Xenosaga [a] ist eine von Monolith Soft entwickelte und hauptsächlich von Namco herausgegebene Videospielreihe für Rollenspiele. Xenosaga Xenos Xenos ist ein Science-Fiction-Universum und folgt einer Gruppe von Charakteren, die sowohl einer feindlichen außerirdischen Rasse namens Gnosis als auch menschlichen Kämpfen gegenüberstehen Kontrolle über den Sohar, ein Artefakt, das mit einer gottähnlichen Energie namens U-DO verbunden ist. Das Gameplay in der gesamten Serie ist ähnlich, wobei die Charaktere durch eine lineare Erzählung geführt werden und mit einem rundenbasierten Kampfsystem gegen Feinde kämpfen. Die Partei kämpft sowohl zu Fuß als auch in verschiedenen Mechs.
Tetsuya Takahashi gründete Xenosaga als geistigen Nachfolger des Square Xenogears für den er mit Hilfe von Namco Monolith Soft gründete. Mehrere Mitarbeiter Xenogears kehrten zurück, einschließlich der Mitautorin Soraya Saga. Nach der Veröffentlichung des ersten Spiels wurde die Serie Xenosaga neuen Mitarbeitern übergeben, wobei Takahashi sowohl das Projekt beaufsichtigte als auch die Entwürfe der Drehbücher lieferte. Unter den neuen Mitarbeitern wurden im ursprünglichen Skript mehrere Änderungen vorgenommen und die geplante sechsteilige Struktur um die Hälfte reduziert. Die Serie nutzte die biblische Mythologie und Elemente der Werke von Carl Jung und Friedrich Nietzsche in beträchtlichem Umfang, wobei die Untertitel der Haupttrilogie aus den Werken von Nietzsche stammen.
Die Aufnahme einzelner Titel war positiv, obwohl Journalisten die Serie als zu ehrgeizig bezeichneten. Während das erste Spiel starke Umsätze erzielte, war die Serie insgesamt eine kommerzielle Enttäuschung. Das erste Spiel erhielt auch eine Manga- und eine Anime-Adaption, wobei das letztere in Nordamerika synchronisiert und veröffentlicht wurde. Nach dem Ende der Xenosaga -Serie starteten Takahashi und andere Teammitglieder ein neues Projekt zum Wiederaufbau der Moral, das Xenoblade Chronicles wurde. Charaktere aus Xenosaga würden dann in mehreren Crossover-Spielen erscheinen.
Games [ edit ]
Xenosaga umfasst fünf verschiedene Spiele, die sich in einer einzigen Kontinuität befinden; Die drei Mainline-Spiele für die PlayStation 2, ein Spin-Off und Prequel für mobile Geräte sowie ein Remake der ersten beiden Einträge der Trilogie für den Nintendo DS. Jeder Titel der Trilogie enthält einen Untertitel aus dem veröffentlichten Werk des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche. Xenosaga Episode I [b] wurde am 28. Februar 2002 in Japan erstmals für die PlayStation 2 (PS2) veröffentlicht. [3] Its Die Veröffentlichung in Nordamerika erfolgte am 25. Februar 2003. [4] Eine internationale Version mit dem Titel Xenosaga Episode I Reloaded wurde am 20. November 2003 in Japan veröffentlicht. [5] Der Untertitel des Spiels, Der Wille zur Macht stammt aus dem einheimischen Titel von The Will to Power einer posthum veröffentlichten Sammlung von Notizen von Friedrich Nietzsche. [6]
Nach der Veröffentlichung von Episode I wurde am 28. April 2004 eine zusätzliche CD mit dem Titel Xenosaga Freaks [g] veröffentlicht. Die CD enthält einen visuellen Roman Segment mit mehreren Charakteren aus dem Spiel, einem Minispiel namens XenoPitten einem Wörterbuch, in dem die Terminologie des Spiels erläutert wird, und einer Demo für Episode II . [17][18] Freaks war Teil von eine Bewegung mit der Serie Xenosaga um daraus eine Multimedia-Franchise zu machen, mit der Projekt wird wesentlich größer als zuvor geplant. [19] Xenosaga Episode I wurde von Atsushi Baba als Manga adaptiert und bis Monthly Comero Zero Sum veröffentlicht. Es wurde später in drei Bänden vom Verleger Ichijinsha zwischen 2004 und 2006 veröffentlicht. [20][21][22] Zusätzlich wurde eine Anime-Anpassung mit dem Titel Xenosaga: The Animation die die Ereignisse des ersten Spiels adaptierte, von Toei Animation produziert. Ursprünglich im Fernsehen Asahi zwischen Januar und März 2005 ausgestrahlt. [23] Der Anime wurde später lizenziert und für eine nordamerikanische Veröffentlichung synchronisiert; Ursprünglich von AD Vision lizenziert, werden die nordamerikanischen Rechte derzeit von Funimation Entertainment gehalten. [24][25] Mehrere Mitarbeiter von Xenosaga: The Animation arbeiteten später an Xenosaga I & II . Gemeinsame Elemente [ edit ]
Gameplay [ ]
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Einstellung und Themen [ edit
Die Xenosaga Serie findet in einem einzigen Science-Fiction-Universum statt. Im Jahr "20XX" wird der Sohar - ein ursprüngliches Artefakt, das sich mit dem Bereich einer göttlichen Energie namens U-DO verbindet und der den Menschen ermöglicht, über das Sonnensystem hinaus zu reisen - bei einer archäologischen Expedition in Kenia entdeckt wurde. Über 4000 Jahre in der Zukunft hat die Menschheit die Erde hinter sich gelassen, um die Galaxie nach einem schrecklichen Ereignis zu kolonisieren, was dazu führte, dass der Standort der Erde verloren ging und der Planet als "Lost Jerusalem" bezeichnet wurde: Durch die Ereignisse des Spiels hat die Menschheit ein neues Kalendersystem übernommen "Transcend Christ" (TC), wobei die Ereignisse des Spiels in TC stattfinden 4768 - äquivalent zu A.D. 7278. Die Menschheit ist jetzt auf 500.000 Planeten verteilt, wobei ihre Regierungen die Galaxy Federation bilden. Die Planeten sind über ein Warp-Reise-Netzwerk namens Unus Mundus Network (U.M.N.) verbunden, das von Vector Industries verwaltet wird und das auch die Interessen des Militärs der Föderation kontrolliert. Neben den Menschen existieren Realianer, synthetische Menschen, die den gleichen Status wie die natürlichen Menschen haben. [6][26][27] Die Föderation wurde von einer alten außerirdischen Rasse namens Gnosis angegriffen, die die Welten der Föderation zu dezimieren beginnt. Da normale Waffen ineffektiv sind, entwickelt Vector zwei verschiedene Waffensysteme, die dazu entwickelt wurden, um sie zu bekämpfen: Humanoide Mechs, die als AGWS (Anti Gnosis Weapon System) bezeichnet werden, und die ähnlichen, aber leistungsfähigeren KOS-MOS-Kampfandroiden. Es gibt auch fortgeschrittenere AGWS-Modelle mit der Bezeichnung ES, die von Lost Jerusalem-Artefakten mit dem Namen Vessels of Anima angetrieben werden. [6] [27]
Ein Schlüsselereignis, das die Geschichte des Spiels beeinflusst der Miltian Conflict, der vierzehn Jahre vor den Ereignissen von Episode I auf dem Planeten Miltia stattfand. Als es wegen eines Krieges zwischen der U-TIC-Organisation und der Föderation begann, eskalierte es aufgrund einer Gruppe experimenteller Realisten, die wahnsinnig wurden und wahllos Menschen angriffen. Miltia wurde zwar als zerstört angesehen, verlor sich jedoch in einer Raum-Zeit-Anomalie, als ein Experiment mit U. R.T.V. - einer Armee von 669 genetisch veränderten Kindern zur Bekämpfung der U-DO-Energien - schrecklich schief lief. Nach der offensichtlichen Zerstörung von Miltia werden auf dem benachbarten Planeten Second Miltia neue Siedlungen und eine neue Regierung gegründet. Schlüsselorganisationen sind die Föderationsregierung; die Kukai Foundation, eine Gruppe, die als Zufluchtsort für verbesserte Menschen fungiert, darunter U.R.T.V.s; Vector Industries, ein Megakonzern, der die U.M.N. eine Splitterfraktion namens U-TIC-Organisation; religiöser Kult Ormus, der U-TIC finanziert; und die Testamente, eine Gruppe von Männern, denen nach ihrem ursprünglichen Tod eine Form der Unsterblichkeit gewährt wurde. [27] [28]
. Das erste Spiel folgt den Protagonisten der Serie Shion Uzuki und der Prototyp kämpfen android KOS-MOS vor einem Gnosis-Angriff und reist mit dem Passagierfrachter Elsa nach Second Miltia, wo sie einen jungen Mann namens Chaos treffen. Zusammen mit U.R.T.V. und Kukai-Mitbegründer Jr., die Gruppe vereitelt die Pläne von Albedo Piazzolla jr. wahnsinniger biologischer Bruder. [29] In Episode II verwendet Albedo Informationen, die während der Ereignisse von Episode gesammelt wurden Ich um den Weg zum ursprünglichen Planeten Miltia zu öffnen, der zum Mittelpunkt eines Konflikts zwischen der Föderation und Ormus wird. Ormus-Anführer Sergius erlangt die Kontrolle über einen mächtigen Mech namens Proto Omega und zerstört dabei Miltia. Er wird dann von den Testamenten getötet, die Albedo die Kontrolle über Proto Omega geben und ihn dazu zwingen, ihn zu töten. [30] In Episode III stehen Shion, KOS-MOS, Chaos und der Rest ihrer Gruppe sowohl die Testamente - darunter eine wiederauferstandene Albedo - als auch Vector CEO Wilhelm. Wilhelm offenbart sich als unsterbliches Wesen, das die Zerstörung des Universums durch ewige Wiederholung aufhält. Die Gruppe besiegt ihn, dann helfen KOS-MOS und Chaos, die Gnosis in die Region Lost Jerusalem zu verbannen. Shion und Jr. brachen auf, um Lost Jerusalem zu finden und das Universum zu retten. [31] Pied Piper folgt der Figur Jan Sauer - später als Cyborg Ziggurat 8 bekannt -, als er die Verbrechen eines Cyberspace-Serienmörders untersucht Voyager ein Jahrhundert vor den Ereignissen von Episode I . Voyager, ein Mitglied von Jans Team, das von U-DOs Einfluss über den Rand getrieben wurde, wird von Wilhelm in ein Testament verwandelt. Dann tötet er alle, die sich in der Nähe von Jan befinden, einschließlich seiner Familie, bevor er die Wahl hat, getötet zu werden und ein Testament zu werden. Jan erschießt sich stattdessen und wird später als Cyborg wiederbelebt. [32] [33] [34] [34] [34] [34] [34] Die Serie Xenosaga enthält mehrere Verweise auf die biblische Mythologie, den jüdischen Mystizismus und den Gnostizismus. Mehrere Personen-, Objekt- und Ortsnamen (wie Nephilim, Sohar, Gnosis, Merkabah) stammen aus Quellen innerhalb dieser Glaubenssysteme. [35] Die universelle Struktur enthält Elemente des Zen, wobei die Namen der zentralen Zeichen KOS-MOS und Chaos stehen vorsätzliche Hommagen an die universellen Begriffe von Ordnung und Chaos. [36] Außerdem stützt er sich auf die Philosophie und Literatur von Carl Jung und Nietzsche. [35][37] Insbesondere Nietzsche wird in der gesamten Xenosaga -Trilogie mit jedem von ihnen stark referenziert Eintrag, der seinen Untertitel vom einheimischen Titel eines seiner berühmten Werke trägt; für Episode I und Episode II sind die Untertitel direkt mit den Storythemen und -zeichen verbunden. [6][10][38][16] Der Untertitel von Pied Piper ist ebenfalls an die Erzählung des Spiels gebunden [11]
Geschichte [ edit ]
Konzept und Entwicklung [ ]
Der Schöpfer von Xenosaga war Tetsuya Takahashi, der zuvor bei Square an mehreren Projekten mitgearbeitet hatte, unter anderem in der Serie Final Fantasy . Takahashi erstellte zusammen mit seiner Frau Soraya Saga einen Vorschlag für Final Fantasy VII ; während sie abgelehnt wurden, durften sie den Vorschlag als eigenes Projekt mit dem Titel Xenogears entwickeln. Eine Fortsetzung von Xenogears befand sich angeblich in der Planungsphase, wurde jedoch nie veröffentlicht. [37][39][40] Er wollte sein eigenes Projekt gründen, konnte keine geeigneten Finanzmittel von Square bekommen und widersprach der Konzentration von Square auf seine großen Franchise-Unternehmen wie Final Fantasy verließ Takahashi Square und gründete Monolith Soft mit einer Reihe von Mitarbeitern von Xenogears . [41][42] . Der Vorschlag für Xenosaga wurde 1999 erstellt In einer sechsteiligen Serie begann die Entwicklung des ersten Spiels im Jahr 2000 unter dem Codenamen "Project X". Es dauerte zwei Jahre, um sich mit 60 bis 100 Mitarbeitern zu entwickeln, von denen etwa 20 Veteranen von Xenogears waren ]. Das Team wurde von Namco unterstützt, der die Finanzierung übernahm und als Herausgeber fungierte. [40][41][42] Das Szenario wurde von Takahashi und Saga geschrieben. Die Xenosaga -Serie, während sie thematische und gestalterische Elemente aus Xenogears übernommen hat, ist ein nicht zusammenhängender spiritueller Nachfolger dieses Spiels. [42] [38]
Nach der Veröffentlichung von Episode I überprüften Takahashi und andere Mitarbeiter von Monolith Soft die Serie und die allgemeine Struktur von Monolith Soft. Takahashi, der als erster Regisseur des Spiels fungiert hatte, trat zurück, um die Xenosaga-Serie (19459006) wachsen zu lassen. Er gab die Entwicklung von Episode II und zukünftigen Xenosaga -Projekten an ein Team jüngerer Entwickler. Das neue Team beschloss, den Fokus des Spiels basierend auf dem Feedback der Spieler zu verschieben und die Serie auf andere Medien auszudehnen. Takahashi fungierte weiterhin als Supervisor, um sicherzustellen, dass die Serie dem ursprünglichen Gesamtplan treu blieb. [44][38][19] Der von Takahashi und Saga erstellte Entwurf wurde von Norihiko Yonesaka in ein Skript umgewandelt, das mehrere Ereignisse verdichten musste der ursprüngliche Entwurf sollte in ein einziges Spiel passen. [19] Saga kommentierte später, dass diese Änderungen dazu führten, dass das geplante Szenario für Episode III ebenfalls geändert wurde. [37] Ein Teil der beabsichtigten Erzählung von [19459003EpisodeII wurde in die Handlung von Pied Piper umgewandelt. [45] Pied Piper wurde von Monolith Soft, Namco Mobile und Tom Create gemeinsam entwickelt. [38][46] Episode II und Pied Piper Saga verließ die Serie. [43]
Als Episode I und II. wurden als Xenosaga I & II wieder hergestellt, was der erste von Monolith Soft war Portable Title und gemeinsam mit Tom Create entwickelt. [46][47] Takahashi arbeitete mit Szenario-Autor Yuichiro Takeda an dem Szenario, das sowohl die Ereignisse der ursprünglichen Spiele als auch Elemente und Szenarien, die aus den Originalversionen herausgeschnitten waren, umfasste. Dabei mussten Takahashi und Takeda das Szenario mit der in Entwicklung befindlichen Episode Episode III konsistent halten. Das Volumen des Spielszenarios und Takahashis Wunsch, so wenig Geschichte wie möglich zu schneiden, führten dazu, dass dem Spiel ein zweidimensionaler Kunststil verliehen wurde. [45] Episode III der in den letzten Entwicklungsstadien der Episode mit der Entwicklung begann II wurde als letzter Eintrag in der Serie Xenosaga konzipiert. Neben der Geschichte von Shion, die bei ausreichender Nachfrage auch Raum für weitere Einträge ließ, wurden sowohl das Gameplay als auch die Grafiken auf der Grundlage kombinierter Mitarbeiterkommentare und Fan-Feedback angepasst. Takahashi überwachte das Projekt und erstellte den Entwurf, wobei das Skript erneut von Yonesaka geschrieben wurde. [19][48]
Music [ edit ]
Die Partitur für Episode I wurde komponiert von Yasunori Mitsuda, der die Musik für Xenogears geschaffen hatte. Mitsuda arbeitete mit Takahashi zusammen, um Tracks zu erstellen, die auf bestimmten Orten und Szenarioelementen basieren, und nicht auf allgemein recycelten Tracks für Spielabschnitte. [42][49] Für Episode II bestand die Musik aus zwei Personen: Yuki Kajiura, der hatte als Komponist für Anime-Serien Berühmtheit erlangt; und Shinji Hosoe, der an Street Fighter EX und der Serie Ridge Racer arbeitete. Die beiden arbeiteten jeweils an den Film- und Gameplay-Tracks. Sie arbeiteten auf keiner Spur zusammen und trafen sich auch nicht während der Produktion des Spiels. [50][51][52] Kajiura kehrte zurück, um die gesamte Partitur für Episode III zu erstellen, wobei er sich auf die Konzeptkunst und das Szenario des Spiels bei der Erstellung der Musik stützte. 19659084] Alle drei Spiele haben Albumveröffentlichungen erhalten, obwohl beide Episode II und Episode III große Teile ihrer Partituren aufgrund unterschiedlicher Faktoren nicht veröffentlicht haben. Rezeption edit ] In einem Artikel für 1UP.com über Videospielserien, der vorzeitig beendet war, hatte Scott Sharkey das Gefühl, dass niemand überrascht war, als die Serie mit Episode III endete er hielt die Serie für zu ehrgeizig. [55] Jeremy Parish, der für USGamer schrieb, hielt Takahashi für "[come]", obwohl seine geplante sechsteilige Serie um die Hälfte gekürzt war, mit Episode III ] ein zufriedenstellender Abschluss der Geschichte der Serie. Er wies auch darauf hin, dass Xenosaga mit Takakashis Arbeit eine Tendenz zeigte, ehrgeizig genug zu sein, um den ursprünglichen Plan aufgrund äußerer Einschränkungen zu kompromittieren. [56] Blake Peterson in einem Beitrag zu [Xenosaga] Serie, glaubte der Erfolg der späteren Xeno - die einen anderen Ansatz hatten und mit kritischem und kommerziellem Erfolg getroffen wurden -, dass die Xenosaga -Serie nicht fortgesetzt werden würde. [2] Episode I erhielt bei Veröffentlichung positive Rezensionen. Die Erzählung wurde allgemein für ihre komplexe Struktur und ihren filmischen Ansatz gelobt, während das Gameplay als angenehm empfunden wurde, obwohl es selbst nach Genre-Standards kompliziert war und die Mech-Segmente sich nicht konsequent fühlten. Die Grafik und die Musik wurden allgemein gelobt, obwohl Letzteres als zu spärlich empfunden wurde. [57][63][64][65][66][67] Episode II bei der das Gameplay und die Grafiken aus Episode I überarbeitet worden waren, wurde von Kritikern lobt sowohl diese Anpassungen als auch die Neuausrichtung ihrer Erzählung trotz ihrer kurzen Länge. Der Ersatz einiger ursprünglich englischer Sprecher wurde ebenfalls kritisiert: 19459149 [57] [68] [69] [70] [70] [71] [72] Episode III erhielt Lob für seine Erzählung und die Art und Weise, wie die Serie die übergeordnete Handlung abschloss Das Wissen um die Originalspiele war zu groß, um Neuankömmlingen Spaß zu machen. Das Kampfsystem und die Charakteranpassung wurden ebenfalls gelobt, auch wenn andere Aspekte des Spiels wie Nebenaktivitäten die Meinung geteilt hatten. [61][73][74][75][76][77][78] Xenosaga I & II wurde allgemein von Kritikern gelobt; Während einige technische Elemente der Geschichte das Tempo verlangsamten, wurde die Erzählung allgemein als das stärkste Merkmal des Spiels angesehen, während das allgemeine Gameplay und das Kampfsystem auch dafür gelobt wurden, dass die verworrenen Elemente aus den Haupttiteln entfernt wurden. In den Importberichten wurde kommentiert, dass die umfangreiche Menge an japanischem Text das größte Hindernis für diejenigen sein würde, die das Spiel aus Japan importieren möchten. [60][79][80] Episode Ich hatte ein starkes Debüt und verkaufte innerhalb von drei Tagen nach seiner Veröffentlichung über 240.000 Einheiten [81] und wurde 2002 zum siebten Bestseller in Japan. [82] Es war auch international ein kommerzieller Erfolg, [83] Verkauf von über einer Million Exemplaren. [84] Episode II debütierte auf Platz 2 der Verkaufscharts, [85] verkaufte in Japan im Jahr 2004 280.000. [86] In Nordamerika war es auch kommerziell erfolgreich. Obwohl keine Verkaufszahlen bekannt wurden. [87] Trotzdem blieb Episode II kommerziell unterlegen und erreichte etwas mehr als 50% des geplanten Umsatzziels von Namco. [88] Xenosaga I & II verzeichnete schlechte Umsätze. Sein Debüt wird als enttäuschend für die immer noch beliebte Serie angesehen [19659] 107] und verkaufte im Jahr 2006 über 38.000 Einheiten. [90] Episode III debütierte mit annähernd 124.000, wobei das niedrigste Debüt für die Haupttrilogie angegeben wurde. [91] 2006 über 181.000 Exemplare in Japan verkauft, [92] Bis Februar 2007 verkaufte er 343.000 Einheiten in ganz Japan, auf dem asiatischen Festland und in Nordamerika. [93] Takahashi erklärte später, dass die Serie insgesamt eine Underperformance gehabt habe. [94] Der erste Erfolg von Xenosaga ] machte Monolith Soft zu einem beliebten Entwickler. Namco platzierte das Unternehmen neben Namco Tales Studio als wertvollen Entwicklungspartner. [95] Nach der Veröffentlichung von Episode III und dem gemischten Empfang, den die Serie als erhalten hatte Insgesamt befand sich das gesamte Entwicklungsteam in einem Zustand niedriger Moral. Das Team entwickelte ein neues RPG für die Wii, um die Moral des Teams zu steigern und ein Spiel zu schaffen, das den Spielern gefallen würde. ursprünglich mit dem Titel Monado: Beginn der Welt betitelt, wurde der Titel schließlich in Xenoblade Chronicles geändert. Während seiner Entwicklung entfernte sich das Team von den Erzähl- und Designtechniken, die für die Xenosaga -Spiele verwendet wurden, die als altmodisch galten. [94][96][97] Der Erfolg von Xenoblade Chronicles führte zu Entwicklung weiterer Xeno Titel. [98] In einem späteren Interview erklärte Takahashi, dass er bereit wäre, weitere Titel in der Xenosaga -Serie zu entwickeln, falls Finanzmittel bereitgestellt würden. [99] Die Figur KOS-MOS wurde in die spielbare Besetzung von Namco × Capcom für die PlayStation 2 aufgenommen, ein Crossover-Titel, der von Monolith Soft mit Charakteren aus Namco und Capcom entwickelt wurde Wild-Franchise-Spiele. [100][101] KOS-MOS und ihr Rivale aus Xenosaga Episode III T-elos erschien in Super Robot Taisen OG Saga: Endlose Grenze . [102][103] wurde später neben KOS-MOS und T-elos in eingeführt Die Fortsetzung des Spiels Super Robot Taisen OG Saga: Endlose Grenze EXCEED . [104][105] Sowohl KOS-MOS als auch T-elos spielten in Project X Zone für den Nintendo 3DS, einem spirituellen Nachfolger von Namco × Capcom vom selben Entwicklungsteam. [106][107] KOS-MOS erschien auch in seiner Fortsetzung Projekt X Zone 2 neben Xenoblade Chronicles Heldin Fiora. [108] KOS-MOS und T-elos machten Cameo-Auftritte als Titularklingen in Xenoblade Chronicles 2 . [ Zitierung erforderlich Einzeltitel [ edit ]
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