Österreichische Literatur ist die in Österreich geschriebene Literatur, die meistens, jedoch nicht ausschließlich, in deutscher Sprache verfasst ist. Einige Gelehrte sprechen ab dem Jahr 1806, als Franz II. Das Heilige Römische Reich auflöste und das Österreichische Reich gründete, streng über die österreichische Literatur. Eine liberalere Definition umfasst alle literarischen Werke, die auf dem Gebiet des heutigen und des historischen Österreich geschrieben wurden, insbesondere wenn es sich um deutsche Autoren handelt. So heißt die siebenbändige österreichische Literaturgeschichte der Herausgeber Herbert Zeman und Fritz Peter Knapp Literaturgeschichte in Österreich . Die österreichische Literatur muss in engem Zusammenhang mit der deutschen Literatur im Allgemeinen gesehen werden, und die Grenze zwischen der richtigen deutschen und der österreichischen Literatur ist aufgrund des reichen und komplexen kulturellen Austauschs durchlässig.
Herkunft und Hintergrund [ edit ]
Es gibt und hat viele Versuche gegeben, eine vollständige Definition der österreichischen Literatur zu erarbeiten. Die meisten Menschen können sich darin einig sein, dass es in dieser Literatur bestimmte Unterschiede und charakteristische Motive gibt, die sie von anderen literarischen Traditionen abheben.
Ab dem 19. Jahrhundert trug Österreich einige der größten Namen der modernen Literatur bei. Es war die Heimat der Schriftsteller / Kurzgeschichten Adalbert Stifter, Arthur Schnitzler, Franz Werfel, Stefan Zweig, Franz Kafka, Thomas Bernhard, Joseph Roth oder Robert Musil, der Dichter Georg Trakl, Rose Ausländer, Franz Grillparzer, Rainer Maria Rilke oder Paul Celan. Bekannte zeitgenössische Dramatiker und Schriftsteller sind Elfriede Jelinek und Peter Handke, bekannte Essayisten sind Robert Menasse und Karl-Markus Gauß. Es ist jedoch schwer, vor dieser Zeit von einer österreichischen Literatur zu sprechen. Im frühen 18. Jahrhundert war Lady Mary Wortly Montague während ihres Besuchs in Wien erstaunt, als sie überhaupt keine Schriftsteller traf. Trotz aller Beiträge Österreichs zur Architektur und einer der heiligsten Musiktraditionen in Europa gelangte bis in das 19. Jahrhundert keine österreichische Literatur zum klassischen Kanon.
Eine Reihe von Gründen kann angegeben werden. Erstens waren die Künste das Reich des kaiserlichen Hofes, der Kultur als politisches Instrument, als Propaganda sah. Schöne Barockpaläste, kaiserliche Porträts und Musikaufträge könnten zu diesem Zweck alle sehr gut funktionieren, aber Literatur wurde als weniger geeignet angesehen und daher nicht gefördert. Zweitens war das späte Aufkommen einer deutschen Literatur; Obwohl viel in deutscher Sprache veröffentlicht wurde, hatte wenig das Kaliber, bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, als Goethe und Schiller zu schreiben begannen, "klassisch" zu werden. In Österreich zensierte der Reichsstaat alle Bücher gnadenlos. Die Leiden des jungen Werther Goethes Roman, der die ekstatische Liebe und den Selbstmord eines jungen Mannes darstellt, brachte eine Reihe von Nachahmer-Selbstmorden in ganz Deutschland hervor, und viele Staaten verbot das Werk, aber die österreichischen Behörden verboten auch Goethes gesamtes Opus . Sie stammte größtenteils von der "Keuschheitskommission" der Kaiserin Maria Theresia, die die öffentlichen Sitten aufrechterhalten wollte, aber sie hatte nicht nur eine Fassade des Anstands, sondern auch eine gedrungene intellektuelle Front. Der vielleicht größte Grund für Österreichs spätere literarische Verwirklichung war jedoch seine kulturelle Denkweise. Nach Ansicht des Kulturhistorikers Carl Emil Schorske war dies "zutiefst katholisch, eine zutiefst sinnliche, plastische Kultur". Der Ausblick einer gemächlichen Aristokratie wurde von den unteren Klassen kopiert. Diese Mentalität war nicht unbedingt schlecht; Die Betonung auf Schönheit und Fantasie war für die Gründung der kaiserlichen Hauptstadt Wien von entscheidender Bedeutung und machte Wien zum größten Musikzentrum in Europa. Aber es war nicht der beste Boden für literarische Experimente. Dennoch hat die Liberalisierung Österreichs im späten 19. Jahrhundert ein dynamischeres Schreibklima geschaffen, das bald zu einer Blüte führte.
Dieser Artikel versucht, einige Definitionen bereitzustellen, die zusammen ein besseres Verständnis der Autoren und der Literatur in Österreich und seiner territorialen Vorgänger vermitteln können, wobei auf alle veröffentlichten Werke sowie auf solche mit klassischem Status Bezug genommen wird.
Die Suche nach einer Definition [ edit ]
Das Hauptproblem bei der Definition einer dynamischen Entwicklung kann darin bestehen, dass jede Definition die verschiedenen Strömungen unterschreitet, die zu einer bestimmten Art von Strömung führen Literatur. Im Laufe der Jahrhunderte gab es viele verschiedene Ansätze, aber die meisten von ihnen wurden als voreingenommen - kulturell, ideologisch oder politisch - kritisiert. Die österreichische Literatur entwickelte sich aus einer Symbiose verschiedener regionaler Traditionen und Sprachen.
Im Mittelalter gab es entlang der Donau eine homogene Zone, die sich von Bayern bis in die östlichen Gebiete erstreckte. Reisende und Barden bewegten sich auf dieser Route und brachten neue Einflüsse mit sich. Zur gleichen Zeit hatten die Alpen ihre verbotenen kleinen Täler, die praktisch unberührt waren - sie entwickelten ihre eigene regionale Kultur.
Dies ist wichtig, weil es im Laufe der Jahrhunderte charakteristisch bleibt. Auf der einen Seite gab es Schriftsteller, die streng in der Tradition einer Region (wie Städte, Länder usw.), Sprache oder Kultur waren, auf der anderen Seite gab es einen ständigen Einfluss auf das Schreiben und Denken des anderen.
Die multiethnische Habsburgermonarchie, das Österreichische Reich und schließlich das österreichisch-ungarische Reich sollten daher nicht auf die deutschen Teile des Reiches reduziert werden. In fast allen regionalen Hauptstädten wie Prag, Budapest oder Wien gab es große ethnische oder religiöse Minderheiten - Mikrokosmosen mit ihren eigenen Traditionen und Merkmalen.
Franz Kafka mag ein gutes Beispiel sein: Während er sich in einigen seiner Schriften selbst als "deutsch" bezeichnete, war dies eher in Bezug auf die in Prag lebende ethnische Minderheit gemeint als als Erklärung für einen anderen Teil des Reiches. Vielleicht war er ein "deutschsprachig-säkularer-jüdischer-in-prag-österreichisch-ungarisch-österreichisch-tschechischer Schriftsteller" - ein Ausdruck, der die Schwierigkeiten am besten zeigt.
Neben den nationalen Unterschieden zwischen den Provinzen gab es auch verschiedene Regionen, die den Schreibstil beeinflussten. Es gab Alpen mit ihren unverwechselbaren Traditionen, die tiefen Wälder, die Küstenregionen um Triest (jetzt Italien und Slowenien) und die kroatischen Inseln, die als österreichisch-ungarische Äquivalente der französischen Côte d'Azur, einem Zentrum für Schriftsteller und Maler, dienten und andere Künstler von Wert - und das bedeutete oft religiöse Texte - wurden niedergeschrieben. Darüber hinaus wurden die meisten Texte vor ihrer Streichung auch ins Lateinische übersetzt (zB germanische Stammesgesetze).
Verschiedene Quellen deuten jedoch darauf hin, dass es auch aristokratische historische Aufzeichnungen (wie Heldenlieder), lyrische Folklore (Tanz, Liebeslieder, Zauber) gab. . Nur durch Zufall wurden einzelne Texte in Klöstern aufbewahrt. Beispiele hierfür sind die "Merseburger Zaubersprüche", wobei zwei germanische Zaubersprüche die einzigen schriftlichen Beweise für die heidnische Religion im deutschsprachigen Raum sind. Das "Hildebrandslied" ist wichtig als Beleg der germanischen Heldenliteratur.
Die ersten deutschen Texte wurden geschrieben, um lateinische religiöse Bücher im Frühmittelalter um 750 zu übersetzen. Die Benediktinergemeinschaften in Melk und Salzburg führten bedeutende literarische und religiöse Aktivitäten aus. Ava (1060–1127), die erste bekannte deutsche Schriftstellerin, schrieb in dieser religiös inspirierten Tradition und lebte in den Gebieten, die damals und jetzt innerhalb der Grenzen Österreichs lagen.
Hoch- und Spätmittelalter (1170–1500) [ edit
Mit den Kreuzzügen um 1160 wurden die Ritter wichtiger und erfolgreicher . Der mündliche Minnesang war eine neue Form, die sich mit ihrer Liebe beschäftigte. Die Themen der Balladen waren auch weltlicher mit Themen, die von Liebe und Krieg bis hin zu politischer Kritik reichen. Es gab viele Reisen entlang der Donau, und Minnesänger brachten Neuigkeiten und neue Lieder. Die Städte wurden reich und unabhängig. Die ersten Vertreter dieser Bewegung und erste bekannte deutsche Schriftsteller waren Der von Kürenberg und Dietmar von Aist (12. Jahrhundert). Ende des 12. Jahrhunderts entstand eines der wichtigsten literarischen Werke der Zeit, Nibelungenlied . Es wurde von einem unbekannten Minnesang-Dichter höchstwahrscheinlich in Österreich erstellt. Als die Tradition des Minnesangs wuchs, begannen die älteren Dichter, jüngere zu unterrichten. Der wohl bekannteste deutsche Barde Walther von der Vogelweide (13. Jahrhundert) erlernte beispielsweise sein Handwerk bei Reinmar von Hagenau am Wiener Hof. Zu den bekannten Minnesang-Dichtern gehören Neidhart, Jans der Enikel, Ulrich von Liechtenstein und Oswald von Wolkenstein.
Im 12. Jahrhundert entwickelte sich auch die Satire. Seifried Helbling war ein Beispiel für einen Schriftsteller, der Texte dieser Art schrieb.
Später wurde der Minnesang, der von Rittern kultiviert wurde, ein Handwerk, das von Bürgermeistern praktiziert wurde. Ihr Zentrum lag mehr westlich in Nürnberg. Michael Beheim war ein Meistersinger-Dichter, der eng mit dem Wiener Hof verbunden war. Eine andere Form, die sich zu dieser Zeit entwickelte, war das Drama. Insbesondere wurden Passionsvorstellungen regelmäßig gespielt. Das Wiener Passionsspiel ist hier erwähnenswert.
Ein österreichischer Vertreter der Heiligen Gral-Literatur ist Heinrich von dem Tuerlîn (auch Türlin ). Er schrieb das Gedicht Diu Crône, das etwa 30.000 Zeilen hat. Die Ausgabe des mittelhochdeutschen Originaltextes wurde kürzlich von den Wiener Germanisten Fritz Peter Knapp, Manuela Niesner (Teil I, Altdeutsche Textbibliothek, Tübingen 2000), Alfred Ebenbauer und Florian Kragl (Teil II, Altdeutsche Textbibliothek, Tübingen 2005) fertiggestellt. die eine Übersetzung ins Neudeutsche vorbereiten.
Renaissance [ edit ]
Um 1600 verbreitete sich der Humanismus mit seiner Wiederentdeckung der alten Kulturen und Ideale in ganz Europa. Kaiser Maximilian I. war ein großer Befürworter dieser Bewegung. Ihm gelang es, in Wien Humanisten wie Conrad Celtes - den Gründer von Collegium Poetarum - oder in späteren Jahren Poet Laureat Vadian (Joachim von Watt) zu sammeln, der auf Latein schrieb. Eleonore of Austria übersetzte einen vielgelesenen französischen Abenteuerroman Pontus et la belle Sidonie ins Deutsche. Große Persönlichkeiten der katholischen Kirche der damaligen Zeit Nicholas of Cusa und Petrus Canisius waren mit dem österreichischen Hof verbunden und einige ihrer Werke schrieben auf Deutsch.
Barock [ edit ]
Der Dreißigjährige Krieg hatte mehrere Auswirkungen auf die literarischen Tendenzen in Europa; einige Schriftsteller basierten ihre Arbeit auf den Leiden der Zeit oder zogen sich in Schriften religiöser Natur zurück. Andere reagierten mit Eskapismus und stellten den Lesern eine schöne und friedliche Welt zur Verfügung. Die humorvollen Geschichten (Schelmenromane) brachten den leidenden Menschen Erleichterung. Dieser Trend zeigt sich bei Abraham a Sancta Claras religiösen und komischen Werken. und Catharina Regina von Greiffenbergs religiöse Dichtung.
Als Reaktion auf die protestantischen Bewegungen der Reformation, die die von Katholiken geführten habsburgischen Gebiete erschütterten, entstanden viele katholische Schulen auf den Gebieten Österreichs. Diese vom Jesuiten-Orden geleiteten Colleges entwickelten Theaterstücke und Opern, die im italienischen Stil waren und von ihrer luxuriösen Ausstattung am meisten beeindruckt waren. Predigten waren ein wichtiges Genre der Barockliteratur, das in der Gegenreformation verwurzelt war. Der oben erwähnte Benediktinermönch Abraham a Sancta Clara war ein bemerkenswerter Prediger der Zeit. Ein Jesuit, Georg Scherer, ist ein weiteres Beispiel für einen Mönch, dessen Predigten veröffentlicht wurden und ein breiteres Publikum hatten.
Eine andere literarische Form waren improvisierte Theaterstücke mit dem Namen "Hanswurstspiele". Diese Richtung wurde von Josef Anton Stranitzky, Gottfried Prehauser, Joachim Perinet und Josef Felix von Kurz-Bernardon vertreten.
Beispiele für Barockepos sind die ritterliche Fiktion und "Schelmenromane" von Johann Beer, die eine realistische Beschreibung der damaligen Realität darstellen.
Aufklärung [ edit ]
Mit dem Beginn der Aufklärung um 1720 waren Philosophie und das Bedürfnis nach Literatur zur Erziehung des Lesers (Lehrdichtung, Bildungsroman) zwei neue und starke Motivationen für die Literatur .
Aristoteles und seine Denkschule wurden wiederbelebt. Diese Ideen entwickelten sich während der Herrschaft von Maria Theresia und ihres Sohnes Joseph II. In Österreich. Um 1790 waren die Ideen der Aufklärung fest verwurzelt und die alten klassischen Kulturen (griechisch und römisch) waren die Inspiration für Dichter, Künstler, Architekten und Schriftsteller. Harmonie und Schönheit waren einige der Ideale dieser Zeit.
Die österreichische Literatur stand auch unter dem starken Einfluss der Freimaurerei und war stark mit der Kritik an der Geistlichkeit verbunden. Alle diese Umstände führten dazu, dass die Literatur zunehmend lehrreicher und lehrreicher wurde. Die Satire wurde zu einer der am häufigsten verwendeten literarischen Gattungen.
Das literarische Leben der Aufklärung konzentrierte sich auf einen Almanach Wienerischer Musen-Almanach . Es wurde 1777 (ab 1786 unter einem veränderten Titel [19459005WienerMusen-Almanach) von Joseph Franz von Ratschky und Gottlieb von Leon gegründet. Aloys Blumauer war seit 1781 auch Herausgeber (er hat sogar einige Ausgaben alleine herausgegeben).
Ein bemerkenswerter Platz in der österreichischen Literatur dieser Zeit hat Johann Baptist von Alxinger, der rivalisierende Epen schrieb Doolin von Maynz (1787) und Bliomberis (1791), die von den Autoren inspiriert wurden Tradition der Freimaurerei. Alxinger schrieb auch Gedichte auf der Grundlage antiklerikaler Ideen.
Auch die Schriften eines mächtigen Mönchs Johann Pezzl hatten ein solches Profil. Er schrieb journalistische und epische Texte. 19459019 Die von Joseph Schreyvogel geförderte klassische Vision der Dichtung beeinflusste spätere Autoren (zum Beispiel Franz Grillparzer) stark. Schreyvogel verbesserte die Qualität des österreichischen Theaters erheblich. Von 1814 bis 1932 war er ein dramatischer Berater am Wiener Burgtheater.
Ein anderer bedeutender Dramatiker war Johann Nepomuk von Kalchberg, aber historische Themen seiner Dramen verleihen seinem Werk den Charakter der Romantik.
Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts [ edit ]
Um 1790 waren diese Ideen fest verwurzelt und die alten klassischen Kulturen (griechisch und römisch) waren die Inspiration für Dichter, Künstler, Architekten und Künstler Schriftsteller Harmonie und Schönheit waren einige der Ideale dieser Zeit. Es gab viel philosophisches und ästhetisches Schreiben, das sich in der romantischen Zeit um 1820 ansammelte (hauptsächlich Schriftsteller aus dem Adel). Während der Napoleonischen Kriege wollten viele Leute Literatur, die sie in eine Fantasiewelt mitnahm. Viele religiöse Schriften gaben den Menschen auch neue Hoffnung. Klemens Maria Hofbauer, Eduard von Bauernfeld und Franz Grillparzer sind nur drei der von diesen Ereignissen beeinflussten Schriftsteller. Der deutsche Schriftsteller Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel lebte und arbeitete auch um 1809 in Wien.
Zwischen den Jahren 1815, dem Ende der Napoleonischen Kriege und 1848, dem Jahr der europäischen Revolutionen, stand das Biedermeier der romantischen Ära gegenüber, die ihm teilweise vorausging. Biedermeier kann mit zwei Trends in der Geschichte des frühen 19. Jahrhunderts identifiziert werden.
Der erste Trend ist die zunehmende Urbanisierung und Industrialisierung, die zu einer neuen städtischen Mittelschicht führt. Als Beispiele dienen die frühen Lieder von Schubert, die ohne wesentliche musikalische Ausbildung am Klavier aufgeführt werden konnten. Darüber hinaus waren Biedermeier-Schriftsteller hauptsächlich bürgerlich, im Gegensatz zu den deutschen Romantikern, die hauptsächlich aus dem Adel stammten. Der zweite Trend ist die wachsende politische Unterdrückung nach dem Ende der Napoleonischen Kriege, die die Menschen dazu veranlasst, sich auf das Inland und das Nichtpolitische zu konzentrieren.
Biedermeier [ edit ]
Biedermeier bezieht sich auf Arbeiten in den Bereichen Literatur, Musik, Bildende Kunst und Innenarchitektur in der Zeit zwischen den Jahren 1815 (Wiener Kongress), das Ende der Napoleonischen Kriege, und 1848, das Jahr der europäischen Revolutionen, steht im Gegensatz zur vorherrschenden Romantik.
Biedermeier kann mit zwei Tendenzen in der deutschen Geschichte des frühen 19. Jahrhunderts identifiziert werden.
Der erste Trend ist die zunehmende Urbanisierung und Industrialisierung, die zu einer neuen städtischen Mittelschicht führt. Als Beispiele dienen die frühen Lieder von Schubert, die ohne wesentliche musikalische Ausbildung am Klavier aufgeführt werden konnten. Darüber hinaus waren Biedermeier-Schriftsteller hauptsächlich im Mittelstand, im Gegensatz zu den Romantikern, die hauptsächlich aus dem Adel stammten.
Der zweite Trend ist die wachsende politische Unterdrückung nach dem Ende der Napoleonischen Kriege, die die Menschen dazu veranlasst, sich auf das Inländische und (zumindest in der Öffentlichkeit) das Unpolitische zu konzentrieren. Die strengen Publikationsregeln und die Zensur hatten zur Folge, dass die wichtigsten Themen, über die geschrieben wurde, unpolitisch waren, z. Historische Fiction oder Bücher über das ruhige Leben auf dem Land. Dies bedeutet nicht, dass nicht viel politische Diskussion stattfand, sondern zu Hause und in Anwesenheit enger Freunde. Diese explosive Situation führte im Jahr 1848 schließlich zu den Revolutionen in Europa.
Dichter dieser Zeit waren in Österreich Nikolaus Lenau (1802–1850) und Franz Grillparzer. Letzteres wird häufig als Vertreter des österreichischen Klassizismus in der Literatur erwähnt.
Dramatiker waren zu dieser Zeit Franz Grillparzer (1791–1872), Friedrich Halm (1806–1871) - ebenfalls ein versierter Schriftsteller von "Novellen" (Novellen und Novellen) -, Johann Nepomuk Nestroy (1801–1862) und Ferdinand Raimund (1790–1836). Grillparzer schrieb Tragödien in der Tradition der "Weimarer Klassik", Nestroy und Raimund waren Vertreter des "Wiener Volksstücks", das hauptsächlich am Wiener Volkstheater Wien gespielt wurde.
Charles Sealsfield - ein Pseudonym von Karl Postl - lebte lange in den USA und schrieb Romane im Wilden Westen. Zum anderen gelang es ihm, über Österreich zu schreiben und den österreichischen Absolutismus während des Biedermeier zu kritisieren, ohne von den österreichischen Behörden anerkannt zu werden.
Das Ende von Biedermeier ist durch die Schriften von Adalbert Stifter (1805–1868) gekennzeichnet. Sein erstes Werk Nachsommer wurde 1857 veröffentlicht, gilt jedoch immer noch als eines der schönsten Werke des Biedermeier. Stifter beeinflusste nicht nur Peter Rosegger, sondern auch deutsche Schriftsteller wie Ganghofer, Heyse, Freytag, Wildenbruch und spätere Autoren (die Zeit des "Bürgerlichen Realismus") wie Storm, Fontane und durch sie Thomas Mann und Hesse.
Realismus [ edit ]
Die österreichischen Schriftsteller des Realismus sind in erster Linie der Autor der Kurzromane Ferdinand von Saar, Marie von Ebner-Eschenbach und des bereits erwähnten Adalbert Stifter. Marie von Ebner-Eschenbach ist bekannt für ihre psychologischen Romane und Novellen sowie für ihr soziales Engagement. Ferdinand Kürnberger war ein Romanautor, wie Leopold von Sacher-Masoch, der mit Venus in Furs berühmt wurde - das erotische Verhalten, das er beschrieb, wurde später als Masochismus bezeichnet.
Zu erwähnen ist auch Bertha von Suttner. Sie schrieb soziale Romane, deren literarische Qualität in der Regel von Literaturkritikern und Germanisten nicht besonders geschätzt wird. Suttner erhielt jedoch den Friedensnobelpreis für ihren Roman Die Waffen nieder .
Während der Realismus in Deutschland den Weg zum Naturalismus ebnete, hat sich in Österreich noch nie eine ähnliche literarische Bewegung entwickelt. Die Nachfolger waren stattdessen Jugendstil und Expressionismus.
20. Jahrhundert [ edit ]
Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts [ edit ]
Die Jugendstilbewegung war in erster Linie eine kulturelle Bewegung von Architektur und dekorative Kunst. Auf der anderen Seite war vor allem der Wiener Jugendstil durch die Anwesenheit von Künstlern aller Gattungen gekennzeichnet, also auch von Komponisten und Schriftstellern. In diesem Zusammenhang werden häufig die Wiener Schriftsteller wie Arthur Schnitzler und Stefan Zweig erwähnt. Arthur Schnitzler kann als sehr typischer Schriftsteller dieser Zeit bezeichnet werden. Zwischen 1890 und dem Ende des Ersten Weltkrieges schrieb er seine wichtigsten Werke: Romane, Kurzgeschichten und Theaterstücke.
Ein sehr wichtiges Zentrum der österreichischen Literatur im 20 Jahre vor dem Ende des Ersten Weltkrieges war Prag. Es war das Zentrum vieler deutschsprachiger, zumeist jüdischer Schriftsteller, die nicht nur der gesamten österreichischen und teilweise sogar der Weltliteratur wichtige Impulse gaben, sondern einen sehr wichtigen Teil der österreichischen Literatur darstellten; ihr Einfluss dauerte bis in die 1930er Jahre. Zu erwähnen sind Oskar Baum, Max Brod, Franz Kafka, der Journalist Egon Erwin Kisch, Gustav Meyrink, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Franz Werfel und Oskar Wiener.
Der Expressionismus wurde in erster Linie vom Dichter Georg Trakl und dem aus Salzburg stammenden Dramatiker und Erzähler Hugo von Hofmannsthal präsentiert.
Das Ende des Ersten Weltkrieges reduzierte Österreich zu einem sehr kleinen und hauptsächlich deutschsprachigen Land. Einige österreichische (und deutsche) Autoren entschieden sich für die neuen Schwellenländer, wie Kafka und Werfel für die Tschechoslowakei, andere wanderten aus, wie Robert Musil nach Berlin und Wien, Rainer Maria Rilke nach Wien und später Paris, Elias Canetti nach Wien. Der politische Bruch und die Tatsache, dass das kleine deutschsprachige Österreich den größten Teil seines Territoriums, die Industrie und die Landwirtschaft, verloren hatte, führte bei vielen Österreichern zur tödlichen Überzeugung, dass nur eine Union mit Deutschland das Land vor einem totalen Zusammenbruch retten könnte. eine Überzeugung, die den Weg zur späteren Annexion Hitlers im Jahr 1938 ebnete. Die Texte einiger Autoren geben dieser Überzeugung einen Einblick. Daher äußerten Robert Musil und Hugo von Hofmannsthal ihre "deutsche zentrische" Sichtweise, während andere, wie Stefan Zweig, Franz Werfel und Alexander Lernet-Holenia, sich strikt für Österreich und die österreichische Tradition und Kultur aussprachen.
Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen löste in Österreich eine sehr reiche Literatur ab. Robert Musil schrieb den bekannten Roman Der Mann ohne Qualitäten Stefan Zweig veröffentlichte eine Vielzahl von Essays, Erzählungen und Romanen, Karl Kraus gab die Zeitschrift Die Fackel (Die Fackel) heraus Franz Werfel, den er fast alle Artikel selbst schrieb, schrieb einige seiner besten Romane, z Die vierzig Tage von Musa Dagh in denen die armenische Tragödie von 1915 erzählt wird. Nach dem Tod von Franz Kafka veröffentlichte sein Lebensfreund Max Brod Kafkas unvollendete Romane. Der spätere Nobelpreisträger Elias Canetti studierte und lebte in Wien und schrieb seinen einzigen Roman Auto-da-Fe ; vor dem Anschluss floh er nach England. In Analogie zu Musils Kakania (aus dem Anagramm für den kuk dh kaiserliche und königliche Monarchie bis 1918), schuf Fritz von Herzmanovsky-Orlando Tarockania für die komischen Figuren seiner humorvollen Romane und Geschichten.
Austrofascismus und NS-Diktatur [ edit ]
Der katholische und konservative Austrofascismus trat nach dem österreichischen Bürgerkrieg an die Macht und belebte die Zensur. Ein bedeutenderer Einfluss auf die österreichische Literatur hatte sich jedoch aus der Ermächtigung der Nazis in Deutschland im Jahr 1933 ergeben. Es ist zu verstehen, dass nicht nur die Mehrheit der deutschsprachigen Leser in Deutschland lebt, sondern fast alle großen und bedeutenden Verleger für deutschsprachige Literatur angesiedelt sind auch in deutschland. 1933 kam es zu einer Trennung an der P.E.N. Konferenz in Dubrovnik. Die Mitglieder diskutierten über einen offiziellen Protest gegen die Verfolgung von Schriftstellern und die Verbrennung von Büchern durch die Nazis. In der Folge verließ die deutsche Delegation die Konferenz und verwies auf das Prinzip der Organisation, die Politik nicht zu beeinträchtigen. Einige Mitglieder der österreichischen Delegation solidarisierten sich mit den Deutschen, während andere die Resolution unterstützten. Diese Trennung setzte sich später in Wien fort und führte zu einer Trennung von liberalen und "nationalistischen" deutschen Autoren; Letzterer verließ den österreichischen PEN-Club und verehrte später Hitler und seine Annexion Österreichs. Nazideutschland beobachtete die Ereignisse aufmerksam, boykottierte sofort die liberalen Autoren, die in Deutschland nicht weiter publizieren konnten und die meisten Leser und Einkommen verloren. Nach der Annexion wurden diese Autoren und ihre deutschen Kollegen seit Jahren strafrechtlich verfolgt, und viele von ihnen, besonders die jüdischen, wurden ermordet oder zur Emigration gezwungen.
Stefan Zweig flog nach Brasilien, Franz Werfel floh zusammen mit dem deutschen Schriftsteller Heinrich Mann, Elias Canetti nach England in die USA. Andere wie Jura Soyfer wurden von den Nazis getötet. Im Jahr 2007 veröffentlichte die Theodor-Kramer-Gesellschaft [1] eine im Exil verfasste Anthologie österreichischer Dichtung unter dem Titel . In welcher Sprache träumen Sie? (In welcher Sprache träumst du?) . Die Herausgeber stellen 278 Autoren vor, deren Namen in vielen Fällen ausgelöscht wurden. Die bekanntesten unter ihnen sind Ilse Aichinger, Franz Theodor Csokor, Albert Drach, Albert Paris Gütersloh, Hermann Hakel, Theodor Kramer, Josef Luitpold Stern, Felix Pollak, Paula Roth von Preradović, Joseph Roth, Hilde Spiel, Hans Weigel, Stefan Zweig.
Während der NS-Diktatur, die den österreichischen Staat faktisch ausgelöscht hatte, befand sich der österreichische PEN-Club im Exil in London und setzte seine Arbeit in Österreich ab 1946 fort. Bis 1973 war der PEN die einzige bedeutende österreichische Schriftstellerorganisation.
Nach dem Zweiten Weltkrieg: Gruppe von Wien [ edit ]
Die Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg kombinierte sehr unterschiedliche Bewegungen. Während einige Autoren auf der Suche nach einer Neuorientierung waren, wie Ilse Aichinger, Ingeborg Bachmann, Heimito von Doderer, Alexander Lernet-Holenia, Gerhard Fritsch und Hans Lebert, kamen andere aus Konzentrationslagern wie Jean Améry aus früheren Zeiten zurück Monarchie) österreichische Territorien wie Rose Ausländer und Paul Celan oder aus dem Exil wie Hans Weigel und Friedrich Torberg, während andere wiederum nicht aus dem Exil wie Hermann Broch oder Franz Werfel zurückkamen. Auf der anderen Seite behielten einige ehemalige "Nazi-Schriftsteller" ihre Positionen bei, wie Max Mell, Franz Nabl und Karl Heinrich Waggerl. Letztere und andere katholische Schriftsteller bildeten einen sehr konservativen Block in der österreichischen Literatur. Durch den österreichischen PEN-Club schienen sie sogar bis in die 1970er Jahre die staatlichen Subventionen für Literatur sowie Literaturpreise zu kontrollieren.
Einige Autoren hatten gute Beziehungen zu der in Deutschland ansässigen Gruppe 47 oder waren Mitglieder. Unter ihnen Ilse Aichinger, die den Roman Die größere Hoffnung und den Erzähler und Dichter Ingeborg Bachmann veröffentlichte. Beide wurden mit dem Group-47-Literaturpreis ausgezeichnet. Weitere österreichische Mitglieder der Gruppe 47 waren Paul Celan und Erich Fried. Während Celan nach einiger Zeit in Wien nach Paris zog, zog Fried nach Berlin. Die Wiener Gruppe wurde 1954 von H. C. Artmann und anderen gegründet. Zur Gruppe gehörten Friedrich Achleitner, Konrad Bayer, Gerhard Rühm und Oswald Wiener sowie Ernst Jandl und Friederike Mayröcker.
Hans Lebert schrieb den Roman Wolfshaut (19459006), in dem er ein fiktives Dorf namens Schweigen (19459006) beschrieb, eine Allegorie für das Schweigen vieler Österreicher nach den Nazis Diktatur, die vorgab, nichts über das Geschehene in ihrem Land zu wissen.
Mehrere Tagebücher enthalten die Kriegserinnerungen von Heimito von Doderer. Dieser Autor war jedoch am besten für seine Romane bekannt, die er akribisch entwarf, wie Die Studlhofstiege Die Dämonen Die Wasserfälle von Slunj und Die Merowinger . Doderer beeinflusste viele andere Autoren mit seiner romanischen Kunst, z. Robert Schindel
1970–2000 [ edit ]
1973 wurde in Graz (Steiermark) ein neuer Schriftstellerverein gegründet, der meistens aus Protest gegen den Konservativismus von P.E.N. und ihre Kontrollposition, z.B. über Literaturpreise. Der neue Verein hieß Grazer Autorenversammlung (GAV). Unter ihren Gründern und ersten Mitgliedern finden sich Namen wie Barbara Frischmuth, Peter Handke, Ernst Jandl, Alfred Kolleritsch, Friederike Mayröcker, Michael Scharang usw. Die GAV wurde schließlich mit über 500 der größte Schriftstellervereinigung in Österreich Mitglieder.
Das Ende der 1960er und schließlich der 1970er Jahre war von experimentellen Theaterstücken geprägt. Peter Handke erprobte mit seinem Theaterstück Offending the Audience 1966 neue Wege der Theaterkommunikation. Kaspar und Die Fahrt über den Bodensee sind zwei weitere Beispiele. Ernst Jandl und Friederike Mayröcker schrieben eine neue Art experimenteller Poesie, Konkrete Poesie die auf den ersten Blick eher mit den Klängen der Sprache als mit der Semantik arbeitete.
Einer der wichtigsten Schriftsteller nach dem Zweiten Weltkrieg war Thomas Bernhard (1931–1989). Er schrieb neun Romane, mehrere Bücher mit Erzählungen und kurzen Prosa sowie autobiografische Werke und zahlreiche Theaterstücke. Seine Arbeiten lösten wiederholt öffentliche Kontroversen aus, da Bernhard immer wieder eine typisch österreichische Art der Behandlung der NS-Vergangenheit angriff, indem er einfach ignorierte, was geschehen war. Eines der Dramen heißt Heldenplatz eine offene Anspielung auf den zentralen kaiserlichen Ort in Wien, von dem Adolf Hitler seine erste Rede nach der Annexion deutscher Nationaltruppen vor hunderttausend jubelnden Österreichern gehalten hatte .
Marianne Fritz (1948–2007) wurde als Schriftstellerin bekannt. Ihr dritter Roman, Dessen Sprache du nicht verstehst wurde 1985 veröffentlicht. Auf mehr als dreitausend Seiten beschreibt Fritz ein linguistisches und fiktives Universum, das sich mit dem Niedergang von beschäftigt das österreichische reich. Darüber hinaus benutzte sie eine sehr künstliche Sprache, die viele sprachliche Normen brach, um eine viel rhythmischere Sprache zu erreichen. Marianne Fritz intensivierte diese individuelle Ästhetik mit ihrem vierten und fünften Roman, die zusammen mehr als zehntausend Seiten haben.
During the 1980s, especially after the political scandal around former UN secretary and eventually Austrian federal president Kurt Waldheim, a new and more distinctive Jewish literature formed. Robert Schindel published the novel Gebirtigwhich deals with a contemporary Jewish society within Austria and the difficult memories of the Shoah. Robert Menasse is known for his novels and especially for his essays on Austria. Another author who works with Jewish topics, is Doron Rabinovici.
Christoph Ransmayr mixes historical facts with fiction. The acclaimed novel Morbus Kithara creates a scenario, in which Austria did not get aid from the Marshall Plan after World War II and was condemned to become an exclusively agrarian country. On this background, the author writes about the time after the war, about ex-soldiers, ex-nazis and concentration camp survivors, and thus depicts the complexity of post-war Austria.
Josef Haslinger wrote the novel Opernballin which he described a fictitious attack at the Vienna Opera Ball, in which all attendants, incl. the entire Austrian government, is killed by combat gas. This attack brings a new fascist party to power, which a handful of idealistic journalists try to tell to the world. Haslinger is also the author of an essay about the Waldheim affair. Also Milo Dor, a born Serb who wrote all of his books in German and became a very important figure in Austria's literary scene, chose the danger of ultra right wing parties as topic for one of his narrative texts, Wien, Juli 1999. Other books describe the destiny of immigrants after the world war.
Essays have also a tradition in Austrian literature. While the roots may be found with Franz Grillparzer, Hermann Bahr and especially Karl Kraus, one of the most important essayists after World War II is Jean Améry whose oeuvre primarily consists of essays, articles and critiques. The historian and scholar Friedrich Heer is the author of about fifty thousand pages, most of them essays on Austrian and European topics, on history and philosophy as well as on religion and literature. A younger representative of Austrian essayism is Karl-Markus Gauß who writes for several newspapers and magazines in Austria, Switzerland and Germany. His books speak about Central and Eastern European peoples, cultures and literatures. He is also the editor in chief of the magazine Literatur und Kritik.
Authors in the Slovene language, originating in Carinthia, are Florjan Lipuš, Cvetka Lipuš and Janko Messner. Usually they write either exclusively in Slovene, or in Slovene and German. Another famous Carinthian writer, Peter Handke, has translated several works from Slovene to German.
Nobel Prizes for Literature[edit]
In 1981, Elias Canetti (1905–1994) received the Nobel Prize for Literature. While his birthplace today belongs to Bulgaria, he spent much time, especially between the two world wars, in Vienna and wrote all books in German. After his (forced) emigration to London, he became a British subject. The last years of his life, he lived in Zurich, Switzerland. The most important works are the novel Auto-da-Fethe essay Crowds and Powerand his vast Diary. Three volumes of memoirs give an insight of Austrian society until World War II and describe the contacts the author had within the literary scene.
In 2004, Elfriede Jelinek (*1946) received the Nobel Prize for Literature for her "musical flow of voices and counter-voices in novels and plays that, with extraordinary linguistic zeal, reveal the absurdity of society's clichés and their subjugating power". She lives in Vienna and Munich. Her works comprise novels, such as The Piano TeacherLust and Die Kinder der Toten (Children of the Dead)as well as theater plays, such as Clara S.Burgtheater and Bambiland. However, in the 1960s she began to write poetry and stories.
21st century[edit]
While some of the well-known authors, such as Franzobel, Peter Handke, Peter Henisch, Elfriede Jelinek, Gerhard Roth, Robert Schneider, still publish regularly, there are rich literary movements, mostly driven by a younger generation. In some cases, literary magazines play an important role in gathering writers and fostering their works.
Literary magazines and publishers[edit]
Literatur und Kritik and Erostepost are published in Salzburg, ManuskripteSterzSchreibkraft and Lichtungen in Graz, Wespennest and Kolik in Vienna, Cognac & Biskotten in Innsbruck, DUM in Lower Austria. They count among the most traditional and important literary magazines in contemporary Austria. In addition, the literary magazine Buchkultur has been around since 1989.
Publishing houses to mention are Residenz, Droschl, Haymon, Zsolnay and Deuticke. Residenz played an important role during the 1970s and 1980s, when numerous important Austrian writers were published there. Especially smaller publishers, such as Arovell, Drava, FZA-Verlag, Mitter, Otto Müller, Pichler, Ritter, Skarabaeus, Sonderzahl, Wieser, etc. bring emerging and younger authors to the public. On the other hand, many Austrian writers publish their books in Germany, which offers much larger and powerful publishing houses. Of course, the economic regrouping of publishing houses and their mergers have also an influence on Austrian publishers. Thus, Zsolny and Deuticke already belong to the German publishing group Hanser.
Literature awards and subsidies[edit]
In addition to subsidies and awards financed and organized by the Austrian and federal governments, several smaller literary prizes award Austrian and other German writing authors. Alfred-Gesswein-Literaturpreis, Erostepost-Literaturpreis, Franz-Kafka-Preis, Feldkircher Lyrikpreis, Wiener Werkstattpreis, Anton-Wildgans-Preis, and Manuskripte-Preis belong to this aspect of Austrian literature.
The scholar Klaus Zeyringer states that public subsidies represent the backbone of today's literary production and especially publishing in Austria, and this would be one reason why the frame conditions obviously differ from those in Germany. Public subsidies add to the funding of publishing houses, literary magazines, public events, book publications, and to the income of writers. Zeyringer points out that on one hand this custom enables also the publication of non-mainstream and complicated literary works but on the other hand reduces the awareness of the necessity of adequate marketing activities of many cultural organizations, including publishers.
Contemporary authors[edit]
Book publications, magazines, public readings and literary prizes chronicle and divulge a multitude of writers, i.e. novelists, playwrights, prosaists, essayists and poets, such as Reinhold Aumaier, Zedenka Becker, Adelheid Dahimène, Dimitré Dinew, Martin Dragosits, Klaus Ebner, Günter Eichberger, Olga Flor, Karin Geyer, Thomas Glavinic, Constantin Göttfert, Egyd Gstättner, Wolf Haas, Klaus Händl, Ludwig Laher, Gabriel Loidolt, Wolfgang Kauer, Daniel Kehlmann, Michael Köhlmeier, Melamar, Wolfgang Pollanz, Doron Rabinovici, Gudrun Seidenauer, Linda Stift, Vladimir Vertlib, Christine Werner, Peter Paul Wiplinger. Usually these authors do not only publish in Austria, but also in Germany and Switzerland.
Cultural melting pot[edit]
In its history, the country and the Austrian literature have been a cultural melting pot that put together different ethnicities, mentalities and cultures. Today, this element has shrunk enormously but is still not wiped out. Thus, novelist Zdenka Becker[2] emigrated from Slovakia, Dimitré Dinev from Bulgaria, and Vladimir Vertlib was born in Russia. Very often their topics have to do with immigration and interculturality.
There is some literature written by members of the autochthonous minorities in Austria. To mention the daughter of Florjan Lipuš, the poet Cvetka Lipuš, who has lived in the US for several years. Her poetry has been published in Slovene and in German.
Another aspect is the fact that some authors have chosen to live in other countries than Austria, while still writing literature in the German language. Their experiences living in another country do have some impact on their writing. For example, Marlene Streeruwitz and Ann Cotten live in Berlin, Raoul Schrott lived several years in Ireland and also Christoph Ransmayr has moved there.
See also[edit]
Sources (books)[edit]
- Heer, Friedrich: Der Kampf um die österreichische Identität. Böhlau Verlag, Wien 1981/1996/2001, ISBN 3-205-99333-0
- Herz-Kestranek, Miguel, Konstantin Kaiser and Daniela Strigl (Ed.): In welcher Sprache träumen Sie? Österreichische Exillyrik. Verlag der Theodor Kramer Gesellschaft, Wien 2007, ISBN 978-3-901602-25-2
- Zeman, Herbert and Fritz P. Knapp (Ed.): Geschichte der Literatur in Österreich. 7 volumes, Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Vienna 1994ff., Vol. 1: ISBN 978-3-201-01611-7, Vol. 2: ISBN 978-3-201-01721-3 and ISBN 978-3-201-01812-8, Vol. 7: ISBN 978-3-201-01687-2
- Zeyringer, Klaus: Österreichische Literatur seit 1945. Haymon Verlag, Innsbruck 2001, ISBN 978-3-85218-379-4
- Žmegač, Viktor (Ed.): Kleine Geschichte der deutschen Literatur. Von den Anfängen bis zur Gegenwart. Marix, Wiesbaden 2004. ISBN 3-937715-24-X
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