- Dieser Artikel handelt von dem Stück. Für das Restriktionsenzym NotI siehe Restriktionsenzym.
Not I ist ein kurzer dramatischer Monolog, der 1972 (20. März bis 1. April) von Samuel Beckett geschrieben wurde und bei Samuel Beckett uraufgeführt wurde Festival "vom Repertory Theatre des Lincoln Center, New York (22. November 1972).
Synopsis [ edit ]
Not I findet in einem pechschwarzen Raum statt, der nur von einem einzigen Lichtstrahl beleuchtet wird. Dieser Scheinwerfer fixiert den Mund einer Schauspielerin etwa acht Fuß über der Bühne, [1] wird alles andere verdunkelt und beleuchtet in frühen Aufführungen die schattenhafte Figur des Auditors, der in kurzen Pausen vier zunehmend unwirksame "hilflose Bewegungen" macht der Monolog, in dem Mouth eine innere Stimme zu hören scheint, die vom Publikum nicht gehört wird.
Die Mundpropaganda verwirrte die Sätze in einem wilden Tempo, das die Geschichte einer etwa siebzigjährigen Frau erzählt, die nach einer Frühgeburt von ihren Eltern im Stich gelassen wurde und eine lieblose, mechanische Existenz erlebt hat und anscheinend eine erlitt nicht näher bezeichnete traumatische Erfahrung. Die Frau war seit ihrer Kindheit praktisch stumm, abgesehen von gelegentlichen Ausbrüchen, von denen einer den Text enthält, den wir hören. Aus dem Text konnte abgeleitet werden, dass die Frau vergewaltigt worden war, aber dies war etwas, worüber Beckett sehr deutlich wurde, als er gefragt wurde. "Wie können Sie an so etwas denken! Nein, nein, überhaupt nicht - das war es überhaupt nicht." [2] Es scheint wahrscheinlicher, dass sie eine Art Zusammenbruch erlitten hat, möglicherweise sogar ihren Tod, [3] ] während "auf einem Feld umherstreifend ... ziellos nach Schlüsselblumen gesucht wird".
Die Frau berichtet von vier Vorfällen aus ihrem Leben: Sie liegen mit dem Gesicht nach unten im Gras, stehen in einem Supermarkt, sitzen auf einem "Hügel in Crokers Acre" (ein echter Ort in Irland in der Nähe von Leopardstown Racecourse) und "damals am Gericht". wobei jedem eine Wiederholung der verdrängten ersten "Szene" vorausgeht, die mit einer Epiphanie verglichen wurde; Was auch immer ihr in diesem Bereich im April passiert war, war der Auslöser für ihr Gespräch.
Ihre erste Reaktion auf das lähmende Ereignis ist die Annahme, dass sie von Gott bestraft wird, sie jedoch nicht leidet. Sie fühlt keine Schmerzen, da sie im Leben keine Freude hatte. Sie kann nicht denken, warum sie bestraft werden könnte, akzeptiert aber, dass Gott keinen "besonderen Grund" für das, was er tut, braucht. Sie glaubt, sie habe etwas zu bekennen, und glaubt, dass sie sich offenbaren wird, wenn sie die Ereignisse ihres Lebens lange genug durchlebt. Neben dem anhaltenden Summen in ihrem Schädel brennt nun ein Licht unterschiedlicher Intensität, das sie quält; die beiden scheinen verwandt zu sein.
Der Titel stammt von der wiederholten Ablehnung der Figur, dass die Ereignisse, die sie beschreibt oder anspielt, mit ihr geschehen ist.
Beckett hatte immer beabsichtigt, dass Billie Whitelaw, mit dem er an Play zusammengearbeitet hatte, die endgültige Uraufführung von Not I gab. "Aber am Ende eher aus Freundschaft als wegen Verzögerungen in London, gab er Alan Schneider die Gelegenheit, ihn zuerst zu präsentieren" [4] in Amerika mit Jessica Tandy. Tandy flog nach Frankreich, um den Text mit Beckett zu besprechen. Whitelaws spätere Auftritte profitierten jedoch von einem umfangreichen Coaching von Beckett.
"Ich kannte diese Frau in Irland", sagte Beckett, "ich wusste, wer sie war - nicht" sie ", sondern eine einzelne Frau, aber es gab so viele dieser alten Männer, die in den Gräben durch die Gassen stolperten abgesehen von den Hecken. “[5] Das heißt, Beckett verlangte nicht, dass der Teil mit einem Akzent gesprochen wird, sein einziges Zugeständnis an Whitelaw, als er sie unterrichtete. Schneider stellte zehn Fragen an Beckett, die auf seine Verwirrung hindeuten. Beckett antwortete: "Ich weiß nicht mehr, wo sie ist oder warum sie so ist. Sie ist alles im Text." Sie "ist eine reine Bühneneinheit, Teil eines Bühnenbildes und Lieferant eines Bühnentextes. Der Rest ist Ibsen. " [6]
Die objektive Bedeutung scheint im Schreibstil von untergeordneter Bedeutung gewesen zu sein. Wie Beckett gegenüber Tandy angedeutet hatte, hoffte er, dass das Stück "auf die Nerven des Publikums wirken würde, nicht auf seinen Intellekt". [7] Beckett befahl Tandy, den Mund als "Organ der Emission, ohne Intellekt" und "während" zu betrachten Proben [with Whitelaw] er würde sagen: "Zu viel Farbe, zu viel Farbe", die sie richtig als "Um Himmels willen, nicht handeln" interpretiert. " [9]
Das visuelle Bild Der Mund war laut Beckett in einem Brief, der am 30. April 1974 gestempelt worden war, von der Enthauptung des hl. Johannes des Täufers (Caravaggio) in der Kathedrale von Valletta vorgeschlagen worden. [10]
Auditor [
] Die veröffentlichten Regieanweisungen fordern auch einen Charakter unbestimmten Geschlechts, der als "Auditor" bezeichnet wird (normalerweise gespielt von einem Mann), der ein schwarzes Gewand trägt und nur noch schwach auf der Bühne zu sehen ist. Als Beckett an der Inszenierung des Stücks beteiligt war, stellte er fest, dass er den Auditor nicht in eine Bühnenposition bringen konnte, die ihn freute, und erlaubte daher, dass der Charakter bei diesen Produktionen weggelassen wurde. Er entschied sich jedoch dafür, den Charakter nicht aus dem veröffentlichten Skript herauszuschneiden, und ob der Charakter in der Produktion verwendet wird oder nicht, scheint im Ermessen der einzelnen Produzenten zu liegen. Wie er 1986 an zwei amerikanische Regisseure schrieb: "Er ist sehr schwer zu inszenieren (leichte Position) und kann mehr schaden als nützen. Für mich braucht das Stück ihn, aber ich kann ohne ihn auskommen. Ich habe es noch nie gesehen er funktionierte effektiv. "[11] In der Pariser Produktion von 1978 setzte er die Figur wieder ein, gab aber das Bild auf und schloss, wie er einmal gesagt hatte, dass es sich möglicherweise um einen" Fehler der kreativen Vorstellung "handelte. [12]
Es wurde vermutet, dass das Bild des Auditors vom Bild eines in Djellaba gekleideten "intensiven Zuhörers" inspiriert wurde, der in einem Café in Tunis zu sehen ist; Beckett war von Februar bis März 1972 für einen Monat in Marokko. [13] James Knowlson vermutet, dass diese "Figur mit den oben genannten [Beckett’s] scharfen Erinnerungen an das Gemälde von Caravaggio" verschmolz. In diesem Gemälde steht "eine alte Frau links von Salome". Sie beobachtet mit Entsetzen die Enthauptung und hält sich nicht die Augen, sondern die Ohren. "[14] Eine Geste, die Beckett 1978 in der Pariser Produktion hinzufügte.
Als Schneider ihn fragte, ob der Auditor der Tod oder ein Schutzengel war, zuckte Beckett die Achseln, hob die Arme und ließ sie an den Seiten fallen, wobei die Zweideutigkeit völlig erhalten blieb. edit ] Forum Theater, Lincoln Center, New York Regie: Alan Schneider, mit Jessica Tandy ( Mouth) und Henderson Forsythe (Auditor): Von September (zitiert im Faber-Text) bis Dezember 1972 wurden verschiedene Daten für die Uraufführung des Stücks angeboten. Die Besprechung im Educational Theatre Journal Vol. 25, Nr. 1 (März 1973), S. 102-104, gibt das Datum als 1. November an. Das oben genannte Datum stammt jedoch aus Damned to Fame (S. 592) von James Knowlson, der seit über zwanzig Jahren Beckets Freund war und als internationale Autorität des Mannes gilt. Es ist auch das Datum, das in The Faber Companion von Samuel Beckett angegeben ist. Jessica Tandy fand die Erfahrung des Schauspielens Not I erschreckend. Anfangs hatte sie Probleme, sich an den Text zu erinnern, und musste sich direkt vor ihr auf einen TelePrompTer verlassen. Da das Spiel in der Runde gespielt wurde, musste sie in eine Box eingebaut werden, die auf und von der Bühne bewegt werden konnte. In diesem "Apparat" stand sie auf zwei Eisenstangen auf beiden Seiten der Box. Sie war schwarz gekleidet und trug eine Kapuze, wodurch sie sich wie ein "alter englischer Henker" fühlte. [16] Zuerst wurde ihr Kopf immer noch mit einem Riemen gehalten, doch sie fand ihn unerträglich und unnötig und bat darum, ihn zu entfernen. Sie hatten auch einen Bediener in der Box versteckt, um den Fokus auf den Mund zurückzusetzen, wenn er etwas aus dem Licht driftete. Darüber hinaus waren ihre Zähne mit einer Substanz überzogen, die ihre Helligkeit übertrieb, und dann poliert, um die Blendung anzuziehen. Royal Court Theatre, London : Zunächst wollte Billie Whitelaw auf einem Podium stehen, aber sie fand das nicht so Sie ließ sich in einen Stuhl schnallen, der als "Künstlerruhe" bezeichnet wird, auf dem ein Filmschauspieler mit Rüstung ruht, weil er sich nicht setzen kann. Ihr ganzer Körper war in Schwarz gehüllt; Ihr Gesicht war mit schwarzem Gaze bedeckt und hatte einen schwarzen durchsichtigen Schlupf für die Augen. Ihr Kopf wurde zwischen zwei Schwammgummistücken geklemmt, so dass ihr Mund im Scheinwerferlicht fixiert blieb. Schließlich wurde eine Stange befestigt, an der sie sich festhalten konnte und auf die sie ihre Spannung ausrichten konnte. Sie war nicht in der Lage, eine visuelle Hilfe zu verwenden, und merkte sich den Text. "Whitelaw hat die Tortur beschrieben, Mouth zu spielen, wie sie von anderen völlig abgeschnitten war, hoch über der Bühne, eingeklemmt, in eine schwarze Kapuze gehüllt und von Panikattacken heimgesucht; nach der Generalprobe war sie eine Zeitlang völlig Desorientiert erschien diese Bühnenerfahrung jedoch als ihre aussagekräftigste. Sie hörte in Mouths Ausgießungen ihren eigenen 'inneren Schrei': "Ich fand so viel von mir selbst Nicht ich . Irgendwo dort waren meine Eingeweide unter einem Mikroskop. "" [17] BBC2, The Lively Arts: Shades, Drei Stücke von Samuel Beckett : Wahrscheinlich die endgültige Leistung des Stück, wenn auch in einem völlig anderen Medium, von dem es ursprünglich beabsichtigt war. Not I selbst wurde am 7. Februar 1990 erneut ausgestrahlt. Die Datenbank des British Film Institute sagt, dass dies ein Film über die Royal Court Theatre von 1973 ist, der jedoch am 13. Februar 1975 tatsächlich gedreht wurde Billie Whitelaw spielt die Rolle neu. In dieser Produktion ist der Auditor nicht anwesend und die Kamera bleibt auf ihrem Mund fixiert, alles andere wird durch Make-up verdunkelt. Eine Kritik an dieser Interpretation ist, dass der Fokus vom Gehör zum visuellen übergeht, da das Bild von Whitelaws Mund den Bildschirm dominiert und oft mit einer Vagina verglichen wurde, die versucht, das Selbst zur Welt zu bringen. Dies ist ein Punkt, den Beckett beim ersten Anschauen des Videos aufgegriffen hat, obwohl er keine Einwände erhoben hatte. Théâtre d'Orsay, Paris : Während in der französischen Premiere (8. April 1975) die Rolle des Auditors zugelassen wurde In der darauffolgenden Performance setzte er die Position wieder ein und gab ihr eine stärkere Hervorhebung, indem er sie von oben beleuchtete, aber nur dann, wenn Mouth auf die erste Person Singular verzichtete. Beckett bedeckte nicht nur den Kopf mit den Händen am Ende, sondern fügte der französischen Version auch eine "Schuldbewegung" hinzu. Sowohl diese als auch die 1975 vorgestellte Performance war Madeleine Renaud. Aufgeführt von Tricia Kelly unter der Regie von Cathy Denford im West Yorkshire Playhouse. Beckett im Film Shepperton Studios : Diese filmische Produktion, Regie: Neil Jordan Anders als bei der BBC-Version beginnt der Betrachter, dass Julianne Moore in Sicht kommt, sich hinsetzt und dann das Licht in ihren Mund schlägt. Das Publikum ist sich deswegen bewusst, dass eine junge Frau im Gegensatz zu einer „alten Hexe“ die Protagonistin darstellt. Beckett Evening, BBC Radio 3 : Anlässlich des 100. Geburtstages von Beckett produzierte die BBC eine Reihe von Radioprogrammen einschließlich einer Aufnahme Not I von Juliet Stevenson, der die Rolle auf der Bühne gespielt hatte. Trotz des Mangels an Visuals erhielt ihre Leistung positive Bewertungen. Bemerkenswert ist die Tatsache, dass sie sich für einen Akzent entschieden hat. Vorgestellt von Lisa Dwan, zuerst 2005 im Londoner Battersea Arts Centre. Dwan wurde im Rahmen der Beckett-Feierlichkeiten im BBC-Radio 3 interviewt [18] Tourettesheros Präsentation von Not I wurde im Februar 2018 im Battersea Arts Center eröffnet. Jess Thom hat Mouth als behinderten Charakter behauptet; Vergleich ihrer Erfahrungen mit Tourette mit Mouths Erfahrung, dass sie keine Kontrolle über ihren Körper und ihre Sprache hatte (BBC Front Row). Die Produktion umfasst eine integrierte britische Zeichensprache (BSL), die von Charmaine Wombwell durchgeführt wird. Diese entspannte Performance fragt, wer Zugang zum Theater hat und hinterfragt die kulturelle Kuration des barrierefreien Theaters. Im Rahmen des Performance Live-Strangs wird eine Fernsehsendung, Me, My Mouth und ich, die auf BBC2 ausgestrahlt wird, folgen. Neben der Frau in der Djellaba und dem Gemälde von Caravaggio bereits erwähnt, gibt es eine dritte Quelle, die einen Kommentar verdient, das sogenannte "Kilcool-Manuskript", ein Monolog, an dem Beckett 1963 arbeitete - und den er aufgegeben hatte. Am 28. August 1963, kurz nach Beendigung der Arbeit an Film Beckett begann, an einem neuen Notizbuch zu arbeiten, das mehrere Fragmente des Schreibens enthielt. Das "Kilcool-Manuskript", das Stan Gontarski als "Episoden" bezeichnet, umfasst vier separate Konturen. Die umfangreiche Analyse von Rosemary Pountey und Stan Gontarski über das Manuskript legt nahe, dass "Kilcool" ein früher Vorläufer der späteren visuellen und textlichen Themen von Not I ist. In frühen Entwürfen beschreibt eine weibliche Stimme einen Wechsel zu Kilcool (was falsch geschrieben ist - Beckett korrigiert später den Fehler). Becketts Vater hatte einmal ein Haus in Kilcoole, einem kleinen sumpfigen Dorf im irischen County Wicklow, gemietet. Der erste Umriss beschreibt einen Monolog, der von einer Frau gesprochen wird (nur das Gesicht ist sichtbar), die beide Elternteile verloren hat und nach Kilcool (e) gezogen ist, um bei einer verwitweten kinderlosen Tante zu leben. [20] Bühnenumrisse geben ein "Frauengesicht" an allein in konstantem Licht. Nichts als fixiertes beleuchtetes Gesicht und Sprache. " in allen vier Konturen. [21] In späteren Entwürfen beseitigte Beckett fast alle naturalistischen Details, um sich auf abstraktere narrative Themen wie Erinnerung, Zwangsrede und Tod zu konzentrieren. Gefragt nach Quellen für Nicht ich verwies Beckett die Fragesteller auf seinen eigenen Roman, The Unnamable mit seiner lautstarken Stimme, die sich nach Stille sehnt, einer kreisförmigen Erzählung und der Sorge, das Ich-Pronomen zu vermeiden: "Ich werde ich nie wieder sagen, niemals wieder." [22] Vivian Mercier in seinem Buch Beckett / Beckett geht sogar so weit, zu behaupten, dass geschlechtslos Not I tatsächlich eine Dramatisierung von The Unnamable ist. Am 8. Juni 1973 begann sich Beckett das Spiel zu denken, das That Time wurde, das er später anrief. " ein Bruder von Nicht ich ". Dieses Stück verdankt auch dem Kilcool-Manuskript etwas. Darin kehrt Beckett zum Bild eines menschlichen Kopfes zurück - eines alten Mannes diesmal, der in der Dunkelheit erleuchtet und von allen Seiten mit drei Stimmen - allen seinen - von früher her angegriffen wird. An einer Stelle sagt die mit C bezeichnete Stimme: "Haben Sie sich jemals in Ihrem Leben zu mir selbst gesagt?" 22. November 1972 [ edit ]
16. Januar 1973 [ edit ]
17. April 1977 [ edit ]
11. April 1978 [ edit ]
27. Februar 1993 [ edit ]
Februar 2000 [ edit ]
9. April 2006 [ edit ]
ab 2005 [ edit ]
Dwan führte das Stück im Juli 2009 erneut im Southbank Centre in London [18] in einer Zeit von neun Minuten und fünfzig Sekunden auf; Normalerweise spielt es zwischen zwölf und fünfzehn Minuten. Seitdem ist die Vorstellung um die Welt gereist und hat fünf Sterne erhalten. [19] 28. Februar 2018 [ edit ]
Verwandte Texte [ edit ]
"Kilcool" [ edit
The Unnamable [ edit ]
That Time [ edit ]
Externe Links [ edit
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