ich liebe Dennis Quaid; ich liebe alles, was er getan hat. Ich dachte einfach nicht, dass er im England des 10. Jahrhunderts sein sollte, genauso wenig wie Kevin Costner in Sherwood Forest sein sollte. Nicht, dass sie keinen Spaß hätten Ehrlich gesagt, denke ich, Dennis Quaid hat den Film gerettet, so viel er hätte gerettet werden können ... Dennis Quaid war einfach nicht der richtige Mann für die Rolle, Liam Neeson war der richtige Mann für die Rolle ... Und Dina Meyer ... wieder ... im 10. Jahrhundert in England?! Beverly Hills 10 n. Chr. Segne ihr Herz, versuchte sie das. Es half nicht, dass sie sie in diese lustige rote Perücke steckten, die sich ständig in Form und Größe veränderte Die ganze Sache hat mich verblüfft. "

Johnson behauptete auch, dass David Thewlis 'Leistung als Einon stark behindert wurde, als zuerst die Szenen mit Lee Oakes als jungem Einon gedreht wurden. Oakes sprach mit einem dicken nordischen englischen Akzent und zwang Thewlis daher, den Akzent des Kinderdarstellers zu imitieren. ^[7]

Drachendesign und Animation [ edit ]

Um im Rahmen des Budgets bleiben zu können, das Universal bei Johnson Regie bereit war, wandten sich die Entwickler an Jim Hensons Creature Shop der Draco durch traditionelle Mittel. Das Drachenmodell, zu dem auch ein Kopf in Originalgröße gehörte, der in Echtzeit sprechen konnte, ^[7] wurde innerhalb von acht Wochen fertiggestellt. Anschließend ging die Crew in die Shepperton Studios in England, um den Film zu drehen, angefangen mit der Lagerfeuerszene. Die Besatzung hatte Schwierigkeiten, das Budget zu halten. ^[3]

Phil Tippett, ein Hersteller für visuelle Effekte, der auf Kreaturdesign und Charakteranimation spezialisiert ist, und ILM wurden eingestellt, um Draco für die zu animieren. Drachenherz . Tippett gibt an, dass die Verantwortlichkeiten, die sein Atelier für Dragonheart hatte, sich von denen unterschieden, die sie für Jurassic Park gemacht hatten, da sie hauptsächlich für das tatsächliche Aussehen und die Gestaltung des Drachen sowie des Drachen verantwortlich waren Storyboards, Blockierung und das Timing von Actionsequenzen. ^[3]

Tippett arbeitete eng mit dem Bildhauer Pete Konig zusammen, um Draco zu entwerfen. Konig fertigte mehrere Manufakturen an, die sie Cohen zeigten, und sie arbeiteten an der Verbesserung derjenigen, die Cohen "[felt] richtig" sagte, und fügten dem Entwurf weitere Unterarme hinzu. ^[7] Cohens Ideen für Dracos Entwurf stammten vom traditionellen chinesischen Wächterlöwen Cohen beschreibt als "eine löwenartige Eleganz, eine Wildheit", und dass es "letztendlich eine stolze ... visuell kraftvolle Kreatur ist". Er zog auch Ideen aus der Natur, wie die Kieferstruktur der Boa constrictor und die Muskulatur der Pferde. Tippett berücksichtigte auch, wie die Szenen, in denen Draco saß, eingerahmt werden würde, der Größenunterschied zwischen Draco und den menschlichen Schauspielern und was er tatsächlich während des Films tun würde. ^[3] Dracos Haut und Flügel hatten ursprünglich eine Die schillernde Qualität und seine Augen sollten detaillierter sein, z. B. sich erweitern lassen, aber diese Designelemente wurden aufgrund von Softwareproblemen fallen gelassen und liefen nicht mehr aus. ^{[11] [12] [12]}

Tippett und seine Crew entwickelten ein fünf Meter langes Draco-Modell für die Beleuchtung und ein Gelenkmodell, das als Referenz für Dracos Posen dienen konnte. Da Draco mehr Bildschirmzeit als die CGI-Dinosaurier in Jurassic Park (19459006) (23 Minuten für Draco, im Vergleich zu sechseinhalb für die Dinosaurier) hatte, führte der Produzent für visuelle Effekte Julie Weaver und ihr Team einen Screen-Test durch Dragonheart sechs bis acht Monate vor dem eigentlichen Storyboarding unter Verwendung einer "gestreckten" Version des Tyrannosaurus rex aus Jurassic Park . .

Der Film ist vor allem der erste, der die Caricature-Software von ILM verwendet, da er entwickelt wurde, um Dracos Animation mit der Synchronisation von Sean Connery zu synchronisieren, ^[13] . Er ist bekannt dafür, dass er den ersten realistischen computergenerierten Drachen im Film hatte.

Dreharbeiten [ edit ]

Die eigentlichen Dreharbeiten begannen im Juli 1994 in der Slowakei. In Sequenzen, in denen Draco und Bowen dabei waren, benutzten der Supervisor für visuelle Effekte Scott Squires und seine Teams einen so genannten "Monster Stick" - eine Stange mit einem Stab und zwei roten Kreisen an der Spitze - als Indikator dafür, wozu Dracos Augen stehen würden Quaid's Referenz. Sie richteten auch Sprecher ein, durch die Cohen Dracos Zeilen für Quaid vorgelesen hatte, von denen Quaid sagte, "er habe [him] eine Menge geholfen". ^[3]

Während er die Szenen drehte, in denen Draco im Flug mitspielte Die Besatzung benutzte einen Ultraleichtflugzeug als Referenz und bearbeitete das Filmmaterial, um "Draco darüber zu legen und jegliche Spuren des Flugzeugs zu entfernen." ^[3]

Obwohl Draco vollständig in CGI gerendert wurde, Einige der Draco-Körperteile wurden für einige Szenen in Originalgröße verwendet. Einer von ihnen war Dracos Fuß, mit dem er Bowen am Boden feststeckte, und der andere war Dracos Kiefer während der Szene, in der sich Bowen darin verfängt. Während der Fuß eine nicht bewegliche Stütze war, hatte der Kiefer bewegliche Teile und wurde von einem Puppenspieler bedient. ^[3]

Laut Cohen verbrachten sie nach der Herstellung weitere dreizehn Monate mit dem Film der endgültige Schnitt des Films. Er war in Rom, um Daylight in dieser Zeit vor Ort zu drehen, und musste Animationssequenzen mit ILM überprüfen und ihnen seine Kommentare und Anweisungen durch einen Satellitenanschluss geben. ^[3]

Music [ ] edit ]

Ursprünglich bat Jerry Goldsmith Johnson, nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, persönlich, ihn Dragonheart zu zählen, als Johnson den Film inszenieren sollte. Goldsmith schrieb jedoch nie Musik für den Film, als die Dinge während der Produktion von Dragonheart durchbrachen und das Projekt verließ, als Johnson losgelassen wurde. ^[7]

Die Partitur wurde von Randy Edelman komponiert. Das Haupt-Titellied "Die Welt des Herzens" und "An die Sterne" wurde in Filmtrailern wie Zwei Brüder Mulan und Sieben Jahre verwendet Tibet Clipmontagen bei den Oscar-Verleihungen, zahlreiche andere Filmtrailer und die Abspann der US-amerikanischen Rundfunkübertragungen der Olympischen Spiele, was es zu einer bekannten Filmmusik macht. ^[14] MCA Records veröffentlicht das Soundtrack-Album des Films vom 28. Mai 1996, das 15 Musiktitel enthält.

Veröffentlichung [ edit ]

Abendkasse [ edit ]

Alternate Japanese poster

Der Film wurde in den USA veröffentlicht Kanada am 31. Mai 1996 und verdiente am Eröffnungswochenende $ 15.027.150. ^[2]

Home-Video [ edit ]

Dragonheart wurde am 19. November auf VHS veröffentlicht. 1996 und auf DVD als "Collector's Edition" am 31. März 1998. Der Film wurde später am 29. Mai 2007 auf HD DVD veröffentlicht. Dragonheart und Dragonheart: Ein neuer Anfang wurden am 2. März 2004 zusammen auf einem One-Disc-Print mit dem Namen "2 Legendary Tales" veröffentlicht. Dragonheart wurde am 27. März 2012 auf Blu-ray Disc veröffentlicht.

Novelization [ edit ]

Charles Edward Pogue schrieb eine 262-seitige Romanisierung von Dragonheart die im Juni 1996 von The Berkley Publishing Group veröffentlicht wurde ursprüngliches Drehbuch mit "mehreren neuen Inspirationen, die sich in keinem der verschiedenen Entwürfe befanden" und seiner Vision von Dragonheart als dem transzendenten Film entsprechen sollte, den er hätte sein sollen. ^[15][9] Es wurde in mehreren Sprachen veröffentlicht und in fünf Ausgaben in den USA, die von Kritikern vielfach gelobt wurden, lobten die Leser Pogues Schriftsteller, wie das Buch die Geschichte, das Setting und die Charaktere mehr entwickelt als der Film, und auch seinen dunkleren und ernsteren Ton im Vergleich zu dem des Films. 1999 wurde der Film von Adriana Gabriel als Junior-Romanisierung adaptiert.

Unterschiede zum Film [ edit ]

Einige der bemerkenswerten Unterschiede zum Film sind:

• Eine Szene, in der Kara, Gilbert und die Rebellen Bowen mit einem neuen Schild und Rüstung, die sie für ihn entwerfen und herstellen, verschenken, verziert mit dem Symbol des Alten Kodex (ein silbernes Schwert in einem goldenen Kreis) mit dem Sternbild Draco.


• Einige Hintergründe von Königin Aislinn werden enthüllt und sie hat eine größere Rolle als im ursprünglichen Skript, einschließlich einer erweiterten Dialogszene mit Kara, wenn sie letzterer hilft, Einons Schloss zu entkommen.


• Während In der Szene, in der Bowen und Draco Lord Felton betrügen, fügt Draco dem Eigentum des Lords mehr Schaden zu. Seine Feuerbälle sorgen dafür, dass ein Schneesturm aus Mehl alles bedeckt und Draco ein riesiges Schrotrad gegen Feltons Haus stürzt. Bowen stürmt zu Draco auf dem Pferderücken und der "Kampf" endet abrupt, als Draco so tut, als würde er Bowen essen und fliegt davon, sein Pferd in Richtung ihrer Wasserfallbasis zu tragen, was zu Bowen und Dracos Diskussion über dessen Todessehnsucht führt.


• Draco und Bowen betrügen einen übergewichtigen Lord in einem Dorf am See, nachdem sie sich mit Felton befasst haben. Bowen 'schießt' Draco mit Pfeil und Bogen nieder und Draco fällt in den See, was schließlich zu einem Gespräch über Old Code und Bowen führt, die Draco beschuldigen, sein Gewissen zu stechen.


• Als Gilbert mit Hewe auf einer Waldlichtung Bogenschießen praktiziert und ein Junge namens Trev tötet Broks Falken unabsichtlich kurz nachdem der Ritter ihn losgelassen hat. Brok, Felton und zwei weitere Männer folgen dem gefallenen Vogel zum Ort der Rebellen. Während der Auseinandersetzung schneidet Hewe Feltons Hand ab, und die Rebellen werden verfolgt. Brok entdeckt das Lager der Rebellen.


• Eine lebendige Albtraumsequenz, in der Bowen von den Drachen träumt, die er getötet hatte, und selbst gegen Einon kämpft, Einon kämpft gegen Draco und Bowen wird in eine schwarze Leere gesaugt, in der er sich selbst nicht nach Draco schreien hören kann.


• Mehr Szenen mit Draco, als der Film sich hätte leisten können.
  
  • Eine "Umarmung" zwischen ihm und Bowen im Regen in Avalon, die sich in der Originalschrift und den Storyboards befand. ^[16]
  
  
  • Eine andere Szene ist eine Szene, in der am Vorabend von In der Schlacht fliegt Bowen um das Rebellenlager und Einons Schloss auf Dracos Rücken, während seine Schuppen ihre Farbe ändern, um sich dem Nachthimmel anzupassen und ihnen zu ermöglichen, unentdeckt herumzufliegen. during which Aislinn presents the dragonslayers to Einon, and Bowen allows Draco to destroy his trophy shield (trophy talon necklace in one early version of the script).


• The features removed from Draco due to budget, lack of time, and software issues such as the iridescent scales, nictitating membrane, glowing eyes, and maimed right hand.


• A developed romance between Bowen and Kara, where the film only hints at romantic interest between them.


• A cut scene in the cistern of Einon's castle, where Kara gives Bowen her father's headband as her 'lady's favor', and they kiss before going to save Draco.


• A deleted scene with Gilbert and Bowen where they discuss their goals, a pilgrimage to find Avalon and killing dragons, respectively.


• A scene where Einon returns to Draco's cave after the encounter at the waterfall, finds Aislinn there, and gets suspicious that she's hiding something from him.


• Insight into the mindsets of several characters such as Draco, Bowen, Kara, Einon, and Brok.


• Moments of sexual nature and graphic violence such as amputation and many instances of bloodletting.


• As they perform their scams, Draco and Bowen alternate between who would win or lose. Sometimes Draco would pretend to eat Bowen, and sometimes Bowen pretends to kill Draco.


• When Draco ascends to heaven, celestial colors fill the sky and his spirit becomes a shooting star that soars to the Draco constellation to become its brightest star.

Reception[edit]

Based on reviews from 30 critics compiled retrospectively, Rotten Tomatoes gives the film a score of 50% with an average rating of 5.7 out of 10.^[17] Critics praised the premise, visual effects, and character development but panned the script as confusing and clichéd.

Roger Ebert gave the film 3 stars out of 4, saying "While no reasonable person over the age of 12 would presumably be able to take it seriously, it nevertheless has a lighthearted joy, a cheerfulness, an insouciance, that recalls the days when movies were content to be fun. Add that to the impressive technical achievement that went into creating the dragon, and you have something to acknowledge here. It isn't great cinema, but I'm glad I saw it."^[18]Jami Bernard of The New York Daily News described the film as "a movie for people young enough to keep dragons in the menageries of their imaginations", and went on to say that "the dragon is the most believable part of the whole movie."^[19]Ken Tucker of Entertainment Weekly gave the movie a positive review, but criticized the fact that Sean Connery provided the voice for Draco, saying that "If only Sean Connery didn't have such a wonderfully distinctive voice, Draco might live and breathe as his own creature."^[20]

Awards and nominations[edit]

Award	Category	Winner/Nominee	Result
Academy Awards	Best Effects, Visual Effects	Scott Squires, Phil Tippett, James Straus, and Kit West	Nominated
Saturn Awards	Best Fantasy Film	Universal Pictures	Won
	Best Costumes	Thomas Casterline and Anna B. Sheppard	Nominated
	Best Music	Randy Edelman	Nominated
	Best Special Effects	Scott Squires, Phil Tippett, James Straus, and Kit West	Nominated
Hollywood Film Festival	Hollywood Digital Award	Scott Squires	Won
Satellite Awards	Outstanding Visual Effects	Scott Squires	Nominated
Sitges Film Festival	Best Film	Rob Cohen	Nominated
Online Film & Television Association[21]	Best Voice-Over Performance	Sean Connery	Won
	Best Sci-Fi/Fantasy/Horror Picture	Raffaella De Laurentiis	Nominated
	Best Visual Effects	Scott Squires, Phil Tippett, James Straus, Kit West	Nominated
Annie Awards	Best Individual Achievement: Voice Acting	Sean Connery	Nominated
	Best Individual Achievement: Animation	Rob Coleman	Nominated

Legacy[edit]

In the years following its release and strong home media sales, Dragonheart gained a following and is now considered a cult classic.^[22][23] The character of Draco also gained popularity, often being ranked as one of cinema's most memorable dragons, with fans noting him as ILM's best work on the heels of Jurassic Park and praising Sean Connery's vocal performance.^[24] In 2006, Draco was ranked no. 6 on a Top 10 list of movie dragons by Karl Heitmueller for MTV Movie News.^[25] In 2013, WatchMojo.com ranked Draco no. 8 on their list of "Top 10 Dragons from Movies and TV" and, in 2015, listed him as an Honorable Mention on their list of "Another Top 10 Movie Characters We Didn't Want to Die."^[26][27]

20th anniversary[edit]

On various days throughout the year in Toronto, a fully restored "20th anniversary edition" of Dragonheart with never-before-seen footage, enhanced visual effects, and a digitally remastered soundtrack is screened at the AMC Yonge & Dundas 24 theatre.^[28] On May 31, 2016, in celebration of the film's 20th anniversary, a retrospective article was published on the making of DragonHeart featuring Scott Squires and Phil Tippett among others who worked on the film.^[29]

Sequel and prequels[edit]

A direct-to-video sequel to the film called Dragonheart: A New Beginning was released in 2000. A prequel called Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse was released in 2015, and a second DTV prequel, Dragonheart: Battle for the Heartfirewas released in 2017.
A third prequel, Dragonheart: Vengeanceis scheduled to be released in 2019.

Remake[edit]

In a 2013 MTV interview about his then-upcoming film 5-25-77DragonHeart creator Patrick Read Johnson expressed a desire to remake the film with Sean Connery and Liam Neeson, who was the original choice for the role of Bowen before Johnson was fired from the project.^[30] In April 2016, Matthew Feitshans, screenwriter of Dragonheart 3 and Dragonheart 4stated that Universal wants to use the prequels to keep up the film series' momentum, mentioning the possibility and the hopes of them leading to a big-budget remake of the original film.^[31] In 2017, Dragonheart was listed as no. 8 on WatchMojo.com's list of "Top 10 Movie Remakes We Actually WANT To See." ^[32]

Video games[edit]

After its release, Dragonheart spawned a spin-off 2D hack and slash game for the PlayStation and Saturn called Dragonheart: Fire & Steelmade by Acclaim Entertainment.

References[edit]

1. ^ http://www.the-numbers.com/movie/Dragonheart
   


2. ^ ^{a b} "Dragonheart". Box Office Mojo. May 31, 1996. Retrieved 2011-05-09.
   


3. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n o} Rob Cohen, Patrick Read Johnson, Rafaella de Laurentiis, Charles Edward Pogue, Scott Squires, Phil Tippett, Julie Weaver (2009). The Making of Dragonheart (DVD). Universal Studios.
   


4. ^ ^{a b c d} Plume, Kenneth (2001-02-28). "Rise and Fall (and Rise) of a Hollywood Director: An Interview with Patrick Read Johnson (Pt 2 of 5)". IGN . IGN Filmforce.
   


5. ^ Welkos, Robert W. (1996-06-12). "Screenwriters Want to Tell Own Stories". Los Angeles Times.
   


6. ^ Dragonheart Secret Origins. YouTube.com. 2014-05-07.
   


7. ^ ^{a b c d e f g h i} Plume, Kenneth (2001-03-01). "Rise and Fall (and Rise) of a Hollywood Director: An Interview with Patrick Read Johnson (Pt 3 of 5)". IGN Filmforce.
   


8. ^ ^{a b c} "Charles Edward Pogue - Part 2". Mike Hodel's Hour 25. April 30, 2001. 15:02 minutes in.
   


9. ^ ^{a b c} "Interview – Charles Pogue". 2013-06-06.
   


10. ^ Longsdorf, Amy (1995-01-20). "Kevin Bacon Going Over The Wall Of Character Actor". The Morning Call.
    


11. ^ "ILMfan- The Making of Draco". Mary Eisenhart. 1996-06-21.
    


12. ^ "Draco". Monster Legacy. 2014-11-14.
    


13. ^ "First use of "CARI" animation". Retrieved 2015-09-13.
    


14. ^ https://www.youtube.com/watch?v=UTKSUlMbp9A
    


15. ^ Pogue, Charles Edward (1996). "Dragonheart". New York: The Berkley Publishing Group. ISBN 1572971304.
    


16. ^ "Dragonheart: The Story". Dragonheart Italian Website. 2017-01-22. Archived from the original on 2015-01-23.
    


17. ^ https://www.rottentomatoes.com/m/dragonheart/
    


18. ^ Ebert, Roger (1996-05-31), "Dragonheart", Chicago Sun-Timesretrieved 2011-05-09
    


19. ^ Bernard, Jami (1996-05-31), "'DRAGONHEART': IT'S HIT & MYTH CONNERY BREATHES SPARK INTO GORY STORY OF ANIMATED CRITTER AND WEARY KNIGHT", The New York Daily Newsretrieved 2011-05-09^{[dead link]}
    


20. ^ Tucker, Ken (1996-05-31), "Dragonheart (1996)", Entertainment Weeklyretrieved 2011-05-09
    


21. ^ Wesley Lovell (1996). "Online Film & Television Association". Retrieved 2015-05-02.
    


22. ^ "The 17 Most Awesome Sword-and-Sorcery Movies Ever Made". PopCrunch. 2011-10-30. Retrieved 2014-12-20.
    


23. ^ "Best Dragon Movies - Top 10 Films Featuring Dragons". Beth Accomando. Retrieved 2015-08-11.
    


24. ^ "Vocal Heroes: The 25 Best Voice Only Movie Performances". 2014-08-01.
    


25. ^ Heitmueller, Karl (2006-12-12). "Rewind: Dragons Have Breathed Fire In Many Films Besides 'Eragon': Top 10 dragons in filmdom include Haku of 'Spirited Away,' Maleficent in 'Sleeping Beauty,' Ghidorah of 'Godzilla' fame". MTV Movie News. MTV Networks. Archived from the original on 2009-07-19. Retrieved 2009-11-09.
    


26. ^ "Top 10 Dragons from Movies and TV". WatchMojo.com.
    


27. ^ "Another Top 10 Movie Characters We Didn't Want to Die". WatchMojo.com. 2015-09-07.
    


28. ^ "DRAGONHEART:THE 20TH ANNIVERSARY IN TORONTO". eventful. Retrieved 2015-03-13.
    


29. ^ "An Oral History of ILM's 'Dragonheart' On Its 20th Anniversary". Cartoon Brew. 2016-05-31.
    


30. ^ Evry, Max (2013-08-16). "Hearts of Dorkness: Patrick Read Johnson on the Star Wars Tribute Film that Consumed His Life". MTV News. Retrieved 2017-01-15.
    


31. ^ "Matthew Feitshans". Twitter. 2016-04-17.
    


32. ^ "Top 10 Movie Remakes We Actually WANT To See". WatchMojo.com. 2017-02-16. Retrieved 2017-02-16.
    

External links[edit]