Fotoplay-Musik - Wikipedia

Photoplay-Musik ist Musik für zufällige Musik, Soundtrackmusik und Themen, die speziell für die Begleitung von Stummfilmen geschrieben wurden.

Frühe Jahre [ edit ]

Frühe Filme (ca. 1890-1910) stützten sich nur auf klassisches und populäres Repertorium, meist gemischt mit Improvisation durch den Begleiter (meist Pianist) ).

Um 1910 wurden Folios der Photoplay-Musik von Unternehmen wie Sam Fox Music und Academic Music veröffentlicht. Diese waren nur eine Minute oder so lang und konnten nicht ein ganzes Feature aushalten, sondern wurden verwendet, um Szenen zu füllen, in denen keine populäre Musik geschrieben wurde (z. B. "Misteriosos" für geheimnisvolle Szenen usw.). Ein Beispiel für ein solches Stück ist Mysterioso Pizzicato das 1914 in einer von J. Bodewalt Lampe zusammengestellten Photoplay-Musiksammlung erschien und dessen Hauptmotiv als Klischee für Heimlichkeit und Schurkerei in einer großen Auswahl von Musik und Musik gehalten wird Filme danach. ^[3] Eine Version dieses Themas wird einem Heldenmotiv gegenübergestellt ( Play (19459025) help · info ) ). ^[4] Zu den für ihre Fotoplay-Musik bekannten Komponisten zählen John Stepan Zamecnik und Gaston Borch.

Arten von Partituren [ edit ]

Bei der Produktion einer Filmmusik für einen Stummfilm gab es drei Arten: improvisiert, kompiliert und original.

Improvisation [ edit ]

Improvisierte Partituren wurden ausschließlich auf Orgel oder Klavier gespielt. Der musikalische Dirigent spielte alles, was er für notwendig hielt, um die Stimmung für die Szene festzulegen.

Zusammengestellt [ edit ]

Laut Richard Koszarskis Buch "An Evening's Entertainment" wurde Mitte der 1920er Jahre eine Umfrage an 10.000 von etwa 15.000 Theatern in Amerika verschickt. Von den Befragten, die an der Umfrage teilnahmen, verwendeten ungefähr 50% Theaterorgeln, 25% nur Klavier und 25% Orchester (zwei oder mehr Spieler).

Für Orchesterbenutzer war die Improvisation schwierig und eine kompilierte Partitur wurde bevorzugt. Das Studio würde eine Firma beauftragen, ein Cue-Sheet zu produzieren; in der Regel drei bis vier Seiten mit Auflistungen von Fotoplay-Musik, klassischen oder populären Standards aus ihrer Bibliothek. Dieses Konzept einer "Compilation-Partitur" wurde um 1910 erfunden. Die Edison Film Company war eine der ersten, die diese Methode des Filmens einsetzte.

Auf dem Cue-Sheet werden Titel und Autor eines Lieds aufgeführt, wann es gespielt wird, wie lange es gespielt werden soll, und der Herausgeber des Stücks. Häufig wurden weitere Notizen zu Soundeffekten, Tempo usw. gegeben, sodass alle wichtigen Faktoren des Films überwacht werden konnten. Der musikalische Leiter eines Theaters ging dann durch die Musiksammlung des Theaters (in der Regel nach Tempo aufgeführt) und suchte den passenden Ton aus. Wenn er dieses Stichwort nicht hatte, könnte er es durch ein anderes geeignetes Stück ersetzen oder es bei der Firma bestellen, die das Stichwortblatt erstellt hat. Die Musikbibliothek eines typischen Theaters kann je nach Budget des Theaters aus mehreren tausend bis zehntausend Stücken bestehen.

Ein typisches Cue-Sheet. Dieses Beispiel ist eine Zusammenstellung von Ernst Luz für London After Midnight (1927), wie von Cameo Thematic Music, Inc.

veröffentlicht. Im Jahr 1923 wurde die Cameo Thematic Music Co. von MJ Mintz gegründet Ende des Jahrzehnts waren etwa 90% der Cue-Sheets verantwortlich. Ernst Luz und James C. Bradford waren die produktivsten Compiler für Cameo. Andere Musikfirmen wie Belwin Inc. druckten auch Cue-Sheets. Belwin's Cue Sheets wurden im Allgemeinen von Max Winkler erstellt.

Einige Dirigenten haben ihre eigenen Partituren zusammengestellt, anstatt Cue-Sheets zu verwenden. einige folgten dem Cue-Sheet, verwendeten jedoch ihre eigene Musikauswahl; Viele folgten dem Cue-Sheet mit der geringen Zeit, die sie brauchten, um eine Opernmusik zu produzieren. Meistens kamen Musiker herein und lasen ihre Teile vor, ohne viel Zeit zum Üben zu haben.

Original [ edit ]

Die Originalpartituren waren die Minderheit. Die veröffentlichten Noten waren im Allgemeinen die Premiere, die in den New Yorker Theatern gespielt wurde. Diese wurden oft mit Originalmaterial zusammengestellt, wie beispielsweise Joseph Carl Breils Partitur für Die Geburt einer Nation, die William Axt / David Mendoza-Partituren für den Film von 1925 Ben Hur oder der 1926 film Die große Parade . Noch weniger waren alle Original-Partituren, am bemerkenswertesten waren die Ergebnisse von Gottfried Huppertz für Fritz Langs Nibelungen Filme und Metropolis und der Komponist Mortimer Wilson für Douglas Fairbanks The Thief of Bagdad . Da zwischen der Fertigstellung des Bildes und der Veröffentlichung nur wenig Zeit zur Verfügung stand, waren alle Original-Scores unwirtschaftlich und hatten Themen, die im Allgemeinen im Voraus erstellt wurden.

Spätere Jahre [ edit ]

Die letzten Tage der Fotoplay-Musik waren die Ära von 1927 bis 1930, als Tonfilme populär wurden. Stummfilme, die bereits gemacht wurden, wurden im Allgemeinen mit orchestralen Soundtracks veröffentlicht, die aus Fotoplay-Musik und Soundeffekten zusammengestellt wurden. Einige Fotoplay-Musik wurde auch in frühen Tonfilmen als Zufallsmusik verwendet. In den meisten Theatern wurden jedoch ganze Musikbibliotheken ausgeworfen. Die Verleger haben die Überbestände weggeworfen oder als Papier verwendet.

In den letzten Jahren wurde die Fotoplay-Musik durch Heimvideos und Live-Auftritte von Stummfilmen revitalisiert. Viele Videos von Stummfilmen haben für die Nachwelt aufgenommene Premiere- oder Cue-Sheet-Scores.

Siehe auch [ edit ]

• Photoplayer, ein Gerät, das automatisch im Kino Theater gespielt hat.


• Theaterorgel, eine Art Orgel, die normalerweise zum Erstellen von Tonspuren für Stummfilme verwendet wird Theater.

Externe Links [ edit ]

Referenzen [ edit