Giovanni Gabrieli - Wikipedia

Giovanni Gabrieli (ca. 1554/1557 - 12. August 1612) war ein italienischer Komponist und Organist. Er war einer der einflussreichsten Musiker seiner Zeit und repräsentiert den Höhepunkt der venezianischen Schule zur Zeit des Wechsels von Renaissance- zu Barock-Idiomen.

Biografie [ edit ]

Gabrieli wurde in Venedig geboren. Er war eines von fünf Kindern, und sein Vater stammte aus der Region Karnien und ging kurz vor Giovannis Geburt nach Venedig. Während über Giovannis frühes Leben nicht viel bekannt ist, studierte er wahrscheinlich bei seinem Onkel, dem Komponisten Andrea Gabrieli, der von den 1560er Jahren bis zu seinem Tod im Jahre 1585 am Markusdom tätig war. Giovanni könnte tatsächlich von seinem Onkel erzogen worden sein wird durch die Widmung an sein Konzertbuch von 1587 impliziert, in dem er sich seinem Onkel als "etwas weniger als einen Sohn" bezeichnete. ^[1]

Giovanni ging auch nach München, um am renommierten Orlando de Lassus am Hofe des Herzogs zu studieren Albert V; höchstwahrscheinlich blieb er dort bis etwa 1579. Lassus sollte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung seines Musikstils haben. ^[1]

1584 war er nach Venedig zurückgekehrt, wo er 1585 zum Hauptorganisten des Markusdoms ernannt wurde Claudio Merulo hat den Posten verlassen; Nach dem Tod seines Onkels im folgenden Jahr übernahm er auch den Posten des Hauptkomponisten. Auch nach dem Tod seines Onkels begann er, die Musik des älteren Mannes zu editieren, die sonst verloren gegangen wäre; Andrea hatte offenbar wenig Lust gehabt, seine eigene Musik zu veröffentlichen, aber Giovannis Meinung war so hoch, dass er sich viel Zeit widmete, um sie zu veröffentlichen und für die Veröffentlichung zu editieren.

Gabrielis Karriere stieg weiter, als er ein weiteres Organistenmitglied an der Scuola Grande di San Rocco übernahm, ein weiteres Amt, das er sein ganzes Leben lang innehatte. San Rocco war der prestigeträchtigste und wohlhabendste aller venezianischen Bruderschaften und nach San Marco selbst der Glanz seines musikalischen Establishments. Einige der renommiertesten Sänger und Instrumentalisten Italiens spielten dort und eine lebendige Beschreibung ihrer musikalischen Aktivitäten ist in den Reisevermerken des englischen Schriftstellers Thomas Coryat erhalten geblieben. Ein Großteil seiner Musik wurde speziell für diesen Ort geschrieben, ^[2]obwohl er wahrscheinlich noch mehr für San Marco komponierte.

San Marco hatte eine lange Tradition musikalischer Exzellenz, und Gabrielis Arbeit dort machte ihn zu einem der bekanntesten Komponisten Europas. Die Mode, die mit seinem einflussreichen Band Sacrae symphoniae (1597) begann, war so, dass Komponisten aus ganz Europa, insbesondere aus Deutschland, nach Venedig kamen, um dort zu studieren. Offensichtlich ließ er seine neuen Schüler auch die in Italien geschriebenen Madrigale studieren, so dass sie nicht nur den großartigen venezianischen Polychoralstil in ihre Heimatländer mitbrachten, sondern auch den intimeren Madrigalstil. Heinrich Schütz und andere trugen dazu bei, die frühbarocke Übergangsmusik nach Norden nach Deutschland zu transportieren, ein Trend, der die nachfolgende Musikgeschichte entscheidend beeinflusste. Die Produktionen des deutschen Barock, die in der Musik von J.S. Bach wurde auf dieser starken Tradition gegründet, die ihre Wurzeln in Venedig hatte.

Gabrieli wurde nach etwa 1606 zunehmend kranker. Zu diesem Zeitpunkt begannen die kirchlichen Behörden, Stellvertreter zu ernennen, deren Aufgaben er nicht mehr wahrnehmen konnte. Er starb 1612 in Venedig an Komplikationen eines Nierensteins.

Musik und Stil [ edit ]

Canzon Septimi Toni Nr. 2, ein Stück für zwei antiphonale Chöre mit jeweils vier Instrumenten; Originalinstrumente nicht spezifiziert ^[3]spielten aber oft mit acht Posaunen. ^[4] Synthesized Sound:

Obwohl Gabrieli in vielen der damals gängigen Formen komponierte, bevorzugte er geistliche Vokalmusik und Instrumentalmusik. Seine gesamte weltliche Vokalmusik ist relativ früh; er schrieb nie leichtere Formen wie Tänze; und spät in seiner Karriere konzentrierte er sich auf heilige Vokal- und Instrumentalmusik, die die Klangfülle für maximale Wirkung ausnutzte. ^[5] Zu den Neuerungen, die ihm zugeschrieben wurden - und obwohl er nicht immer die Ersten war, war er der berühmteste, der diese Dinge tat die Verwendung von Dynamik; die Verwendung speziell notierter Instrumente (wie in der berühmten Sonata pian 'e forte ); und die Verwendung massiver Kräfte, die in mehreren, räumlich getrennten Gruppen angeordnet waren, eine Idee, die die Genese des barocken Konzertatostils sein sollte und die sich schnell nach Nordeuropa ausbreitete, sowohl durch den Besuch von Besuchern in Venedig als auch durch Gabrielis Schüler dazu gehörten Hans Leo Hassler und Heinrich Schütz. ^{[6] [7]}

Wie schon vor und nach ihm benutzte er die ungewöhnliche Anordnung der San Marco-Kirche mit ihrer zwei Chorlofts, die sich gegenüberstehen, um auffallende Raumeffekte zu erzeugen. Die meisten seiner Stücke sind so geschrieben, dass auf einer Seite zuerst ein Chor oder eine Instrumentalgruppe zu hören ist, auf der anderen Seite eine Antwort der Musiker; Oft befand sich eine dritte Gruppe auf einer Bühne in der Nähe des Hauptaltars in der Mitte der Kirche. ^[8] Solange dieser polychorale Stil schon seit Jahrzehnten existierte (möglicherweise hat Adrian Willaert ihn zuerst in Venedig benutzt, zumindest in Venedig), Gabrieli Pionierarbeit bei der Verwendung sorgfältig spezifizierter Instrumenten- und Sängergruppen mit genauen Anweisungen für die Instrumentierung und in mehr als zwei Gruppen. Die Akustik war und ist in der Kirche so, dass Instrumente, die richtig positioniert waren, an entfernten Stellen vollkommen klar zu hören waren. So können Instrumente, die auf dem Papier seltsam wirken, beispielsweise ein einzelner Streicher, der sich gegen eine große Gruppe von Blechblasinstrumenten stellt, in San Marco in perfekter Balance klingen. Ein gutes Beispiel für diese Techniken ist in der Bewertung von In Ecclesiis zu sehen.

Gabrielis erste Motetten wurden zusammen mit den Kompositionen seines Onkels Andrea in seinem 1587 erschienenen Band Concerti veröffentlicht. Diese Stücke zeigen einen großen Einfluss des Stils seines Onkels bei der Verwendung von Dialog- und Echoeffekten. ^[9] Es gibt tiefe und hohe Chöre, und der Unterschied zwischen ihren Tonlagen ist durch die Verwendung von Instrumentalbegleitung gekennzeichnet. Die in Giovannis 1597 Sacrae Symphoniae veröffentlichten Motetten scheinen sich von dieser Technik der nahen Antiphonie hin zu einem Modell zu bewegen, in dem musikalisches Material nicht einfach wiederholt wird, sondern durch aufeinanderfolgende Choreinträge entwickelt wird. Einige Motetten wie Omnes Gentes entwickelten das Modell fast an seine Grenzen. In diesen Motetten sind Instrumente ein wesentlicher Bestandteil der Aufführung, und nur die mit "Capella" gekennzeichneten Chöre werden für jeden Teil von Sängern aufgeführt. ^[9]

Es scheint eine deutliche Veränderung zu geben in Gabrielis Stil nach 1605, dem Jahr der Veröffentlichung von Monteverdis Quinto libro di madrigali und Gabrielis Kompositionen sind dadurch viel homophoner. Es gibt Abschnitte nur für Instrumente - "Sinfonia" - und kleine Abschnitte für Solisten, die floristische Linien singen, die einfach von einem Basso continuo begleitet werden. "Alleluia" Refrains bieten Refrains innerhalb der Struktur und bilden Rondo-Muster in den Motetten mit einem engen Dialog zwischen Chören und Solisten.
Insbesondere ist eines seiner bekanntesten Stücke, In Ecclesiis ein Schaufenster solcher Polychoraltechniken, wobei vier separate Gruppen von Instrumental- und Gesangskünstlern verwendet werden, die von der allgegenwärtigen Orgel und Continuo untermauert werden.

Concerti (1587) [ edit ]

'Concerti di Andrea und Giovanni Gabrieli, Organisti della Serenissima Signori di Venetia': Eine Sammlung von 77 Werken sind von dem Onkel Andrea Gabrieli, enthalten aber auch einige der jüngeren Polychoralmotetten von Gabrieli. ^[10][11]

• 9.) Inclina Domine aurem a 6


• 19.) Ego dixi Domine a 7


• 33.) O magnum mysterium a 8


• 37.) Deus meus ad te de luce a 10


• 40.) Angelus ad pastores ait a 12


• 77.) Sacri di Giove augei a 12

Sacrae Symphoniae (1597) [19659003 edit ]

Eine Sammlung von 45 Motetten für 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 und 16 Stimmen sowie 16 Canzonas und Sonaten für 8, 10, 12 und 15 Instrumente. ^[12]

1. Cantate Domino, Ch.6


2. Exaudi Domine, Justitiam Meam, Ch.7


3. Beata es, Jungfrau Maria, Ch.8


4. Miserere mei, Deus, Ch.9


5. O quam suavis est, Domine, Ch.10


6. Benedixisti Domine terram tuam, Ch.11


7. Exaudi Domine, Orationem meam, Ch.12


8. Sancta Maria succurre miseris, Ch.13


9. O Domine Jesu Christe, Ch.14


10. Domine Exaudi orationem meam, Ch.15


11. ] Jubilate Deo, omnis terr, Ch.16


12. Misericordias Domin, Ch.17


13. Beati immaculati, Ch.18


14. Laudate nomen Domini, Ch.19


15. Jam nicht dicam vos servos, Ch.20


16. Beati omnes, Ch.21


17. Domine, Dominus noster, Ch.22


18. Angelus Domini abstammend, Ch.23


19. O Jesu mi dulcissime, Ch.24


20. Sancta et immaculata virginitas, Ch .25


21. Diligam te, Domine, Ch.26


22. Exultat Justi in Domino, Ch.27


23. Hoc Tegitur, Ch.28


24. Ego sum qui sum, Ch.29


25. In der Domine speravi, Ch.30


26. Jubilemus singuli, Ch.31


27. Magnificat, Ch.32


28. Canzon pro Sonar Primi Toni a 8, Ch.170


29. Canzon per Sonar Septi Toni a 8, Ch.171


30. Canzon per sonar septimi toni a 8, ch.172


31. Canzon per sonar noni toni a 8, ch.173 [1965] 9027] Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch.174


32. Sonata pian e forte, Ch.175


33. Benedicam Dominum, Ch.33


34. Domine exaudi orationem meam, Ch.34


35. Maria virgo, Ch.35


36. Deus, qui beatum Marcum, Ch.36


37. Surrexit-Pastor-Bonus, Ch.37


38. Judica me, Domine, Ch.38


39. Jetzt ist Quit est iste qui venit, Ch.39


40. Hodie Christus Status, Ch.40


41. Canzon per sonar primi toni a 10, ch.176


42. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, ch.177


43. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, ch. 178


44. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.179


45. Canzon im Echo duodecimi toni à 10, Ch.180


46. Canzon sudetta akademische Akkordeon mit OrOrgano a 10, Ch.181


47. Plaudit, Psallit, Jubilat Deo omnis terra, Ch.41


48. Virtute magna, Ch.42


49. Kyrie (Primus), Ch.43


50. Christe, Ch.44


51. Kyrie (Tertius), Kap. 45 (Ch.43–45 sind eine einzelne Komposition)


52. Gloria, Ch.46


53. Sanctus, Ch.47 [19659027] Magnificat, Ch.48


54. Regina cœli, lætare, Ch.49


55. Canzon per Sonar Septimi & Octavi Toni a 12, Ch.182


56. Canzon per Sonar Noni Toni a 12, Ch.183


57. Sonata octavi toni a 12, Ch.184


58. Nunc dimittis, Ch.50


59. Jubilate Deo, omnis terra, Ch.51


60. Canzon quarti toni a 15, Ch.185


61. Omnes gentes plaudite manibus, Ch.52

Canzoni per sonare (1608) [ edit

Eine Sammlung von 36 kurzen Werken von Gabrieli, Girolamo Frescobaldi und anderen. Die ersten vier sind von Gabrieli. ^[13][14]

• Gabrieli: Canzon prima a 4 'La Spiritata', Ch.186


• Gabrieli: Canzon seconda a4, Ch.187


• Gabrieli: Canzon terza a4, Ch.188


• Gabrieli: Canzon quarta a 4, Ch.189

Canzone e Sonate (1615) [ edit ]

Eine Gruppe von 17 Canzoni und 4 Sonati erschien posthum 1615. "Per Sonar mit Instrumenten mit Instrumenten für den Organo" (zum Spielen auf allen Instrumenten mit dem Orgelbass). ^[15]

1. Canzon Prima à 5


2. Canzon 2 bis 6


3. Canzon 3 à 6


4. Canzon 4 à 6


5. Canzon 5 à 7


6. Canzon 6 bis 7


7. Canzon 7 bis 7


8. Canzon 8 bis 8


9. Canzon 9 bis 8


10. Canzon 10 bis 8


11. Canzon 11 à 8


12. Canzon 12 à 8


13. Sonate 13 à 8


14. Canzon 14 à 10


15. Canzon 15 à 10


16. Canzon 16 à 12


17. Canzon 17 à 12


18. Sonate 18 à 14


19. Sonata 19 à 15


20. Sonata 20 à 22 [19659027] Sonata 21 con tre violini

Sacrae Symphoniae II (1615) [ ]

Auch als Symphoniae Sacrae Liber Secundus bezeichnet. 1615 posthum veröffentlicht.

1. Exultavit cor meum


2. Congratulamini mihi


3. Ego dixi, Domine


4. sancta et immaculata


5. O Jesu mi dulcissime


6. Hodie completi sunt


7. O quam suavuuno tuo


8. Attendite popule meus


9. Cantate Domino


10. Benedictus es, Dominus


11. Litania Beatae Mariae Virginis


12. Deus, Deus meus


13. Vox Domini


14. Uraufz Exaudi Deus


15. O gloriosa virgo


16. Misericordia tua Domine


17. Suscipe Clementissime Deaj


18. Kyrie


19. Sanctus


20. Magnificat 12 vocum


21. Confitebor tibi In ecclesiis


22. Magnificat 14 vocum


23. Salvator Noster


24. O quam gloriosa


25. Exaudi me Domine


26. Magnificat 17 vocum


27. Buccinate

]

1. ^ ^{a b} Bryant, Grove online
   


2. ^ Knighton, Tess (1997). "G.Gabrieli Musik für San Rocco (Rezension)". Grammophon .
   


3. ^ "Canzon septimi toni Nr. 2: Sacrae symphoniae, Venedig 1597, für achtstimmigen Blasorchester". 6. Juni 2018 - über Open WorldCat.
   


4. ^ indiana.edu, IU-Amt für kreative Dienstleistungen, iuweb @. "Posaune Bereich: Blechbläser: Akademische Abteilungen: Abteilungen, Büros & Dienste: Jacobs School of Music: Indiana University Bloomington". music.indiana.edu .
   


5. ^ Selfridge-Field, p. 81
   


6. ^ Mörtel, S. 289–291
   


7. ^ Selfridge-Field, S. 81. 81, p. 99
   


8. ^ Ongaro et al., Venedig Grove online
   


9. ^ ^{a b b (1980)}
   


10. ^ "Giovanni Gabrieli - ArkivMusic". www.arkivmusic.com .
    


11. ^ "Concerti di Andrea, et di Gio. Gabrieli (...) a 6, 7, 8, 10, 12, et 16 (Andrea und Giovanni Gabrieli) - ChoralWiki ". www1.cpdl.org .
    


12. ^ "Sacrae symphoniae, Liber 1 (Gabrieli, Giovanni) - IMSLP / Petrucci-Musikbibliothek:" Public Domain Sheet Music ". imslp.org .
    


13. ^ "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti". Alessandro Raverii. 6. Juni 2018 - über Google Books.
    


14. ^ "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti (Raverii, Alessandro) - IMSLP / Petrucci-Musikbibliothek: Kostenlose Public Domain-Noten". imslp.org .
    


15. ^ "Canzoni et Sonate (1615), C. - Details - AllMusic". AllMusic .
    

Weiterführende Literatur [ edit ]

• Arnold, Denis. Giovanni Gabrieli und die Musik der venezianischen Hochrenaissance. London: Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-315247-9


• Arnold, Denis. Monteverdi. London, J. M. Dent & Sons Ltd., 1975. ISBN 0-460-03155-4


• Arnold, Denis. "Giovanni Gabrieli" in Das neue Musikwörterbuch für Musik und Musiker hrsg. Stanley Sadie 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2


• Bartlett, Clifford & Holman, Peter. Giovanni Gabrieli: Ein Führer zur Aufführung seiner Instrumentalmusik . In der Alten Musik, Vol. 3, Nr. 1 (Januar 1975), S. 25–32.


• Bryant, David. "Gabrieli, Giovanni." In Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (abgerufen am 22. September 2009).


• Bukofzer, Manfred. Musik im Barock . New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5


• Charteris, Richard. Giovanni Gabrieli (ca. 1555–1612): Ein thematischer Katalog seiner Musik mit einem Leitfaden zu den Ausgangsmaterialien und Übersetzungen seiner Gesangstexte . New York, 1996.


• Mörtel, Donald Jay. Eine Geschichte der westlichen Musik . W.W. Norton & Co., 1980. ISBN 0-393-95136-7


• Kenton, Egon. Leben und Werk von Giovanni Gabrieli . American Institute of Musicology, 1967 (Armen Carapetyen).


• Ongaro, Giulio et al. "Venedig." In Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (abgerufen am 22. September 2009).


• Reese, Gustave. Musik in der Renaissance . New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4


• Selfridge-Field, Eleanor, Venezianische Instrumentalmusik, von Gabrieli bis Vivaldi. New York, Dover Publications, 1994. ISBN 0-486-28151-5

Externe Links [ edit ]