Ub Iwerks - Wikipedia

Ub Iwerks
geboren		Ubbe Ert Iwwerks ( 1901-03-24 ) 24. März 1901
Gestorben	7. Juli 1971 (1971-07-07) (70 Jahre)
Ruhestätte	Forest Lawn - Friedhof von Hollywood Hills
Besetzung	Animator, Trickzeichner, Filmproduzent, Spezialeffekttechniker
Jahre tätig	1920–1965
Ehegatte (n)	Mildred Sarah Henderson (m. 1927–1971)
Kinder	Don Iwerks David Iwerks	L eslie Iwerks (Enkelin)

Ub Iwerks A.S.C. (; 24. März 1901 - 7. Juli 1971) war ein US-amerikanischer Animator, Cartoonist, Charakterdesigner, Erfinder und Spezialeffekttechniker, der Oswald the Lucky Rabbit und Mickey Mouse gründete. Die Werke, die Iwerks zusammen mit Walt Disney produzierte, wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter auch mehrere Academy Awards.

Frühes Leben [ edit ]

Er wurde in Kansas City, Missouri, geboren. Sein Vater, Eert Ubbe Iwwerks, emigrierte 1869 aus dem ostfriesischen Dorf Uttum (Nordwestdeutschland, heute Teil der Gemeinde Krummhörn) in die USA. Ubbs vollständiger Name, Ubbe Ert Iwwerks, ist in frühen "Alice" -Shorts zu sehen, die er unterschrieben hat. Einige Jahre später vereinfachte er seinen Namen zu "Ub Iwerks", manchmal als "U. B. Iwerks". ^[1]

Er ist der Vater von Disney Legend Don Iwerks und der Großvater des Dokumentarfilmproduzenten Leslie Iwerks.

Iwerks galt vielen als ältester Freund von Walt Disney und verbrachte den größten Teil seiner Karriere bei Disney. Die beiden lernten sich 1919 während ihrer Arbeit für das Pesmen-Rubin Art Studio in Kansas City ^[2] kennen und gründeten schließlich ihr eigenes kommerzielles Kunstgeschäft. ^[3] Disney und Iwerks fanden dann Arbeit als Illustrator für die Kansas City Slide Newspaper Company ^[4] (das später als Kansas City Film Ad Company bezeichnet werden sollte). ^[5] Während seiner Tätigkeit für die Kansas City Film Ad Company beschloss Disney, sich der Animation zu widmen, ^[6] und Iwerks folgten ihm bald.

Er war für den unverwechselbaren Stil der frühesten Disney-Zeichentrickfilme verantwortlich und war auch für die Gestaltung von Mickey Mouse verantwortlich. ^[7] Als Disney 1922 seine Laugh-O-Gram-Zeichentrickserie begann, trat Iwerks als Chefanimateur bei . Das Studio ging jedoch in Konkurs, und Iwerks folgte 1923 Disneys Umzug nach Los Angeles, um an einer neuen Serie von Cartoons zu arbeiten, die als "Alice Comedies" bekannt war und Live-Action mit Animationen vermischte. Nach dem Ende dieser Serie bat Disney Iwerks, einen neuen Charakter zu entwickeln. Der erste Oswald the Lucky Rabbit wurde vollständig von Iwerks animiert. Nach dem ersten Zeichentrickfilm wurde Oswald auf Drängen von Universal umgestaltet, der 1927 die Verteilung der neuen Zeichentrickserie einwilligte.

Im Frühjahr 1928 verlor Disney die Kontrolle über den Charakter von Oswald, und ein Großteil seiner Mitarbeiter wurde eingestellt. Disney verließ kurz darauf Universal. Er versprach, nie mit einer Figur zu arbeiten, die er nie wieder besaß. ^[8] Disney bat Iwerks, der blieb, um neue Charakterideen auszuarbeiten. Iwerks probierte Skizzen von Fröschen, Hunden und Katzen aus, aber keiner von diesen appellierte an Disney. Eine weibliche Kuh und ein männliches Pferd wurden zu dieser Zeit von Iwerks gegründet, aber auch abgelehnt. Sie tauchten später als Clarabelle Cow und Horace Horsecollar auf. ^[9] Ub Iwerks bekam schließlich Inspiration von einer alten Zeichnung. Im Jahr 1925 zeichnete Hugh Harman einige Skizzen von Mäusen um ein Foto von Walt Disney. Auf einer Zugfahrt von einem gescheiterten Geschäftstreffen kam Walt Disney dann mit der ursprünglichen Skizze für die Figur, die schließlich Mickey Mouse heißen sollte. ^[10] Danach brachte Disney die Skizze zu Iwerks. Im Gegenzug zeichnete er eine sauberere und verfeinerte Version von Mickey, die jedoch noch der ursprünglichen Skizze folgte.

Die ersten Zeichentrickfilme von Mickey Mouse und Silly Symphonies wurden fast vollständig von Iwerks animiert, darunter Steamboat Willie und The Skeleton Dance . ^[7] Als Iwerks jedoch anfing, mehr zu zeichnen und mehr Karikaturen täglich, konnte er bald unter Disneys hartem Befehl nicht mehr zurechtkommen; ^[11] Iwerks hatte auch das Gefühl, dass er nicht den Kredit bekam, den er verdiente, weil er alle erfolgreichen Cartoons von Disney gezeichnet hatte. ^[12] Disney hatte einen Streit; Ihre Freundschaft und Arbeitspartnerschaft wurde unterbrochen, als Iwerks einen Vertrag mit dem Konkurrenten Disney, Pat Powers, akzeptierte, um Disney zu verlassen und ein Animationsstudio unter seinem eigenen Namen zu gründen. (In Powers und Disney kam es zu einem früheren Streit über Disneys Verwendung des Sound-on-Film-Systems Powers Cinephone - eigentlich von Powers von DeForest Phonofilm ohne Kredit übernommen - in frühen Disney-Cartoons.)

Das Iwerks Studio wurde 1930 eröffnet. Finanzielle Unterstützer, angeführt von Pat Powers, vermuteten, dass Iwerks für einen Großteil des frühen Erfolges von Disney verantwortlich war. Während die Animationen eine Zeitlang bei Disney unter Iwerks 'Abschied litten, erholte es sich jedoch bald, als Disney talentierte junge Animateure einbrachte.

Trotz eines Vertrages mit MGM zur Verbreitung seiner Cartoons und der Einführung einer neuen Figur namens "Flip the Frog" und später "Willie Whopper" war das Iwerks Studio nie ein großer kommerzieller Erfolg und konnte weder mit Disney noch mit ihm mithalten Fleischer Studios. Der kürzlich angeheuerte Animator Fred Kopietz empfahl Iwerks, einen Freund der Chouinard Art School, Chuck Jones, zu beschäftigen, der eingestellt und als Cel-Wascher eingesetzt wurde. ^[7] Die Flip- und Willie-Cartoons wurden später auf dem Heimfilmmarkt verteilt Offizielle Filme in den 1940er Jahren. Von 1933 bis 1936 produzierte er eine Reihe von Shorts (unabhängig verteilt, nicht Teil des MGM-Deals) in Cinecolor mit dem Namen ComiColor Cartoons . Die ComiColor-Serie konzentrierte sich hauptsächlich auf Märchen ohne ständigen Charakter oder Stern. Später in den 1940er Jahren wurde diese Serie von Castle Films als Heimfilm vertrieben. Cinecolor produzierte die 16-mm-Drucke für Castle Films mit roter Emulsion auf der einen Seite und blauer Emulsion auf der anderen Seite. Später in den 1970er Jahren veröffentlichte Blackhawk Films diese für den Heimgebrauch, diesmal jedoch mit herkömmlichem Eastmancolor-Film. Sie sind jetzt gemeinfrei und auf VHS und DVD verfügbar. Er experimentierte auch mit Stop-Motion-Animation in Kombination mit der Multiplane-Kamera und machte eine kurze The Toy Parade die niemals in der Öffentlichkeit veröffentlicht wurde. ^[13] 1936 zogen die Unterstützer finanzielle Unterstützung vom Iwerks zurück Studio, und bald darauf hat es geklappt.

1937 beauftragte Leon Schlesinger Productions Iwerks mit der Produktion von vier Looney Tunes Shorts mit Porky Pig und Gabby Goat. Iwerks leitete die ersten beiden Kurzfilme, während der ehemalige Schlesinger-Animator Robert Clampett zum Regisseur befördert wurde und die anderen beiden Kurzfilme leitete, bevor er und seine Einheit wieder zum Hauptposten von Schlesinger zurückkehrten. Iwerks arbeitete dann als Vertragspartner für Screen Gems (damals Cartoon Pictures), wo er einige der Colour Rhapsodies Shorts leitete, bevor er 1940 wieder für Disney arbeitete.

Nach seiner Rückkehr in das Disney-Studio arbeitete Iwerks hauptsächlich an der Entwicklung spezieller visueller Effekte. Er gilt als Entwickler der Verfahren zur Kombination von Live-Action und Animation, die in Song of the South (1946) verwendet wurden, sowie des für die Cel-Animation angepassten xerographischen Prozesses. Er arbeitete auch bei WED Enterprises, heute Walt Disney Imagineering, und half in den 1960er Jahren bei der Entwicklung vieler Attraktionen im Disney-Themenpark. Iwerks machte auch außerhalb des Studios Spezialeffekte, darunter den Oscar für die Ernennung von Alfred Hitchcocks The Birds (1963).

Iwerks 'berühmtestes Werk ^{[ Zitat benötigt ]} Außerhalb der Kreation und Animation von Mickey Mouse entstand Flip the Frog aus seinem eigenen Atelier. Iwerks war bekannt für seine schnelle Arbeit beim Zeichnen und Animieren und für seinen ausgefallenen Humor. Animator Chuck Jones, der in seiner Jugend für Iwerks Studio gearbeitet hat, sagte: "Iwerks ist Screwy [Skrewi] rückwärts buchstabiert."

Iwerks starb 1971 an einem Herzinfarkt in Burbank, Kalifornien, im Alter von 70 Jahren, und seine Asche wurde in einer Nische im Columbarium of Remembrance im Forest Lawn Memorial Park am Hollywood Hills Cemetery beigesetzt.

Einfluss und Ehrungen [ edit ]

Der Ub Iwerks-Preis für technische Errungenschaften wird zu seinen Ehren benannt.

Ein seltenes Selbstporträt von Iwerks wurde im Mülleimer eines Animationsstudios in Burbank gefunden. Das Porträt wurde gespeichert und ist nun Teil des Animationsarchivs in Burbank, Kalifornien.

Nach dem zweiten Weltkrieg wurde ein großer Teil des frühen Animationsstils von Iwerks von den legendären Mangakünstlern Osamu Tezuka und Shōtarō Ishinomori imitiert.

1989 wurde Iwerks eine Disney-Legende genannt.

In der 1996 Die Simpsons -Episode "Der Tag, an dem die Gewalt starb", wird eine Beziehung verwendet, die der frühen Beziehung von Iwerks zu Walt Disney ähnelt.

Ein Dokumentarfilm, Die Hand hinter der Maus: Die Geschichte von Ub Iwerks wurde 1999 veröffentlicht, gefolgt von einem von Leslie Iwerks und John Kenworthy im Jahr 2001 geschriebenen Buch. Der Dokumentarfilm, erstellt von Iwerks ' Enkelin Leslie Iwerks, wurde als Teil der Walt Disney Treasures, Wave VII-Serie (zweite Scheibe von The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit) herausgebracht.

Ein im Jahr 2014 erschienener Spielfilm Walt Before Mickey zeigte, wie Ub Iwerks, von Armando Gutierrez porträtiert, und Walt Disney von Thomas Ian Nicholas, der zusammen mit Mickey Mouse entstand.

Die sechste Episode aus der zweiten Staffel von Drunk History ("Hollywood") erzählt von Ubs Arbeitsbeziehung mit Disney, wobei die Entstehung von Mickey Mouse betont wurde. Iwerks wurde in der Folge von Tony Hale porträtiert.

Filmographie [ edit ]

1930 [ edit ]

Titel	Erscheinungsdatum	Serie	Hinweise
Fiddlesticks	16.8.1930	Schlag den Frosch	• Erster Zeichentrickfilm von Ub Iwerks. . • Zuerst den Frosch-Zeichentrickfilm. . • Gefilmt in Zwei-Streifen-Technicolor.
Little Orphan Willie	18.10.1930	Schlag den Frosch
Fliegende Fäuste	06.09.1930	Schlag den Frosch	• Viele Quellen behaupten, dass FF in Zwei-Streifen-Technicolor wie Fiddlesticks gedreht wurde, obwohl dies falsch ist.
The Village Barber	27.9.1930	Schlag den Frosch	• Erster Nicht-Wald-Cartoon.
The Cuckoo Murder Case	18.10.1930	Schlag den Frosch	• Erster Zeichentrickfilm zum Thema Halloween. • Zum ersten Mal wird ein Fluchwort gehört. Das Telefon im Detektivbüro sagt "verdammt!" Wenn es nicht aufwacht, Flip.
Puddle Streiche	06.12.1930	Schlag den Frosch	• Abschließende Karikatur zum Thema Waldland Dies und Little Orphan Willie waren nie urheberrechtlich geschützt. • Nur der Auftritt von Flips Froschfreundin.

1931 [ edit ]

Titel	Erscheinungsdatum	Serie	Hinweise
The Village Smitty	vom 31.1.1931	Schlag den Frosch	• Erste Auftritte von Flips Katzenfreundin und Orace.
Das Suppenlied	1/31/1931	Schlag den Frosch	• Bandmeister Paul Whiteman wird karikiert.
Lachgas	14.03.1931	Schlag den Frosch	• Nur Aussehen des Walrosses.
Ragtime Romeo	02.05.1931	Schlag den Frosch	• Zum ersten Mal trägt Flip einen Hut. • Zum zweiten Mal wird ein Fluchwort gehört. Flip sagt "verdammt!" wenn er es nicht schafft, sein Notenblatt aufzustehen.
Das neue Auto	25.07.1931	Schlag den Frosch	• Beginnend mit diesem Cartoon ändert sich das Design von Flip langsam. • Einige Handlungselemente in diesem Cartoon werden aus einem Disney Oswald-Cartoon, Trolley Troubles, wiederverwendet.
Movie Mad	vom 29.08.1931	Schlag den Frosch	• Karikaturen umfassen Laurel und Hardy und Charlie Chaplin.
Der Dorfspezialist	9/12/1931	Schlag den Frosch	• Nur der Auftritt von Frau Pig.
Gefängnisvögel	vom 26. 9. 1931	Schlag den Frosch	• Zum ersten Mal ist Orace Flips Pferd.
Africa Squeaks	17.10.1931	Schlag den Frosch	• Aufgrund von offensiven schwarzen Stereotypen derzeit nicht im amerikanischen Fernsehen gezeigt.
Spooks	12/21/1931	Schlag den Frosch	• Zweiter Halloween-Zeichentrickfilm.

1932 [ edit ]

Titel	Erscheinungsdatum	Serie	Hinweise
The Milkman	20.2.1932	Schlag den Frosch	• Erstes Auftreten des Waisenkindes • Beim dritten Mal wird ein Fluchwort gehört. Am Ende, wo Flip, der Junge und Orace singen Hagel, Hagel, All Gang der Gang singt Orace: "Was zum Teufel interessieren wir uns?".
Feuer! Feuer!	3/5/1932	Schlag den Frosch	• Zum vierten Mal wird ein Fluchwort gehört. Orace sagt "verdammt!" wenn er gegen Flip ein Spiel mit Kontrolleuren verliert.
Was für ein Leben	26.3.1932	Schlag den Frosch	• Zum ersten Mal interagiert Flip mit Menschen.
Puppy Love	30.4.1932	Schlag den Frosch	• Erster Auftritt von Flips Hund.
Schultage	15.5.1932	Schlag den Frosch	• Erster Auftritt des Spinsters.
The Bully	18.6.1932	Schlag den Frosch	• Endgültiger Auftritt des Waisenkindes.
Der Office Boy	16.7.1932	Schlag den Frosch	• Die Sekretärin ist eine Karikatur von Joan Crawford. • Enthält unangemessene Inhalte.
Raumläufer	13.8.1932	Schlag den Frosch	• Enthält unangemessene Inhalte. • Zum fünften Mal wird ein Fluchwort gehört. Flip sagt: "Verdammt!" nachdem er eine Treppe hinuntergefallen ist.
Stormy Seas	22.8.1932	Schlag den Frosch	• Möglicherweise eine Veröffentlichung von 1931 • Endgültiger Auftritt von Flips Katzenfreundin.
Zirkus	27.8.1932	Schlag den Frosch	• Urheberrechtlich geschützt am 7. September 1932.
Der Toransturm	03.10.1932	Schlag den Frosch	• Am Anfang gibt es eine Szene, die als unangemessen angesehen wird, wenn der Kapellmeister den Klarinettenspieler nur aus falschen Gründen erschießt. • Erster Auftritt von Flips menschlicher Freundin.
The Phoney Express	27.10.1932	Schlag den Frosch	• Erster "offizieller" Auftritt von Flips menschlicher Freundin. Sie hat eine starke Ähnlichkeit mit Betty Boop der Fleischer Studios. Der Originaltitel für den Cartoon hieß "The Pony Express", wurde aber später in "The Phoney Express" von Pat Powers geändert.
Die Musikstunde	vom 29.10.1932	Schlag den Frosch	• Nur Auftritt von Flips Freunden.
Die Nurse Maid	26. 11. 1932	Schlag den Frosch	• Dieser Cartoon hat zwei rassistische Szenen, die Sie im Fernsehen nicht finden werden. Es gibt einen wütenden "Chinaman-Fu Man Chu" -Typ mit langen Fingernägeln, die versuchen, die Augen aus Flip zu kratzen. Später hat ein indischer Zigarrenladen mehrere Knebel mit außer Kontrolle geratenen Tieren.
Lustiges Gesicht	24.12.1932	Schlag den Frosch	• Im öffentlichen Bereich.

1933 [ edit ]

Titel	Erscheinungsdatum	Serie	Hinweise
Coo Coo, der Magier	1/21/1933	Schlag den Frosch	• Cameo des Spinsters am Anfang.
Flip's Lunchroom	03.04.1933	Schlag den Frosch	• Nur Flip the Frog um den Namen von Flip im Titel anzuzeigen.
Technocracked	5. 5. 1933	Schlag den Frosch	• Viele Quellen behaupten, dass diese Shorts in Zwei-Streifen-Technicolor gemacht wurde, obwohl dies falsch ist.
Bulloney	30.5.1933	Schlag den Frosch	• Zum letzten Mal wird ein Fluchwort gehört. Der Stier sagt "verdammt!" nachdem er von Flip besiegt wurde.
Eine Chance für Chinaman	24.6.1933	Schlag den Frosch	• Aufgrund von offensiven chinesischen Stereotypen derzeit nicht im amerikanischen Fernsehen gezeigt. Endgültiger Auftritt von Flips Hund.
Paleface	12.8.1933	Schlag den Frosch	• Letzte Auftritte von Orace, Flips Freundin und dem Spinner.
The Air Race	n / a	Willie Whopper	• Der erste Willie Whopper-Cartoon, der jedoch aufgrund eines Handlungslochs nie veröffentlicht wurde. Ein Remake, Spite Flight, wurde veröffentlicht.
Spielball	16.9.1933	Willie Whopper	• Der erste offizielle Willie Whopper-Cartoon.
Soda Squirt	10/12/1933	Schlag den Frosch	• Final Flip the Frog-Karikatur Zu den Karikaturen zählen Laurel und Hardy, Jimmy Durante, Buster Keaton, Rasputin, die Marx-Brüder, Mae West, Joe E. Brown und vermutlich Cesar Romero.
Spite Flight	14.10.1933	Willie Whopper	• Ein Remake des unveröffentlichten Willie Whopper Cartoon The Air Race.
Stratos Fear	11/11/1933	Willie Whopper
Jack und die Bohnenstange	23.12.1933	Comicolor	• Erster Comicolor-Cartoon.

1934 [ edit ]

Titel	Erscheinungsdatum	Serie	Hinweise
Davy Jones Locker	13.1.1934	Willie Whopper	Die erste der nur 2 Willie Whopper-Cartoons, die in Cinecolor gedreht werden.
Die kleine rote Henne	16.02.1934	Comicolor
Hell's Fire	17.02.1934	Willie Whopper	• Der einzige Zeichentrickfilm von Ub Iwerks, der ein Fluchwort im Titel hat. Dies ist auch der letzte der beiden in Cinecolor gedrehten Willie Whopper Cartoons.
Robin Hood, Jr.	10.3.1934	Willie Whopper
Der tapfere Zinnsoldat	07.04.1934	Comicolor
Insultin 'the Sultan	14.4.1934	Willie Whopper
Der gestiefelte Kater	17.5.1934	Comicolor	Es gibt zwei weitere Drucke
Reduktionscreme	19.05.1934	Willie Whopper
Rasslin 'Round	01.06.1934	Willie Whopper	• Arbeitstitel: Rasslin 'Around
Die Königin der Herzen	25.6.1934	Comicolor
Cave Man	7.6.1934	Willie Whopper	• Musik von Bennie Moten und seinem Orchester.
Jungle Jitters	24.07.1934	Willie Whopper	• Aufgrund von offensiven schwarzen Stereotypen derzeit nicht im amerikanischen Fernsehen gezeigt.
Aladdin und die wunderbare Lampe	10.8.1934	ComiColor
Good Scout	01.09.1934	Willie Whopper	• Musik komponiert von McKinneys Cotton Pickers Stereotypen von ethnischen (chinesischen, jüdischen, schwarzen) Pfadfindern.
Viva Willie	20.9.1934	Willie Whopper	• Der letzte Willie Whopper-Cartoon. Nach diesem Zeichentrickfilm werden nur noch Comicolor-Zeichentrickfilme verwendet.
Der kopflose Reiter	01.10.1934	Comicolor
Der Valiant Schneider	29.10.1934	Comicolor
Don Quijote	26. 11. 1934	Comicolor
Jack Frost	24.12.1934	Comicolor

1935 [ edit ]

Alle Comicolor-Shorts.

Titel	Erscheinungsdatum	Hinweise
Little Black Sambo	06.02.1935	• Aufgrund von offensiven schwarzen Stereotypen derzeit nicht im amerikanischen Fernsehen gezeigt.
Bremer Stadtmusikanten	06.03.1935
Alte Mutter Hubbard	03.04.1935
Marias kleines Lamm	01.05.1935
Summertime	15.6.1935
Sinbad der Seemann	30.07.1935
Die drei Bären	30.08.1935
Balloonland (auch bekannt als The Pincushion Man )	30.9.1935	• Dies ist sowohl als Balloonland als auch The Pincushion Man bekannt.
Simple Simon	15.11.1935
Humpty Dumpty	30.12.1935

1936 [ edit ]

Alle Comicolor-Shorts.

Titel	Erscheinungsdatum	Hinweise
Ali Baba	30.1.1936
Tom Thumb	30.03.1936
Dick Whittingtons Katze	30.5.1936
Little Boy Blue (auch bekannt als The Big Bad Wolf )	30.7.1936	• Dieser Zeichentrickfilm ist auf verschiedene Weise als Little Boy Blue und The Big Bad Wolf bekannt.
Glückliche Tage	30.9.1936	• Letzte der Comicolor-Cartoons, letzter Ub-Iwerks-Cartoon.

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

1. ^ Zum Beispiel in den Eröffnungsgutschriften von Little Black Sambo (1935).
   


2. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 46. ​​
   


3. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), S. 47–50.
   


4. Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 50.
   


5. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 56.
   


6. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 58.
   


7. ^ ^{a b c} Maltc, L. (1987). Von Mäusen und Magie: Eine Geschichte der amerikanischen Zeichentrickfilme (Rev. ed.). New York: New American Library.
   


8. Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 109.
   


9. ^ Kenworthy, John; Die Hand hinter der Maus, Disney Edition: New York, 2001. p. 53.
   


10. ^ Kenworthy, John; Die Hand hinter der Maus, Disney Edition: New York, 2001. p. 54.
    


11. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 143.
    


12. ^ Neal Gabler, Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Imagination (2006), p. 144.
    


13. ^ The Mouse Machine: Disney and Technology
    

Lesen Sie weiter [ ]

• . Leslie Iwerks und John Kenworthy, Die Hand hinter der Maus (Disney Editions, 2001) und gleichnamiger Dokumentarfilm (DVD, 1999)


• Leonard Maltin, Von Mäusen und Magie: Eine Geschichte der amerikanischen Zeichentrickfilme (Penguin Books, 1987) [19659411] Jeff Lenburg, Die großen Zeichentrickdirektoren (Da Capo Press, 1993)


• Yashwant Rajankar Walt Disney: Die ultimative Fantasie (Rajhans Prakashan, Mai 2008) Es ist ein Buch In Marathi

Externe Links [ edit ]