Chrononhotonthologos - Wikipedia

Chrononhotonthologos ist ein satirisches Theaterstück des englischen Dichters und Liedermachers Henry Carey aus dem Jahr 1734. Obwohl das Stück als Quatsch gesehen wurde, wurde es auch als Satire auf Robert Walpole und Queen Caroline gesehen und gefeiert , Ehefrau von George II.

Das Stück ist auf der Seite relativ kurz, da es für die Bühnenzeit stark auf seine Songs und Theatereffekte angewiesen ist. Es handelt sich um König Chrononhotonthologos und Königin Fadladinida von Queerummania, die von den Antipodern (die auf der anderen Seite der Welt invertierte Menschen sind) angegriffen werden. Der König besiegt die gesamte antipodische Armee und lässt nur den antipodischen König zurück, der ins Gefängnis kommt. Die Königin sieht den gefangenen König, verliebt sich tief und trauert um ihre Jungfräulichkeit (denn der König hatte ihre Ehe nie vollzogen). Sie betet zu Amor und Venus und sie hat den Wunsch, ihre Jungfräulichkeit und ihren Mann zu verlieren. Chrononhotonthologos, im Lager, wird von einem Stück Schweinefleisch beleidigt, schlägt seinen General und wird von dem tobenden General getötet. Der General macht ein Blutbad, bevor er sich selbst umbringt. Die Königin ist somit ein Witwenmädchen und kann die Höflinge des Königs heiraten. Die beiden Höflinge sind nach Belieben beleidigt, und sie beschließt, sie nur für ihre sexuellen Dienstleistungen jede Nacht zu bezahlen. Das Spiel endet daraufhin mit allen gut.

Ein 1818-Spielzettel aus Neuschottland für eine Aufführung von Chrononhotonthologos und anderen "alten" Theaterstücken.

Das Theaterstück ist eine Parodie auf Oper und Schauspiel zugleich, während es selbst ein Theaterstück ist spektakulär. Die Antipodeaner, die ihren Kopf dort haben, wo ihre Mittelsektionen sein sollen, die auf ihren Händen laufen usw., rücken in Spalten vor (buchstäblich übereinander stehend), statt in Reihen, und die Aufführung hat eine großartige Dummshow. Der gefangene antipodische König in seiner Zelle (der einzige Antipodeaner, der im Vordergrund der Bühne stehen müsste) war höchstwahrscheinlich selbst ein Spezialeffekt, da er keine Linien hat. Die durchgängig angegebenen Tänze, von denen mehrere ohne offensichtliche Motivation sind, sind gleichermaßen lediglich für die Wirkung auf die Sinne vorhanden.

Im Allgemeinen wird durch das Spiel die Absurdität von Opernhandlungen sowie die unerklärlichsten Gewohnheiten der zeitgenössischen Tragödie belastet. Carey unterschreitet konsequent die hohen Erwartungen des Königreichs der Krise, indem der gefürchtete Feind der Antipodean (oder Akrostichon) und die Charaktere den repetitiven Vers der Tragödie durchdringen lassen. Als König Chrononhotonthologos General Bombardinian in seinem Zelt besucht, nachdem er die antipodische Armee im Alleingang mit einem Blick zerstört hatte,

"Durchquerung von Pol zu Pol; segle um die Welt,

Bring alle Essbaren, die gegessen werden können:

Der König soll essen, damit die ganze Menschheit hungert." (I v, 11–14)

und kehrt dann zurück, um anzukündigen, dass sie nur Schweinefleisch haben. Der König ist tödlich verurteilt, weil ihm Schweinefleisch angeboten wird, und er schlägt den General, und der heroische Stolz des Generals zwingt ihn, den König als Gegenschlag zu erstechen. Wenn der General seinen Regicide bedauert, ruft er in einer Parodie von Richard III.,

"Gehen Sie, rufen Sie einen Trainer an und lassen Sie einen Trainer anrufen,

Und lassen Sie den Anrufer den Anrufer sein.

Und lassen Sie ihn in seiner Berufung nichts anrufen,

Aber Coach! Coach! Coach! O für einen Coach, ihr Götter! "

Als der Arzt den Tod des Königs bestätigt, sagt Bombardinian, er solle in die nächste Welt gehen und die Seele des Königs zurückholen (und ersticht), um nur zu sagen in der Luft, in scheinbar tragischem Trauer, "Rufst du Chrononhotonthologos ? / Ich komme! dein treuer Bombardinian kommt" und tötet sich selbst. Wenn dieses willkürliche Blutbad (motiviert durch die hyperbolische Eitelkeit des Königs und den hyperbolischen Stolz des Generals) nicht ausreicht, um die Jungfrau zu beklagen, sagt die Dame einfach: "Ich werde Sie mit einem Ehemann in eine Frau bringen Trice; / Hier ist Rigdum Funnidos, ein richtiger Mann, / Wenn jemand einer Königin gefallen kann, kann er "(I. V 61-4). Als Rigdum Funnidos 'Hofkollege Aldiborontiphoscofornio erklärt, dass er König sein oder sterben muss, antwortet die Königin: "Nun, meine Herren, um die Angelegenheit leicht zu machen, / ich werde Sie beide haben, und ich hoffe, dass es Ihnen gefällt." Endlich zu entscheiden, dass die Ehe kompliziert ist (nachdem ihre Dame eine formelle Klage über die Ehe vorgebracht hat), beendet die Königin das Spiel mit

"Meine Herren! Ich bin nicht für die Ehe,

Aber gemäß Ihrer Beförderung

So wie Sie beide sich zur Nacht verhalten,

Sie sollen an Morrow bezahlt werden."

Die Parodie von schlechte Tragödie und aufgeblähtes Spektakel kommt auch in den Namen vor. Diese Zungenbrecher sind Blödsinn, aber sie sind auch Parodien auf die unwissend erfundenen exotischen Namen, die zeitgenössische Oper und Tragödie verwenden. Wo William Shakespeare und Thomas Otway fremde Orte für ihre Stücke ausgewählt hatten, um die Tatsache zu verdecken, dass sie sich zu England äußerten, war in den 1730er Jahren ein seltsam klingender fremder Ort eine generische Erwartung einer Tragödie. Wichtiger als die Sprachparodie ist jedoch die Parodie in der Charakterisierung. König Chrononhotonthologos beginnt das von Schlaflosigkeit beleidigte Spiel und erklärt,

"Diese königlichen Augen, die du (Somnus) nie mehr schließen wirst.

Lass von nun an keinen Menschen schlafen, bei Pain of Death:

Statt des Schlafes, lass pompöse Pageantry,

Und feierliche Show mit sonoren Solemnity,

Halte die ganze Menschheit ewig wach.

Gebot Harlequino schmücken die Bühne

Mit aller Pracht der Dekoration ... "(I. i. 63-7). [19659010 Die übergroße Größe des Königs ist so, dass diese königlichen Augen ausreichen, um die gesamte feindliche Armee zu zerstören. Die Königin befiehlt über Himmel und Sterne. Der General verlangt, dass die gesamte Erde erobert wird, damit der König etwas zu essen hat. Diese wiederholte Übertreibung wird bis zur Absurdität gedrängt, um eine Burleske von Operas unmöglichen Charakteren zu schaffen. Einerseits sind diese Parodien oberflächlich reizvoll und satirisch eine Erleichterung von der Bombe der hackschriftlichen und legierten Tragödie, aber andererseits sind sie Teil einer dunkleren politischen Satire, die in dem Stück stattfindet.

Politische Satire [ edit ]

Henry Carey war ein Tory oder ein Anti-Walpoleaner, und er identifizierte sich insbesondere in seiner Haltung zu Kultur des 18. Jahrhunderts mit Alexander Pope Polemik (siehe Augustanische Poesie für die Probleme hinter Ambrose Philips und der Gift Pen-Schlacht von Alexander Pope). Papst war ein beständiger Feind von Ambrose Philips gewesen, und Philips war ein Vorreiter für eine ganze Reihe politischer Ansichten von Whig. Angriffe auf Philips griffen das an, wofür Philips stand, und Carey erlangte den ersten Ruhm, als er mit seinem Namby Pamby den zweiten Satz von Philips (der Robert Walpole gewidmet war) satirisch machte. Namby Pamby hatte Carey zu einem der Lieblinge der Tory-Opposition gegen Walpole gemacht.

Im Jahr 1728 hatte John Gay's The Bettler's Opera Robert Walpole und die Oper satirisiert, und beide hatten sich als äußerst erfolgreich erwiesen. Walpole hatte jedoch Gay's Nachfolge, Polly unterdrückt. Walpoles direktes Eingreifen in die Bühne löste eine neue Runde von Satiren aus, darunter Chrononhotonthologos . Chrononhotonthologos ist jedoch eine weitaus gefährlichere politische Satire als Gay's The Beggar's Opera oder Henry Fieldings Tom Thumb gewesen war. Tom Thumb (1732) hatte eine Parodie auf Opernhandlungen und Walpole eingeführt, indem er sich auf ein mythisches Königreich konzentrierte, in dem sich die Königin in einen absurden Charakter verlieben würde, aber Carey geht viel weiter, indem sie die Königin verliebt mit einem absurden Charakter und gehen dann mit zwei nicht verwandten und unmotivierten Charakteren weg, während der König gleichzeitig aus Eitelkeit gestorben ist.

Die politischen Ereignisse im Leben, die teilweise im Stück enthalten sind, betreffen Caroline von Ansbach und George II. In den 1720er Jahren hatte George II., Der damalige Prinz von Wales, seinen Vater erbittert abgelehnt und sich der Tory-Partei angeschlossen, während sein Vater Robert Walpole förderte (dank Walpoles Anspielung auf Vorschläge, die die Tories der Hannoveraner Nachfolge missbilligten). Wegen seiner Ängste vor den Jakobiten hielt George I Walpole an der Macht, während George II jeden anderen bevorzugte. George II., Mrs. Howard, war eine starke Tory und eine Frau, die John Gay und andere Tory-Witze bevorzugte. Gegen Ende des Lebens von George I versuchte Caroline von Ansbach die Aussöhnung von Vater und Sohn, und als George II. Auf den Thron kam, war sie diejenige, die sich für Robert Walpole einsetzte. Mrs. Howards Einfluss wurde auf nichts gemindert, und George II., Obwohl er seine Frau immer noch nicht leiden konnte, verwickelte sich nicht in die Politik und ließ das Feld frei, um Robert Walpole weiterhin die Macht zu geben.

John Gay war von Mrs. Howard die Schirmherrschaft versprochen worden, und das brachte seine Chancen zum Scheitern, als George II König wurde, denn er brachte ihm die Feindschaft von Königin Caroline ein. Die Freunde und Bewunderer von Gay (einschließlich Alexander Pope und Henry Carey) betrachteten dieses politische Spiel als persönlichen und moralischen Verrat. Chrononhotonthologos ist daher nicht unschuldig in der Darstellung einer Königin, die sich niemals mit ihrem Ehemann verliebt, einem Ehemann, der keine Ahnung von Politik hat, sondern nur geschmeichelt werden möchte und vor allem eine Königin die sich in Widerspruch verliebt und zwei untergeordnete Minister als ihre konkurrierenden Gigolos nimmt.

Diese politischen und aktuellen Anspielungen sind für zeitgenössische Leser und Zuschauer des Stücks nicht notwendig. Der Nonsensvers und die sofortige Parodie der Oper sind unterhaltsam, aber die politische Satire, die sich unter der Frivolität verbirgt, war ein Teil des Erfolgs des Stücks.

Context [ edit ]

Chrononhotonthologos nimmt eine zentrale Position in der Entwicklung des englischen Unsinns ein. Careys Wortspiel scheint um seiner selbst willen zu existieren, und die Laute von Wörtern sind eine Quelle der Unterhaltung. Wie andere Quatschverse spielt auch das Schreiben mit einem gut identifizierten Genre von hoher Ernsthaftigkeit und Parodien. Der Unsinn erreicht einen Teil seines Humors, indem er die strukturellen und klanglichen Anforderungen einer vorhandenen Form erfüllt, aber sinnvolle Silben durch dumme Silben ersetzt, wodurch der Hörer oder Leser den Vorschlag genießen kann, dass die üblichen Wörter leere Platzhalter sind (z. B. bei Jonathan Swift's King von Lilliput hat einen königlichen Titel, der mit "Ully Mully Goo" endet, der Unsinn klingt und wiegt wie die Titel echter Könige und ist (ebenso implizit) ebenso bedeutsam. Spätere Autoren, wie Edward Lear, zitierten Carey als Vorläufer. Insbesondere die Namen der Charaktere konstruieren oder führen eine Identität aus und schaffen eine Erwartung an Charakter Performativity und eine fortlaufende Verwendung. Aldiborontiphoscofornio wurde Aldiborontiphoskyphorniostikos in einem Gesellschaftsspiel von 1820 oder Aldobrantifoscofornio in Norman Lindsay ).

Das Stück ist auch eines der ersten Beispiele einer parodischen Oper. Obwohl Der Drache von Wantley eine vollständigere Oper wäre, ist Chrononhotonthologos ein Spektakel, das auch eine Übertreibung von Spektakeln darstellt. Es gab schon mal Farce-Brillen. In der Zeit der konkurrierenden Schauspielhäuser und des spektakulären Restoration wurden die Schauspielhäuser, die keine Spezialeffekte besaßen, mit den Theaterstücken belastet, die sie nicht inszenieren konnten. Diese Stücke konzentrierten sich jedoch mehr auf Effekte als auf die gesamte Erfahrung von Bombast, unmotiviertem Tanz, pompöser Musik und Spezialeffekten und Careys Spielangriffen nicht auf einen bestimmten Gegner, sondern auf ein ganzes Genre.

Schließlich trug Careys Stück im Kontext des Augustan-Dramas zu der Stimmung bei, die zur Gründung des Licensing Act von 1737 führte, als die Theater offiziell Zensur unterliegen würden. Nach den Erfolgen von Tom Thumb und Chrononhotonthologos führten Theater zunehmend bösartige Angriffe auf das Ministerium durch. Diese Satiren befanden sich zunehmend gefährlicher in der Nähe eines Angriffs auf die Krone.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

• Carey, Henry. Chrononhotonthologos online . E-Text. Abgerufen am 20. August 2005.


• Tussler, Simon, Hrsg. Burleske Theaterstücke des achtzehnten Jahrhunderts . London: Oxford Paperbacks, 1969, S. 209 - 234.

Externe Links [ edit ]