Wallingford Riegger - Wikipedia

Wallingford Constantine Riegger (29. April 1885 - 2. April 1961) war ein US-amerikanischer Musikkomponist, der für Orchester- und moderne Tanzmusik sowie für Filmmusiken bekannt ist. Er wurde in Albany, Georgia, geboren, lebte jedoch einen Großteil seines Lebens in New York City. ^[1][2]
Er gilt als einer der ersten amerikanischen Komponisten, der eine Form der Zwölftontechnik anwendete.

Riegger wurde 1885 als Sohn von Ida Wallingford und Constantine Riegger geboren. Nachdem die Holzfällerfabrik seines Vaters im Jahr 1888 niedergebrannt hatte, zog seine Familie nach Indianapolis und später nach Louisville, wo sie sich 1900 in New York niederließ. Als begabter Cellist gehörte er später der ersten Abschlussklasse des Institute of Musical Art an Nach seinem Studium bei Percy Goetschius 1907 als Juilliard School bekannt. ^[3] Er setzte sein Studium an der Hochschule für Musik in Berlin für drei Jahre fort. Nach seiner Rückkehr 1910 heiratete er 1911 Rose Schramm, mit der er später drei Töchter hatte. Er kehrte nach Deutschland zurück und war in verschiedenen leitenden Positionen tätig, bis die Vereinigten Staaten 1917 in den Ersten Weltkrieg eintraten und danach nach Amerika zurückkehrten. ^[2][3]

Von 1918 bis 1922 unterrichtete er an der Drake University Musiktheorie und Violoncello. ^[4] Während des größten Teils der Zeit von 1930 bis 1956 komponierte und publizierte er weiter, während er an verschiedenen Colleges im Staat New York unterrichtete, insbesondere am Institute of Musical Art und am Ithaca College. ^[5] 1957 wurde er vor dem US-Militärstipendium angerufen House Un-American Activities Committee, das den Kommunismus in der musikalischen Welt untersuchte. Im Jahr 1958 ehrte Leonard Bernstein ihn mit seiner Music for Orchestra beim New York Philharmonic Orchestra. Er starb 1961 in New York, als er über die Leinen zweier Kampfhunde stolperte, was zu einem Sturz und einer Kopfverletzung führte, von der er sich trotz Behandlung nicht erholte. ^[2] Bernstein sagte in seiner Laudatio von ihm: "Alle, die es wussten Wally liebte ihn. " ^{[ Zitat erforderlich ]}

Zu seinen Studenten zählten Robert Ashley, ^[6] Alan Stout und Merton Brown. Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: R bis S # Wallingford Riegger.

Musikstil [ edit ]

Riegger war bekannt für seine Verwendung eines Zwölftonsystems, das mit dem von Schönberg verwandt ist. Durch den amerikanischen Studenten Adolph Weiss aus Schönberg wurde er mit der Technik vertraut. Er verwendete sie jedoch nicht in all seinen Kompositionen, und seine Verwendung unterschied sich von der von Schönberg, zum Beispiel, dass er nicht immer Reihen mit zwölf Tönen und keine umgesetzten Formen der Reihen verwendete. Rieggers Tanzrhythmen verwendeten diese Techniken beispielsweise nicht. Neben Schönberg wurde Riegger auch maßgeblich von seinen Freunden Henry Cowell und Charles Ives beeinflusst. ^[7]

Frühzeit [ edit

Schon früh in seiner Karriere als Komponist hatte er den Stil Seine Kompositionen unterschieden sich deutlich von denen seiner späteren Arbeit, die meistens das Zwölfton-System verwendete. Seine Kompositionen, die denen von Goetschius folgten, waren etwas romantisch. ^[8]

Später [ edit ]

Ab Mitte der 1930er Jahre begann Riegger, zeitgenössische Tanzmusik zu schreiben. Später, als seine Karriere fortschritt, begann er, Schönbergs Zwölftontechnik immer öfter zu verwenden, obwohl er gelegentlich zu seinen früheren Stilen zurückkehrte. ^[8] Ab 1941 konzentrierte er sich fast ausschließlich auf Instrumentalmusik. Seine Sinfonie Nr. 3 erhielt den New Yorker Preis für Musikkritiker und den Naumburg Foundation Recording Award.

Ausgewählte Werke [ edit ]

Orchestral

• Fantasy and Fugue, Op. 10 (1930)


• Dichotomie Op. 12 (1931)


• Vollendung Op. 31 (1939)


• Passacaglia und Fuge, Op. 34a (1942)


• Sinfonie Nr. 1 (1944)


• Sinfonie Nr. 2 (1945)


• Sinfonie Nr. 3, Op. 42 (1946–1947, überarbeitet 1960)


• Music for Orchestra Op. 50 (1958)


• Suite für jüngere Orchester Op. 56 (1953)


• Romanza für Streichorchester, Op. 56a (1953); Wiegenlied aus der Suite für jüngere Orchester


• Dance Rhythms Op. 58 (1954)


• Ouvertüre, Op. 60 (1955)


• Präambel und Fuge Op. 61 (1955)


• Sinfonie Nr. 4, Op. 63 (1956)


• Festival Overture Op. 68 (1957)


• Quintuple Jazz Op. 72 (1958)


• Sinfonietta, Op. 73 (1959)


• Canon und Fuge für Streichorchester

Blasorchester und Ensemble

• Ballett für Band Op. 18 (1935)


• Passacaglia und Fuge, Op. 34 (1942)


• Processional Op. 36 (1943)


• Music for Brass Choir Op. 45 (1949)


• Präludium und Fuge Op. 52 (1953)


• Dance Rhythms Op. 58a (1954); Original für Orchester

Concertante

• Elegie für Violoncello und Orchester (1916)


• Konzert für Klavier mit Bläserquintett, Op. 53 (1953)


• Variationen für Klavier und Orchester, Op. 54 (1952–1953)


• Variationen für Violine und Orchester, Op. 71 (1959)


• Einführung und Fuge für Violoncello und Blasorchester, Op. 74 (1960)

Kammermusik

• Elegy für Viola und Klavier (1915)


• Klaviertrio in h-Moll, Op. 1 (1919)


• Revery für Violoncello (oder Viola) und Klavier (1920)


• Wiegenlied für Violoncello (oder Viola) und Klavier (1922)


• Studie in Sonority für 10 Violinen oder ein Vielfaches davon, Op. 7 (1927)


• Suite für Flöte solo, Op. 8 (1929)


• Streichquartett Nr. 1, Op. 30 (1938–1939)


• Duos für drei Holzbläser für Flöte, Oboe, Klarinette, Op. 35 (1944)


• Sonatine für Violine und Klavier, Op. 39 (1948)


• Streichquartett Nr. 2, Op. 43 (1948)


• Klavierquintett, Op. 47 (1951)


• Nonet für Blechbläser, Op. 49 (1951)


• Holzbläserquintett, Op. 51 (1952)


• Variationen für Violine und Viola (Soli oder in Chören), Op. 57 (1956)


• Etüden für Klarinette solo (1957)


• Streichquartett Nr. 3 (1957)


• Bewegung für 2 Trompeten, Posaune und Klavier, Op. 66


• Einführung und Fuge für 4 Violoncelli oder Cello-Orchester, Op. 69 (1962)

Klavier

• Blaue Reise Rhapsody, Op. 6 (1927)


• New Dance für 2 Klaviere (1932)


• The Cry für Klavier zu 4 Händen, Op. 22 (1935)


• Vier-Ton-Bilder (1939)


• Neues und Altes Op. 38 (1944)


• Petite Etude Op. 62 (1956)


• Evocation für Klavier zu 4 Händen, Op. 17


• Scherzo für 2 Klaviere


• Skip to My Lou Duett für 2 Klaviere


• The Galway Piper Duett für 2 Klaviere


• Das Harold Flammer-Duett-Album Folk Lieder arrangiert für Klavier zu vier Händen

Akkordeon

Vocal

• La Belle Dame sans Merci (Satz von John Keats 'Gedicht, für zwei Sopranos, Alt, Tenor, Violine, Viola, Violoncello , Kontrabass, Oboe (Englischhorn), Klarinette und Waldhorn, Premiere am 19. September 1924 beim 7. Berkshire-Festival für Kammermusik) ^[9]

Choral

• Dark Eyes Russian Folksong, SSA, Klavier [19459044[10]


• Veni Jesu (Arrangement)

Referenzen [ ]

1. ] Encyclopædia Britann, Wallingford Rieg
   


2. ]. a ^{b c} Neue Georgia Encyclopedia
   


3. ^ ^{a [19659099] b} "Komponist: Wallingford Riegger (1885 - 1961)". Naxos Records.
   


4. ^ Iowa Center of the Arts
   


5. ^ Kunst der Staaten: Wallingford Riegger
   


6. Kyle Gann, Robert Ashley University of Illinois, 2012), 16.
   


7. ^ John Kennedy; Klaus G. Roy. "Riegger: Variationen / Sinfonie Nr. 4, FECD-0007". Erstausgabe Musik
   


8. ^ ^{a b} Morton, Lawrence. The Musical Quarterly Vol. 2 (April 1958), S. 267-269
   


9. Berkshire Festival of Chamber Music 1919-1938
   


10. Riegger, Wallingford (1936). Dark Eyes . U.S.A .: Harold Flammer, Inc.
    

Weiterführende Literatur ]

• Freeman, Paul Douglas. Die Kompositionstechnik von Wallingford Riegger aus sieben großen Zwölf-Ton-Werken . Ph.D. Dissertation: University of Rochester, 1963.


• Gatwood, Dwight D. Wallingford Riegger: A Biography and Analysis . Ph.D. Dissertation: George Peabody College für Lehrer, 1970.


• Ott, Leonard William. Eine Analyse des späten Orchesterstils von Wallingford Riegger. Ph.D. Dissertation: Michigan State University, 1970.


• Savage, Gene. Struktur und Kadenz in der Musik von Wallingford Riegger . Ph.D. Dissertation: Stanford University, 1972.


• Schmoll, Joseph Benjamin. Eine analytische Studie der wichtigsten Instrumentalkompositionen von Wallingford Riegger . Ph.D. Dissertation: Northwestern University, 1954.


• Spackman, Stephen. Wallingford Riegger: Zwei Aufsätze in der Musikbiographie . Institut für Studien in amerikanischen Musikmonographien, Nr. 17. Brooklyn, NY: Institut für Studien in amerikanischer Musik, Konservatorium für Musik, Brooklyn College der City University of New York, 1982.


• Weiss, Adolph. "Wallingford Riegger" in Amerikanische Komponisten über amerikanische Musik: Ein Symposium . Hrsg. Von Henry Cowell. New York: F. Ungar, 1962.