Thứ Sáu, 15 tháng 2, 2019

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Walt Kuhn - Wikipedia


In diesem Artikel geht es um den amerikanischen Maler. Für einen amerikanischen Baseballspieler siehe Walt Kuhn (Baseball).

Walt Kuhn

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um 1904

Geboren ( 1877-10-27 ) 27. Oktober 1877
Gestorben 13. Juli 1949 (1949-07-13) (71 Jahre alt)
Nationalität US-Amerikaner
Bekannt für [19659008] Malerei, moderne Kunst

Walt Kuhn (27. Oktober 1877 - 13. Juli 1949) war ein US-amerikanischer Maler und Organisator der berühmten Rüstungsschau von 1913, der ersten großen Einführung in Europa Modernismus.




Biografie [ edit ]


Kuhn wurde 1877 in New York City geboren. Er wuchs in der Nähe der Brooklyn-Docks in einer Arbeiterfamilie auf und wurde einer Reihe von Roughs ausgesetzt , bunte Erfahrungen am Wasser in seiner Jugend, und obwohl er gerne zeichnete, deutete nichts in seinem Hintergrund auf eine zukünftige Karriere in der Kunst hin. Kuhns erste Jobs waren als Inhaber einer Fahrradreparaturwerkstatt und als professioneller Radrennfahrer. Mit fünfzehn Jahren verkaufte Walter Kuhn seine ersten Zeichnungen an eine Zeitschrift und begann, seinen Namen „Walt“ zu unterschreiben. 1893 entschied er sich für eine formale Ausbildung und schrieb sich im Brooklyn Polytechnic Institute für Kunstunterricht ein. [1]

] 1899 reiste Kuhn mit sechzig Dollar in der Tasche nach Kalifornien. Nach seiner Ankunft in San Francisco wurde er Illustrator für das WASP Magazine. Zu dieser Zeit beschloss er, wenn er wachsen und schließlich als Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen wollte, sollte er sich den Alten Meistern und den modernen Künstlern Europas aussetzen. 1901 reiste Kuhn im Alter von 24 Jahren nach Paris. Dort studierte er kurz Kunst an der Académie Colarossi, bevor er an die Königliche Akademie in München ging. In der bayerischen Hauptstadt studierte er bei Heinrich von Zügel, einem Mitglied der Barbizon School. Er unternahm Skizzenreisen in die Niederlande und besuchte die Museen von Venedig. Während seines zweijährigen Auslandsaufenthaltes sah Kuhn auch erstmals die Arbeit der Impressionisten und Postimpressionisten. [2]

1903 kehrte er nach New York zurück und arbeitete als Illustrator für lokale Zeitschriften. 1905 veranstaltete er seine erste Ausstellung im Salmagundi Club und etablierte sich sowohl als Karikaturist als auch als ernsthafter Maler. Im selben Jahr vollendete er seine ersten Illustrationen für die Zeitschrift Life . 1909-10 lief sein Streifen "Whisk" fast zwei Jahre in der New York World . Zu seinen Freunden zählte er eine Reihe von Karikaturisten und Illustratoren, darunter Gus Mager und Pop Hart. [3] Er erstellte auch einen Textcomic: Whisk (1909-1911). [4]

Als die New York School of Art im Sommer 1908 nach Fort Lee, New Jersey, zog, trat Kuhn der Fakultät bei. Seine Erfahrungen mit der Schule mochten ihn jedoch nicht, und am Ende des Schuljahres kehrte er nach New York zurück. Dort heiratete er Vera Spier. Bald darauf wurde eine Tochter, Brenda Kuhn, geboren. Zu dieser Zeit entstand eine wichtige Freundschaft mit dem Künstler Arthur Bowen Davies, der auch eine bedeutende Rolle in der amerikanischen Kunstgeschichte spielte. [5]

1909 hatte Kuhn seine erste Einzelausstellung in New York. In den folgenden Jahren war er an der Gründung der Association of American Painters and Sculptors beteiligt, der Organisation, die letztendlich für die Armory Show verantwortlich zeichnet. Kuhn fungierte als Exekutivsekretär und wurde als einer der Männer beauftragt, europäische Künstler für die Teilnahme zu finden. Er, Davies und der Künstler Walter Pach unternahmen 1912 eine Wirbelwind-Tour durch Europa, um die besten und mutigsten Beispiele für neue Kunst zu finden, die sie dem New Yorker Publikum vorstellen können. Die Waffenshow von 1913, die sowohl europäische als auch amerikanische Kunst der Moderne zeigte, führte sowohl zu historischen Kontroversen als auch zu einem langfristigen Erfolg. Intelligente und aufsehenerregende Werbung in Kombination mit strategischer Mundpropaganda führte zu einem Besucheraufkommen von über 200.000 und einem Umsatz von über 44.000 US-Dollar und übertraf damit alle Erwartungen an das Unternehmen. [6] Nach ihrem Veranstaltungsort in New York tobte die Armory Show weit verbreitete Aufmerksamkeit in Chicago und Boston. "Kuhn hatte ein Talent zur Beförderung", stellte der Kunstkritiker Robert Hughes fest. [7] Diese beispiellose Ausstellung hatte gezeigt, dass Amerikaner für moderne Kunst empfänglich sein könnten und dass es einen großen potenziellen Markt dafür gab; Kuhn spielte eine wichtige Rolle in einem transformativen kulturellen Ereignis. [8]

Nach der Waffenkammerschau fungierte Kuhn als Kunstberater des Anwalts und Sammlers John Quinn und half bei der Bildung seiner einzigartigen Sammlung moderner Kunst, die leider aufgelöst und verkauft wurde die Zeit von Quinns Tod im Jahr 1924. [9] Er stellte auch im Whitney Studio Club aus und wurde ein sehr geschätzter Künstler im Whitney Museum of American Art.

Kuhns Arbeit in den 1910er Jahren zeigte oft den Einfluss der modernen europäischen Maler, deren Kunst er mitgestaltet hatte. Der Polo Ground (1914) enthält beispielsweise starke Echos von Raoul Dufy. [10] Andere Kritiker stellten eine Affinität zu André Derain und den deutschen Expressionisten fest. Bis zum Ende des Jahrzehnts waren Kuhns Gemälde jedoch wieder traditioneller geworden, obwohl er nie wie ein akademischer Realist arbeitete; Seine Porträts und Stillleben bestehen aus breiten malerischen Effekten, kräftigen Farben und dicken Texturen. In Pinselstrich und Intensität ist ein Kuhn-Gesicht oder ein Stillleben unverkennbar Kuhns.

1925 starb Kuhn fast an einem Zwölffingerdarmgeschwür. Nach einer anstrengenden Genesung wurde er Dozent an der Art Students League in New York. Er absolvierte auch einen Auftrag für die Union Pacific Railroad, den Clubwagen "The Little Nugget" LA-701, der derzeit im Travel Town Museum in Los Angeles, Kalifornien, restauriert wird. 1933 organisierte der alternde Künstler seine erste Retrospektive. In diesen Jahren begann er seine frühere Zugehörigkeit zur europäischen Moderne in Frage zu stellen. Auf einer Reise nach Europa im Jahr 1931 mit Marie und W. Averell Harriman, seinen treuen Anhängern, lehnte er es ab, sich den Harrimans bei ihren Besuchen in den Ateliers von Picasso, Georges Braque und Fernand Léger anzuschließen. [11] Er wollte sich jedoch nicht zusammenschließen selbst mit dem anti-modernistischen Lager von Regionalisten wie Thomas Hart Benton und politisch denkenden Sozialrealisten. In der damaligen Kunstpolitik geriet Kuhn zwischen zwei Extremen.

In den 1940er Jahren begann Kuhns Verhalten, sich unsicher zu machen. Er wurde immer unbeständiger und entfernter von alten Freunden. Als der Ringling Brothers Circus in der Stadt war, besuchte er Nacht für Nacht. (In einer harten Zeit in den 1920er Jahren hatte Kuhn als Designer und Regisseur für Revuen und Zirkusakte gearbeitet.) Er war auch frustriert über die mangelnde Aufmerksamkeit, die sein eigenes Werk erhielt, und war besonders besorgt über das Museum of Modern Art Unterstützung der Abstraktion und Vernachlässigung der amerikanischen Kunst in der Nachkriegszeit. [12] 1948 wurde er institutionalisiert und starb am 13. Juli 1949 plötzlich an einem perforierten Ulkus. Er ist auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx, New York City, beigesetzt.



Walt Kuhn ist heute am besten für seine Schlüsselrolle bei der Planung der Rüstungsshow in Erinnerung. Ironischerweise wurde ein Mann, der an der Spitze der modernen Bewegung stand und 1913 als Befürworter abenteuerlicher neuer Kunst galt, wegen seines fortgesetzten Engagements für die Vertretung als konservativer Künstler von zukünftigen Generationen von Kunsthistorikern bezeichnet. [13] Trotzdem nimmt er als ausgebildeter Karikaturist, Zeichner, Grafiker, Bildhauer und Maler einen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte ein. Obwohl er viele seiner frühen Gemälde zerstörte, sind seine Werke, die bis heute bestehen, kraftvoll und gehören zu den meisten amerikanischen Kunstsammlungen.

Seine Porträts von Zirkus- und Varieté-Entertainern sind einige der denkwürdigsten, selbstbewusst gemalten Werke amerikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie erinnern an commedia dell'arte Schauspielerporträts, die die französischen Meister Jahrhunderte zuvor gemacht hatten. Die tragischen Komödianten (1916) in der Sammlung des Hirshhorn-Museums und Der weiße Clown (1929) in der Sammlung der National Gallery of Art sind intensive, auffällige Bilder und gehören zu seinen am meisten respektierte Gemälde.


Ausgewählte Kataloge und Ausstellungen [ edit ]


  • Walt Kuhn (1877-1949) - Amerikanischer Modernist bei sullivangoss.com

  • [1] DC Moore Gallery Exhibition, "Trees", 11. Juni - 7. August 2009

  • [2] DC Moore Gallery Ausstellung, "Modern America 1917-1944," 17. November bis 23. Dezember 2011

  • [3] DC Moore Gallery Ausstellung "Walt Kuhn: Amerikanische Moderne", 7. Februar - 16. März 2013

  • 1908-12, 1921, 1945-49: Ausstellungen der Pennsylvania Academy of Fine Arts

  • 1911: Madison Gallery, New York

  • 1913: Armory Show, New York

  • 1932-48: Whitney Museum of American Kunstausstellungen

  • 1966: Kunstgalerie der University of Arizona, Tucson

  • 1967-68, 1972, 1977, 1980: Kennedy Galleries, New York

  • 1984: Barridoff Galleries, Portland, ME

  • 1987: Whitney Museum of American Art, New York

  • 1987: Salander O'Reilly Galleries Inc., New York

  • 1989: Maine University Art Museum, ME

Referenzen edit ]



  1. ^ Die biographischen Informationen für diesen Eintrag stammen von Philip Rhys Adams.

  2. ^ Adams, S. 14-15.

  3. ^ Suiter, Bisschen. "Der Karikaturist als Künstler, Teil 4. Die Website des Freizeit-Historikers.

  4. ^ https://www.lambiek.net/artists/k/kuhn_walt.htm

  5. ^ Adams, S. 30 Die Beziehung zwischen Kuhn und Davies wird in Bennard B. Perlman, The Lives, Loves und Art von Arthur B. Davies (Albany: State University Press of New York, 1998) beschrieben.

  6. ^ McShea, Megan, Eine Finding-Hilfe für die Walt Kuhn Family Papers and Armory Show-Aufzeichnungen, 1859-1978 (Hauptbestand 1900-1949) . 19659054] Robert Hughes, Amerikanische Visionen: Die epische Kunstgeschichte in Amerika (New York: Knopf, 1997), S. 354.

  7. ^ Kuhns Essay "The History of the Armory Show "ist in Arts Magazine (Sommer 1984), S. 138-141, nachgedruckt. Der endgültige Bericht der Rüstungsshow bleibt der Studie des Kunsthistorikers Milton Brown über Beginn, Organisation und Empfang der Show 9069] ^ Die Beziehung zwischen Kuhn und Quinn, einem der großen Kenner seiner Zeit, ist ausführlich in B.L. Reid, Der Mann aus New York: John Quinn und seine Freunde (New York: Oxford University Press, 1968).

  8. ^ Adams, p. 65.

  9. ^ Adams, p. 133.

  10. ^ Kuhn wird zu diesem Thema in Time, vom 22. November 1948, S. 23, zitiert. 52.

  11. ^ Eine kritische, aber nicht unsympathische Darstellung von Kuhns Kunst und ihren Veränderungen im Laufe der Jahre findet sich in Milton Brown, S. 141-144. Brown schreibt: "Kuhns Expressionismus ist konservativ, aber er hat emotionale Tiefe."


Sources [ ]


Adams, Philip Rhys. Walt Kuhn: Maler, sein Leben und Werk. Columbus: Ohio State University Press, 1978.

Brown, Milton. Die Geschichte der Waffenshow. New York: Abbeville, Ausgabe 1988.

"Walt Kuhn: Amerikanische Moderne" (Ausstellungskatalog), DC Moore Gallery, März 2013 [4]

Loughery, John. "Die Widersprüche von Walt Kuhn" Arts Magazine (April 1985), S. 106-107.


Externe Links [ edit ]