Rita Angus (12. März 1908 - 25. Januar 1970) war eine Malerin aus Neuseeland. Zusammen mit Colin McCahon und Toss Woollaston gilt sie als eine der führenden Persönlichkeiten in der neuseeländischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie arbeitete hauptsächlich in Öl und Aquarell und ist bekannt für ihre Portraits und Landschaften. [1]
Biografie [ edit ]
Henrietta Catherine Angus wurde am 12. März 1908 in Hastings geboren. die älteste von sieben Kindern von William McKenzie Angus und Ethel Violet Crabtree. [2] 1921 zog ihre Familie nach Palmerston North und besuchte die Palmerston North Girls High School (1922–26). 1927 begann sie an der Canterbury College School of Art zu studieren. Ihr Diplom in bildender Kunst absolvierte sie nie, sondern studierte bis 1933, ua an der Elam School of Fine Arts in Auckland. [3] Während ihres Studiums lernte sie Renaissance und mittelalterliche Kunst kennen und erhielt eine traditionelle Ausbildung in Lebenszeichnung Leben und Landschaftsmalerei. [1]
Angus heiratete Alfred Cook, einen Künstlerkollegen, am 13. Juni 1930, trennte sich jedoch 1934 und wurde 1939 geschieden. [4] Angus signierte viele ihrer Bilder als Rita Cook zwischen 1930 und 1946, aber als sie 1941 entdeckte, dass Alfred Cook wieder geheiratet hatte, änderte sie ihren Nachnamen per Umfrage in McKenzie, den Nachnamen ihrer Großmutter väterlicherseits. Infolgedessen sind einige ihrer Bilder auch signiert R. Mackenzie oder R. McKenzie aber die Mehrheit ist unterzeichnet Rita Angus . [5]
Nach einer kurzen Zeit als Kunstlehrer in Napier lebte Angus in den 1930er und 1940er Jahren hauptsächlich in Christchurch. In den späten 1940er Jahren lebte sie in den späten 1940er Jahren litt an einer psychischen Erkrankung und wurde 1949 in die Nervenheilanstalt Sunnyside eingeliefert. 1950 zog sie zur Genesung nach Waikanae und ließ sich 1955 in Wellington nieder. [1]
Ab Dezember 1969 verschlechterte sich der Zustand von Angus rasch; Sie starb am 25. Januar 1970 im Wellington-Krankenhaus an Eierstockkrebs im Alter von 61 Jahren. Cass das Angus 1936 anfertigte, wurde als "eines der ikonischen Bilder der Malerei des 20. Jahrhunderts in Neuseeland" bezeichnet. [19659013] Zu den Einflüssen von Angus gehörten die byzantinische Kunst und der Kubismus. [4] Sie wurde auch vom Gemälde des Mount Taranaki des englischen Malers Christopher Perkins aus dem Jahr 1931 beeinflusst, einer Reaktion auf die klare, klare Beleuchtung Neuseelands. Ihre Landschaften entstanden in einer Zeit, in der viele Leute einen ausgesprochen neuseeländischen Stil kreierten, doch Angus selbst war nicht daran interessiert, einen nationalen Stil zu definieren, sondern vielmehr ihren eigenen Stil. Ihre Bilder sind klar, scharfkantig und scharf definiert. In den 1930er und 1940er Jahren malte sie Szenen aus Canterbury und Otago. Eine der berühmtesten ist Cass (1936) [7] in der sie die nackte Leere der Landschaft von Canterbury mit vereinfachten Formen und meist ungemischten Farben darstellt, die in Abschnitten in einem an Plakatkunst erinnernden Stil angeordnet sind. Cass wurde 2006 in einer Fernsehumfrage zum beliebtesten Gemälde Neuseelands gewählt. [8]
Eine Zeit lang lebte sie neben dem Künstler Leo Bensemann. Ihre angrenzenden Wohnungen wurden zu einem Zentrum der lokalen Kunstszene und es heißt, sie hätten sich gegenseitig in ihrer Kunst angespornt. Angus hat in dieser Zeit einige seiner schönsten Stücke produziert, darunter viele Portraits. [9]
Angus 'pazifistische Überzeugungen sind in ihrer Kunst der 1940er Jahre zu sehen. Angus erklärte: "Als Künstlerin ist es meine Arbeit, Leben zu schaffen und nicht zu zerstören." [10] Sie schuf drei Bilder von Göttinnen, die den Frieden symbolisieren, von denen "Rutu" das bekannteste ist. [10]
Angus verbrachte einige Zeit in Neuseeland. Eine ihrer Reisen führte sie nach Central Otago, wo sie ihr bekanntes Stück [CentralOtago malte. [3] 1955 zog Angus nach Wellington und ab diesem Zeitpunkt konzentrierte sich ihre Landschaft auf Wellington und die Hawke's Bay, die sie regelmäßig besuchte. [10] Boats, Island Bay ist eine solche ikonische Wellington-Malerei. [7]
Angus malte eine Vielzahl von Porträts, darunter "Head of a Maori Boy" (1938) und "Portrait (Betty Curnow)" (1942). . Sie war in der Lage, die Persönlichkeit ihrer Untertanen zu erfassen, und ging über eine bloße Repräsentation ihrer Form hinaus. [1] Angus malte auch 55 Selbstportraits. [11]
1958 gewann Angus ein Stipendium der neuseeländischen Kunstgesellschaft und reiste nach London Studium an der Chelsea School of Art und am Institute of Contemporary Arts. Sie besuchte auch Schottland und Europa und studierte moderne und traditionelle europäische Kunst. [3]
Angus widmete einen Großteil des Jahres 1960 dem Gemälde eines Wandgemäldes an der Napier Girls 'High School, das jetzt an der Vorderseite der Schulhalle zu sehen ist. Das Wandgemälde wurde in Auftrag gegeben, um den Mädchen zu gedenken, die 1931 im Hawke's Bay-Erdbeben gestorben waren. [12]
Ausstellungen [ edit
- 1930: Ausstellung mit der Canterbury Society of Arts
- 1932: Ausstellung mit der Gruppe
- 1940: Cass und Selbstporträt ausgestellt auf der Nationalen Hundertausstellung neuseeländischer Kunst [3]
- 1957: Angus ' erste Einzelausstellung in der Wellington Art Center Gallery, gefolgt von Einzelausstellungen 1961, 1963, 1964, 1967 [13]
- 1965: Commonwealth Institute, London (Zeitgenössische Malerei in Neuseeland) [13]
- 1969: Smithsonian Institution, Washington, DC, (New Zealand Modern Art) [14]
- 2008: eine bedeutende Retrospektive auf Angus 'Arbeit im Museum of New Seeland Te Papa Tongarewa ( Rita Angus: Leben und Sehen ) zur Feier des 100-jährigen Bestehens gefolgt von einer Tour zu den wichtigsten Zentren in Neuseeland.
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