Paracinema - Wikipedia

Paracinema ist ein akademischer Begriff, der sich auf eine Vielzahl von Filmgenres außerhalb des Mainstreams bezieht und die gleiche Beziehung zu "legitimiertem" Film wie Paraliteratur wie Comic-Bücher und Trickbären zur Literatur aufweist. Sconce beschreibt dies als „extrem elastische Textkategorie“.

Neben Kunstfilmen, Horrorfilmen und Science-Fiction-Filmen umfassen "Paracinema" -Kataloge "Einträge aus solchen scheinbar unterschiedlichen Genres", wie etwa Badfilm, Splatterpunk, Mondo-Filme, Epos von Schwertern und Sandalen, Elvis-Streifen, Regierungshygienefilme , Japanische Monsterfilme, Strandparty-Musicals und "fast jede andere historische Manifestation des Ausbeutungskinos - von Dokumentarfilmen über Jugendkriminalität bis hin zu ... Pornografie (Sconce, 372).

Der Begriff "Paracinema" wird auch im Zusammenhang mit avantgardistischen oder experimentellen Filmstudien verwendet, um Werke zu bezeichnen, die von ihren Machern als Filme identifiziert wurden, denen jedoch ein oder mehrere materielle / mechanische Elemente des Filmmediums fehlen. Solche Arbeiten tauchten in den 1960er Jahren auf, nachdem die konzeptuelle Kunst standardmäßige künstlerische Medien wie Malerei und die Einbeziehung viel flüchtigerer, flüchtiger Materialien und Formen (einschließlich der Konzepte selbst, unabhängig von der Verwirklichung jeglicher konkreter materieller Form) abgelehnt hatte. Experimentelle Filmemacher in den 1960er und 1970er Jahren hinterfragten die Notwendigkeit von Filmtechnologie für die Entstehung des Kinos und begannen damit, Werke ohne Film zu schaffen, die jedoch immer noch Teil des Avantgardefilms waren Tradition.

Zu solchen Arbeiten zählen Ken Jacobs "Nervous System" und Live-Shadowplays, wobei letzteres ohne Film, Kamera oder Projektoren erstellt wurde, nur Schatten, die von flackernden Lichtern auf eine Leinwand geworfen wurden. Anthony McCalls "Solid Light" -Filme, wie beispielsweise Line Describing a Cone (1973) und Long Film for Ambient Light (1975), sind weitere Beispiele; Langfilm für Umgebungslicht beschäftigte trotz seines Titels überhaupt keinen Film. Es bestand einfach aus einem leeren Künstlerraum, der 24 Stunden am Tag von Sonnenlicht und nachts von elektrischem Licht beleuchtet wurde. Tony Conrads Yellow Movies (1972–1975), rechteckige Papierstücke, die mit Hausfarbe überzogen sind und sich über viele Jahre durch Bestrahlung gelb verfärben ließen, sind ein weiteres Beispiel für die Untersuchung der grundlegenden Eigenschaften und Auswirkungen von Filmemachern des Kinos außerhalb der physischen Grenzen des Filmmediums. In vielen Fällen hatten "paracinematische" Werke unter radikalen Filmemachern das Gefühl, dass das Medium Film übermäßig restriktive und unnötige Einschränkungen (z. B. materielle und wirtschaftliche Einschränkungen) bei der Suche nach neuen Arten von Kinoerfahrung auferlegte. Unter "Kino" wird in diesem Zusammenhang eine viel abwechslungsreichere Kunstform verstanden als unter den meisten anderen Arten von Filmemachern, die davon ausgehen, dass "Film" nicht vom Filmmaterial getrennt werden kann.

Referenzen [ edit ]

• Tony Conrad: "Ist das Penny Ante oder ein High Stakes Game? Ein interventionistischer Ansatz für experimentelles Filmemachen" Millennium Film Journal Nr. 43/44 (Sommer / Herbst 2005); 101–112.


• Lindley Hanlon, "Kenneth Jacobs, im Interview mit Lindley Hanlon (Jerry Sims Present), 9. April 1974." Film Culture Nr. 67–69 (1979): 65–86.


• Anthony McCall, " Zeile, die einen Kegel beschreibt und verwandte Filme". Oktober 103 (Winter 2003): 42–62.


• -, "Zwei Aussagen". In Der Avantgarde-Film: Ein Leser von Theorie und Kritik hrsg. P. Adams Sitney, 250–254. New York: Anthology Film Archives, 1987.


• Jonathan Walley, "Das Material des Films und die Idee des Kinos: Gegenüberstellung von Praktiken in den Avantgardefilmen der sechziger und siebziger Jahre", Nr. 103 (Winter 2003): 15–30.


• -. "Das" Paracinema "von Anthony McCall und Tony Conrad." In Avantgarde-Film: Kritische Studien hrsg. Dietrich Scheunemann. Edinburgh: Editions Rodopi (2007).


• Jeffrey Sconce, "die Akademie in den Trash": Geschmack, Exzess und eine aufstrebende Politik des filmischen Stils ", Screen vol. 36 Nr. 4, Winter 1995, S. 371–393.


• Joan Hawkins, "Cutting Edge: Art-Horror und die schreckliche Avantgarde". 2000, ISBN 0-8166-3414-9


• Esperanza Collado, Paracinema: Die Filmabteilung der Filmkunst in den USA (19459010). Trama Editorial, Madrid, 2012.

Externe Links [ edit ]

• Paracinema Vierteljährliches Filmmagazin für B-Movies, Kultklassiker, Indie, Horror, Science Fiction, Ausbeutung und Underground und asiatische Filme aus Vergangenheit und Gegenwart.