Südlicher Hip Hop - Wikipedia

Southern Hip Hop auch bekannt als Southern Rap South Coast Hip Hop oder Dirty South ist ein allgemeiner Begriff Genre der amerikanischen Hip-Hop-Musik, die in den südlichen Vereinigten Staaten entstand, insbesondere in Atlanta, New Orleans, Houston, Memphis und Miami - deren fünf das "Southern Network" in der Rap-Musik darstellen. ^[2][3][4]

Die Musik war eine Reaktion Der Hip-Hop-Kulturstrom der 1980er-Jahre aus New York City und dem Großraum Los Angeles und kann nach East Coast Hip Hop und West Coast Hip Hop als drittwichtigstes amerikanisches Hip-Hop-Genre angesehen werden. ^[5] Musik unabhängig oder auf Mixtapes, nachdem sie in den 1990er Jahren Schwierigkeiten bei der Erlangung von Plattenvertragsverträgen hatte. ^[6] Zu Beginn der 2000er Jahre hatten viele Künstler aus dem Süden nationalen Erfolg und im Laufe des Jahrzehnts sowohl Mainstream- als auch Underground-Variationen des südlichen Hip-Hop wurde unter den beliebtesten und Einfluss auf das gesamte Genre.

Geschichte [ edit

In den 1980er und 1990er Jahren wurde der amerikanische Hip-Hop-Musikmarkt hauptsächlich von Künstlern der Ostküste und der Westküste dominiert. Los Angeles und New York City waren die beiden Hauptstädte, in denen der Hip-Hop große Beachtung fand. ^[7] In den achtziger Jahren begannen Städte im gesamten Süden der Vereinigten Staaten, sich der Hip-Hop-Musikbewegung zu nähern. ^[7] The Geto Boys, Eine Hip-Hop-Gruppe aus Houston gehörte zu den ersten Hip-Hop-Künstlern aus den südlichen Vereinigten Staaten, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Die Wurzeln des südlichen Hip-Hop können auf den Erfolg von Geto Boys Grip It! Zurückgeführt werden. Auf dieser anderen Ebene produzierte Rick Rubin 1989 Die Geto Boys im Jahr 1990 und We Can't Not im Jahr 1991. ^[8] Nach den Geto Boys stiegen Houston wurde zum Zentrum des südlichen Hip-Hop. Miami spielte auch eine wichtige Rolle beim Aufstieg des Southern Hip-Hop in dieser Zeit, mit erfolgreichen Acts wie 2 Live Crew und anderen Künstlern, die sich stark auf den Miami-Bass-Sound stützten. In den späten achtziger Jahren zogen andere aufstrebende Rap-Gruppen wie UGK aus Port Arthur, Texas, und 8Ball & MJG aus Memphis nach Houston, um ihre musikalische Karriere voranzutreiben.

In den 1990er Jahren war Atlanta zu einer beherrschenden Stadt der südlichen Hip-Hop-Musik geworden. LaFace Records hatte Atlanta mit Acts wie TLC und Kriss Kross einen Ruf als "Motown of the South" verliehen, und lokale Produktionsteams wie Organized Noize, die Hip-Hop-Gruppen wie OutKast und Goodie Mob repräsentierten, spielten eine große Rolle bei der Unterstützung des Südens wurde ein Zentrum für Hip-Hop-Musik. ^[9][10][11] OutKast war der erste Künstler aus dem Süden, der Albumverkäufe wie die Powerhouse-Rapper an der Ost- und Westküste generierte.

Ein entscheidender Moment für den Southern Rap war 1995 bei den Source Awards. Das Duo Outkast war gerade als bester neuer Künstler ausgezeichnet worden, und innerhalb der Spannung, die die Fehde zwischen Ostküste und Westküste war, kam Mitglied André auf die Bühne, gefolgt von Buhrern und sagte: "Aber es ist so, ich bin es leid Geschlossene Leute, es ist, als müssten wir Demo-Tape machen, aber niemand will es hören. Aber es ist so: Der Süden hat etwas zu sagen, das ist alles, was ich zu sagen habe. " Wie von Rapper TI beredt gesagt: "Outkast, Punkt. Outkast. Da hat sich das geändert. Das war das erste Mal, als die Leute anfingen, den südlichen Rap ernst zu nehmen." ^[12]

Der erfolgreichste Southern Unabhängige Labels in der Mitte bis Ende der 90er Jahre kamen aus den Städten Memphis und New Orleans. Beide Szenen entlehnten sich stark einem Produktionsstil, der erstmals von der obskuren New Yorker Rap-Gruppe The Showboys der späten 1980er-Jahre eingeführt wurde, die die Beats ihres Songs "Drag Rap (Trigger Man)" abtat. ^[13] Bis zur Jahrhundertwende Diese Szenen fanden großen Erfolg durch Cash Money Records und No Limit Records aus New Orleans und Hypnotize Minds aus Memphis. Sie revolutionierten die Finanzstrukturen und -strategien für unabhängige südliche Rap-Labels.

Bis Anfang der 2000er Jahre hatten Künstler aus dem ganzen Süden mit Künstlern wie TI, Ludacris, Lil Jon, Young Jeezy aus Atlanta, Trick Daddy und Rick Ross aus Miami, Lil Wayne und Juvenile begonnen, Mainstream-Popularität zu entwickeln aus New Orleans und Three 6 Mafia aus Memphis, die alle zu großen Labelstars wurden. ^[14][15] Im Jahr 2004 gewann OutKast sechs Grammys für ihr Album Speakerboxxx / The Love Below darunter auch das beste Album 2006 gewannen die Mitglieder von Three 6 Mafia den Oscar für den besten Originalsong für "Es ist hart hier für einen Zuhälter" von Hustle and Flow einem Hollywood-Film über einen fiktiven südlichen Rap-Künstler. Im Jahr 2005 erlebte die Houston-Rap-Szene eine Wiederbelebung der Mainstream-Popularität, und viele Rapper aus Houston erreichten landesweite und weltweite Zuschauer, wie Paul Wall, Mike Jones, Chamillionaire, Lil Flip, Slim Thug, Z-Ro, Trae und viele andere Mitglieder des vermummten Klicks.

Die Höhe des südlichen Hip-Hop wurde von 2002 bis 2004 erreicht. 2002 entfielen 50 bis 60 Prozent der Singles auf Hip-Hop-Musikcharts auf südliche Hip-Hop-Künstler. In der Woche vom 13. Dezember 2003 entfielen auf die städtischen Künstler, Labels und Produzenten aus dem Süden sechs der Top 10 der Billboard Hot 100: OutKast hatte zwei Singles, Ludacris, Kelis (produziert von The Neptunes) , Beyoncé und Chingy (von Ludacris Disturbing Tha Peace). Von Oktober 2003 bis Dezember 2004 wurde die Nummer 100 auf der Billboard Hot 100 Pop Chart von einem südlichen Stadtkünstler für 58 von 62 Wochen gehalten. Dies wurde durch die Woche vom 11. Dezember 2004 begrenzt, als sieben der Top-Ten-Songs des Charts von südlichen städtischen Künstlern veranstaltet wurden. Im Jahr 2004 berichtete das Vibe-Magazin, dass auf südamerikanische Künstler 43,6% des Airplay auf städtischen Radiosendern entfielen (verglichen mit 29,7% im Mittleren Westen, 24,1% in der Ostküste und 2,5% in der Westküste). ^[16] Rich Boy aus Mobile, Alabama war 2007 mit seinem Debütalbum erfolgreich. Seit den frühen 2010er Jahren sind viele zeitgenössische Hip-Hop-Künstler zum Mainstream geworden. Das im zeitgenössischen Hip-Hop vorherrschende Genre ist eine Falle, die aus dem Süden stammt. Rapper aus dem ganzen Land haben Fallen in ihre Musik eingebaut. Das Album DAMN von Kendrick Lamar aus 2017 enthält Elemente der Falle.

Im Gegensatz zu Hip Hop in anderen Regionen der Vereinigten Staaten kamen zahlreiche südafrikanische Main-Rap-Künstler nicht aus größeren Städten, sondern kamen entweder aus Vorstädten oder aus Gegenden mit kleineren Hip-Hop-Szenen. Künstler können sowohl ihren ländlichen als auch ihren urbanen Lebensstil in ihre Kunst integrieren. Beispiele sind Field Mob, Eingeborene aus Albany, Georgia, Bubba Sparxxx, aus LaGrange, Georgia, Absolute Da General, aus Little Africa, South Carolina und Nappy Roots, aus Bowling Green, Kentucky und die Künstler von Trill Entertainment aus Baton Rouge. Louisiana.

Zu den populären Künstlern des Südens, die seit Mitte der 2010er Jahre auftauchen, gehören Young Thug, Future, Travi $ Scott, 2 Chainz, Rae Sremmurd, Waka Flocka Flame, Gucci Mane, Rich Homie Quan, Post Malone, Migos, 21 Savage und Lil Yachty . Darüber hinaus haben sich viele jüngere nicht-südländische Künstler wie French Montana, ASAP Rocky, Desiigner und Lil Uzi Vert durch die Beats von Southern Flavour ^[17] in der Hip-Hop-Szene etabliert und erkennen an, dass sie stark von den südlichen Hip-Hop-Stilen beeinflusst wurden.

Georgia [ edit ]

Im Jahr 2009 nannte die New York Times Atlanta den "Hip-Hop-Schwerpunkt", ^[1] und die Stadt ist Heimat vieler berühmter Hip-Hop-, R & B- und Neo-Soul-Musiker ^[18] . Lokale Multi-Platin-Künstler sind OutKast, Ludacris, T. I., Usher, Ciara, B.o.B und Young Jeezy. Andere beinhalten:

In den 1980er und frühen 1990er Jahren war die Hip-Hop-Szene in Atlanta durch eine lokale Variante der elektrobetriebenen Bassmusik von Miami geprägt, mit Stars wie Kilo Ali, MC Shy-D, Raheem the Dream und DJ Smurf (später Mr. Collipark) ) ^[1] MC Shy-D soll authentischen Hip-Hop im Bronx-Stil nach Atlanta (und Miami) gebracht haben, wie 1988 Shake it ^[19] von DJ Toomp; Jones wurde für das kontroverse südliche Rap-Label Luke Records, das von Luther Campbell alias "Uncle Luke" geführt wird, unterzeichnet. Arrested Development gewann den Grammy 1992 mit "Tennessee", während "Mr. Wendal" und "People Everyday" und Kris Kross mit ihrem Hit "Jump" siegten.

Mitte der 1990er Jahre führten der Aufstieg von OutKast, Goodie Mob und dem Produktionskollektiv Organized Noize zur Entwicklung des Dirty South-Stils des Hip-Hop und von Atlanta, die sich als "seelenbewusster Hip-Hop" etablierten Exzentriker "im Gegensatz zu anderen regionalen Stilen. ^[1]

Von den späten 1990er bis frühen 2000er Jahren war Produzent Lil Jon eine treibende Kraft hinter dem parteiorientierten Stil, der als Crunk bekannt ist. Die Plattenproduzenten L.A. Reid und Babyface gründeten Ende der 80er Jahre LaFace Records in Atlanta. Das Label wurde schließlich zur Heimat für Multi-Platin-Verkäufer wie Toni Braxton, TLC und Ciara. Es ist auch die Heimat von So So Def Records, einem Label, das Mitte der 1990er Jahre von Jermaine Dupri gegründet wurde und Acts wie Da Brat, Jagged Edge, Xscape und Dem Franchise Boyz unterzeichnete. Der Erfolg von LaFace und SoSo Def führte dazu, dass Atlanta als etablierte Szene für Plattenlabels wie die LaFace-Muttergesellschaft Arista Records zum Aufbau von Satellitenbüros dient.

Im Jahr 2009 bemerkte die New York Times dass Atlanta nach dem Jahr 2000 vom Rand zum Hip-Hop-Schwerpunkt wurde, Teil einer größeren Verlagerung der Hip-Hop-Innovation in den Süden. " Dies hatte viel mit der massiven Popularität von Waka Flocka Flames Debüt-Mixtape 2009 zu tun. Produzent Drumma Boy nannte Atlanta "den Schmelztiegel des Südens". Der Produzent Fatboi bezeichnete den Roland TR-808 ("808") als "zentral" für die Vielseitigkeit der Musik von Atlanta, die für Snap-, Crunk-, Trap- und Pop-Rap-Stile verwendet wird. ^[1] Derselbe Artikel namens Drumma Boy, Fatboi, Shawty Redd, Lex Luger und Zaytoven, die fünf "heißesten Produzenten, die die Stadt antreiben". ^[1]

Vor den frühen 1990er Jahren war der südliche Hip Hop vor allem in den USA der Auftakt und Schnelligkeit, wie Miami Bass und Crunk. In Texas entwickelte sich ein anderer Ansatz, Musik zu verlangsamen, anstatt sie zu beschleunigen. Es ist unbekannt, wann DJ Screw endgültig "verschraubte und gehackte" Musik kreiert hat. Obwohl die Leute, die mit Screw in Verbindung stehen, irgendwann zwischen 1984 und 1991 angedeutet haben, sagte Screw, er habe 1990 angefangen, die Musik zu verlangsamen. In Tulsa, Oklahoma, Dj Dinero und Dj Z-Nasty trugen dazu bei, dass die Musik von Chopped And Screwed im mittleren Süden populär wurde Es ist jedoch keine Debatte, dass DJ Screw den Musikstil erfunden hat. ^[21] Er entdeckte, dass die drastische Reduzierung der Tonhöhe einer Platte einen ausgereiften, schweren Sound ergab, der die Texte bis hin zu fast Storytelling betonte. Nachdem er eine Weile mit dem Sound experimentiert hatte, begann Screw "Screw Tapes" in voller Länge.

Zwischen 1991 und 1992 stieg der Verbrauch von Purpurgetränk in Texas stark an. Purpurgetrunkenes Getränk wurde aufgrund seiner wahrgenommenen Wirkung, das Gehirn zu verlangsamen, als einflussreicher Faktor für die Herstellung und das Hören gehackter und vermummter Musik angesehen, was langsame, ausgereifte Musik zu ihrem Reiz macht. DJ Screw verurteilte jedoch wiederholt die Behauptung, man müsse einen violetten Trank verwenden, um geschraubte und gehackte Musik zu genießen. Screw, ein bekannter Benutzer von Purple trank, sagte, er habe Musik aus der Musik gekackt und geschraubt, als er auf Marihuana stand. ^[20]

Als die Verbreitung des Southern Rap fortfuhr, fand sein Durchbruch 2000 statt. Das Rap-Duo UGK hatte einen hochkarätigen Gastauftritt bei Jay-Z '"Big Pimpin'" und erschien auch bei Three 6 Mafias Hit "Sippin 'Some Syrup". Beide Kooperationen haben ihren Ruf erheblich verbessert und die Vorfreude auf das nächste Projekt vorangetrieben. ^{[] Zitat benötigt} Ein Lied, das ursprünglich auf dem Compilation-Album erschien. The Day Hell Broke Loose 2 Mike Jones "Still Tippin", erzielte 2004 Mainstream-Erfolg und führte dazu, dass das lokale Houston-Rap-Label Swishahouse einen nationalen Vertriebsvertrag mit Asylum Records unterzeichnete. Jones veröffentlichte sein Debüt als Major-Label Who Is Mike Jones auf Swishahouse / Warner Bros. im April 2005; Das Album wurde im Juni mit Platin ausgezeichnet. ^[22] Paul Wall's größtes Label-Debüt, The Peoples Champ auf Swishahouse / Atlantic wurde im September 2005 veröffentlicht und schloss schließlich die Billboard 200 ab. ^[23] Vor seiner Rap-Karriere und während seiner Schulzeit hatte Wall im Swishahouse-Büro gearbeitet. ^[24] Zu den bemerkenswerten texanischen Künstlern gehören:

Louisiana [ edit ]

Tennessee [ edit

Florida [] [] [] [] [19599016] ] North Carolina und South Carolina [ edit ]

Mississippi [ edit

Arkansas [] [] .

Alabama [ edit ]

Der erste große Rap-Künstler aus Alabama war das südliche Rap-Duo Dirty aus Montgomery, Alabama. Sie verkauften sich gut, bevor sie bei Universal Records unterschrieben wurden. Ihr Major-Label-Debüt, Keep It Pimp & Gangsta ist ihr meistverkauftes Album. Rich Boy, von Mobile, Alabama, veröffentlichte sein selbstbetiteltes Debütalbum im Jahr 2007. Das Album erreichte den Billboard-Rap-Album-Chart und stieg auf Platz drei der Billboard 200. Seine Debüt-Single "Throw Some D's" erreichte Platz 6 der Billboard Hot 100 Yelawolf aus Gadsden, Alabama, war der nächste erfolgreiche Rap-Künstler, der in den Medien und seiner Musik aus Alabama Mainstream und Popularität erlangte. Sein Debütalbum, Radioactive wurde 2011 veröffentlicht und stieß auf positive Kritiken. Das Debütalbum wurde auf Rang 4 der Billboard Rap-Alben-Liste aufgenommen.

Der Begriff crunk wird als Oberbegriff verwendet, um jeden Stil des südlichen Hip-Hop zu bezeichnen, ^[25] aber er wird hauptsächlich verwendet, um einen Musikstil zu bezeichnen, der von Three Six Mafia in Memphis entstand. Tennessee, Mitte bis Ende der 1990er Jahre. Es wurde von Atlanta Rapper Lil Jon ^[26] populär gemacht und erlangte im Zeitraum 2003-2004 Mainstream-Popularität. ^[27] Ein typischer Crunk-Track verwendet einen Drum-Machine-Rhythmus, eine starke Bassline und einen schreienden Gesang, oft in Call- und Response-Art. ^[27]

Referenzen [ edit ]

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Externe Links [ ]