The Creation (deutsch: Die Schöpfung ) ist ein zwischen 1797 und 1798 von Joseph Haydn (Hob. XXI: 2) geschriebenes Oratorium, das von vielen als eines seiner Meisterwerke betrachtet wird. Das Oratorium zeigt und feiert die Erschaffung der Welt, wie im Buch Genesis beschrieben.
Das Libretto wurde von Gottfried van Swieten geschrieben. Das Werk ist in drei Teile gegliedert und für Sopran, Tenor- und Bass-Solisten, Chor und ein Sinfonieorchester ausgewertet. In den Teilen I und II, die die Schöpfung darstellen, repräsentieren die Solisten die Erzengel Raphael (Bass), Uriel (Tenor) und Gabriel (Sopran). In Teil III repräsentieren der Bass und die Sopranistin Adam und Eva.
Die erste öffentliche Aufführung fand am 19. März 1799 in Wien im alten Burgtheater statt. Das Oratorium wurde 1800 mit dem Text in deutscher und englischer Sprache veröffentlicht.
Inspiration [ edit ]
Porträt von Joseph Haydn von Johann Carl Rößler (1799)
Haydn wurde inspiriert, während seiner Besuche in England in den Jahren 1791–1792 ein großes Oratorium zu schreiben und 1794–1795, als er Oratorien von Georg Friedrich Händel von großen Kräften erklang. [1] Es ist wahrscheinlich, dass Haydn versuchen wollte, Ergebnisse von vergleichbarem Gewicht zu erzielen, wobei er die Musiksprache des reifen klassischen Stils verwendete. Zu den Händel-Werken gehörte Haydn Israel in Ägypten die verschiedene Episoden der Tonmalerei umfasst, möglicherweise eine Inspiration für Haydns eigenen Gebrauch dieses Geräts in The Creation Libretto [ edit ]
Der Text von The Creation hat eine lange Geschichte. Die drei Quellen sind Genesis, das biblische Buch der Psalmen, und John Miltons Paradise Lost . Als Haydn 1795 England verließ, überreichte ihm der Impresario Johann Peter Salomon (1745–1815), der seine Konzerte dort arrangiert hatte, ein neues Gedicht mit dem Titel Die Erschaffung der Welt . Dieses Original war Händel angeboten worden, aber der alte Meister hatte nicht daran gearbeitet, da seine Wortlichkeit bedeutete, dass es bei Musik 4 Stunden gewesen wäre. Das Libretto wurde wahrscheinlich von Thomas Linley Sr. (1733–1795), einem Orchester-Konzertdirektor von Drury Lane, an Salomon weitergegeben. Linley (manchmal auch als Lidley oder Liddel bezeichnet) hätte dieses ursprüngliche englische Libretto selbst schreiben können, aber das Stipendium von Edward Olleson, A. Peter Brown (der eine besonders feine "authentische" Partitur vorbereitet hat) und HC Robbins Landon sagt uns, dass der ursprüngliche Schriftsteller bestehen bleibt anonym.
Als Haydn nach Wien zurückkehrte, übergab er dieses Libretto Baron Gottfried van Swieten. [1] Der Baron führte eine vielseitige Karriere als Diplomat, Direktor der Reichsbibliothek, Amateurmusiker und Musikpatron. Er hatte bereits mit Haydn als Librettist zusammengearbeitet und den Text für die Oratorio-Version von Die sieben letzten Worte von Christus bearbeitet, die 1796 in Wien uraufgeführt wurde. Swieten stellte das englische Libretto von The Creation neu ein. in einer deutschen Übersetzung ( Die Schöpfung ), mit der Haydn komponieren konnte. Er machte auch Vorschläge an Haydn bezüglich der Einstellung einzelner Nummern. Die Arbeit wurde zweisprachig (1800) veröffentlicht und wird noch heute in beiden Sprachen aufgeführt.
Für die Zitate aus der Bibel entschied sich Swieten, der englischen King James Version sehr nahe zu kommen. Laut Temperley "entspricht der deutsche Text keiner bekannten deutschen Bibelübersetzung. Stattdessen ist er so konstruiert, dass Wortreihenfolge, Silbenbildung und Belastungsmuster den Engländern so nahe wie möglich kommen. Haydn und Swieten müssen dieses englische Publikum erkannt haben Änderungen im heiligen Text ihrer Bibel würden nicht ohne weiteres akzeptiert werden, und es waren die eindrucksvollen Präzedenzfälle von Messiah und in Ägypten zu berücksichtigen. " [3] [3]
In der Endform des Oratoriums ist der Text als Rezitativpassagen des Genesis-Textes strukturiert, der oft auf minimale Begleitung gesetzt ist, mit Chor- und Solopassagen durchsetzt, die Switens Originaldichtung vertonen. Swieten nahm Ausschnitte aus Psalmen für Chorbewegungen auf. [1]
Haydn wohnte in diesem großen Haus, dann in den Vororten von Wien, während er The Creation komponierte. Es ist heute ein Haydn-Museum.
Van Swieten war offensichtlich kein fließender Sprecher der englischen Sprache, und die metrisch angepasste englische Version des Librettos leidet unter ungünstigen Phrasen, die keinen idiomatischen englischen Text in Haydns Musik passen. Zum Beispiel endete eine Passage, in der die frisch geprägte Stirn Adams beschrieben wurde: "Die große und gewölbte vordere erhabene / der Tiefe der Weisheit erklärt den Sitz". Seit der Veröffentlichung wurden zahlreiche Verbesserungsversuche unternommen, aber viele Aufführungen in englischsprachigen Ländern vermeiden das Problem, indem sie in der Originalsprache Deutsch auftreten. In der folgenden Diskussion wird der deutsche Text als die besten Bemühungen von van Swieten dargestellt, wobei die deutsche Sprache ziemlich wortwörtlich in Englisch dargestellt wird. Die vollständige Version beider Texte finden Sie in den Links am Ende dieses Artikels.
Premiere und Empfangshistorie [ edit ]
Das alte Burgtheater, Ort der öffentlichen Premiere von 1799 in Wien
Das alte Covent Garden Theater, Ort der englischen Premiere im Jahre 1800 Gravur von 1808.
Die ersten Aufführungen im Jahr 1798 wurden von der Gesellschaft der Associierten durchgeführt, einer Gruppe von musikbegeisterten Adligen, die von van Swieten organisiert wurde, um Konzerte ernsthafter Musik zu sponsern; Die Gesellschaft bezahlte den Komponisten gut für das Recht, die Uraufführung zu spielen (Salomon drohte kurz mit der Klage, da das englische Libretto illegal übersetzt worden war). Die Aufführung verzögerte sich bis Ende April - die Teile waren erst am Karfreitag fertig -, aber die vollständige Arbeit wurde am 29. April vor einem vollen Publikum geprobt.
Die erste Aufführung am nächsten Tag war eine private Angelegenheit, aber Hunderte Menschen drängten sich auf die Straße um den alten Schwarzenberger Palast am Neuen Markt, um diese mit Spannung erwartete Arbeit zu hören. Die Aufnahme erfolgte nur auf Einladung. [1] Zu den eingeladenen Gästen gehörten wohlhabende Kunstgönner, hohe Regierungsbeamte, prominente Komponisten und Musiker sowie eine Streuung des Adels mehrerer Länder. Die einfachen Leute, die auf spätere Gelegenheiten warten mussten, um die neue Arbeit anzuhören, drängten sich in der Nähe des Palastes so auf, dass rund 30 Spezialpolizisten erforderlich waren, um die Ordnung zu wahren. Viele von denen, die das Glück hatten, im Inneren zu sein, schrieben glühende Berichte über das Stück. In einem Brief an den Neuen Deutschen Merkur schrieb ein Zuschauer: "Seit diesem glücklichen Abend sind bereits drei Tage vergangen, und es hört sich immer noch in meinen Ohren und meinem Herzen an, und meine Brust wird sogar durch viele Emotionen eingeschränkt daran zu denken. "
Der erste öffentliche Auftritt im Wiener Burgtheater am Michaelerplatz am 19. März 1799 war weit im Voraus ausverkauft, [1] und . Die Schöpfung wurde während Haydns Leben fast vierzigmal mehr in der Stadt aufgeführt. Das Werk wurde zu einem Favoriten der Tonkünstlersocietät, einer gemeinnützigen Organisation zur Unterstützung von Witwen und Waisenkindern, für die Haydn während seiner restlichen Karriere häufig mit oft sehr großen Ensembles arbeitete. The Creation hatte seine Londoner Premiere im Jahr 1800 mit englischem Text in Covent Garden.
Die 1808-Aufführung von "The Creation" zu Ehren von Haydn; Reproduktion eines Briefkastendeckels in Aquarellfarben von Balthazar Wigand. Zum Vergrößern anklicken.
Die letzte Veranstaltung, an der Haydn teilnahm, fand am 27. März 1808 statt, nur ein Jahr vor seinem Tod: Der alte und kranke Haydn wurde auf einem Lehnsessel mit großer Ehre getragen. Einem Bericht zufolge brach das Publikum spontan in Applaus ein, als "Licht" kam und Haydn in einer typischen Geste schwach nach oben zeigte und sagte: "Nicht von mir - alles kommt von dort oben!"
The Creation wurde auch zu Lebzeiten mehr als vierzig Mal außerhalb von Wien aufgeführt: an anderen Orten in Österreich und Deutschland, in ganz England sowie in der Schweiz, Italien, Schweden, Spanien, Russland und den Vereinigten Staaten. Trotz der Sonnenfinsternis in Haydns Ruf als Komponist im 19. und frühen 20. Jahrhundert verließ das Werk in dieser Zeit [4] nie das Repertoire und wird heute häufig sowohl von professionellen als auch von Amateurensembles aufgeführt. Es gibt viele Aufnahmen (siehe unten).
Eine typische Aufführung dauert ungefähr eine Stunde und 45 Minuten.
Musikalische Kräfte [ edit ]
Das Oratorium ist für drei Gesangssolisten (Sopran, Tenor und Bass; im Finale gibt es auch ein Solosolo), vier Chor (Sopran, Alt, Tenor, Bass) und ein großes klassisches Orchester, bestehend aus 3 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, Kontrafagott, 2 Hörnern, 2 Trompeten, Alt-, Tenor- und Bassposaunen, Pauken, und den üblichen String-Abschnitt. Für die Secco-Rezitativen wird auch ein Cembalo oder ein Flügelklavier verwendet.
Es scheint wenig zu bezweifeln, dass Haydn für seine Arbeit einen großen Sound (nach dem Standard seiner Zeit) wollte. Zwischen den Privatpremieren für Adlige und der öffentlichen Premiere von 1799 fügte Haydn der Arbeit zusätzliche instrumentale Teile hinzu. Die Kräfte für die öffentliche Premiere zählten rund 120 Instrumentalisten und 60 Sänger.
In den Teilen I und II der Arbeit stellen die drei Solisten Engel dar, die die sechs aufeinander folgenden Schöpfungstage erzählen und kommentieren: Gabriel (Sopran), Uriel (Tenor) und Raphael (Bass). In Teil III werden der erste Mann und die erste Frau der Bibel, Adam und Eva, während der Zeit, die sie vor dem Fall im Garten Eden verbrachten, als Figuren vorgestellt. Adam, eine Bassrolle, wird normalerweise von demselben Solisten gesungen, der Raphael singt, und die Sopran-Rolle von Eve wird normalerweise von demselben Solisten gesungen, der Gabriel singt. Dies war die Praxis, die Haydn befolgte, aber einige Dirigenten bevorzugen es, jede der fünf Rollen mit einem anderen Solisten zu besetzen.
Die Chorsänger werden in einer Reihe monumentaler Chöre eingesetzt, von denen einige das Ende eines bestimmten Schöpfungstages feiern.
Das Orchester spielt oft allein, vor allem in den Epochen der Tonmalerei: das Erscheinen der Sonne, die Erschaffung verschiedener Tiere und vor allem in der Ouvertüre die berühmte Darstellung des Chaos vor der Schöpfung.
Struktur [ edit ]
Die Gründung in L'Antiquité Judaïque (1460/1470)
Das Oratorium besteht aus drei Teilen. Die erste beschäftigt sich mit der Erzeugung von Licht, von Himmel und Erde, von Sonne und Mond, von Land und Wasser und von Pflanzen. Die zweite behandelt die Kreation der Tiere sowie von Mann und Frau. Der letzte Teil beschreibt Adam und Eva während ihrer glücklichen Zeit im Garten Eden und zeigt eine idealisierte Liebe in Harmonie mit der "neuen Welt". [1]
Das Oratorium wird für jede beschrieben Teil ist sowohl eine Tabelle der Sätze als auch eine Beschreibung der einzelnen Sätze. [5] Wie in anderen Oratorien werden den größeren Musiknummern (Arien und Chöre) oft ein kurzes Rezitativ vorangestellt; hier gibt das Rezitativ die tatsächlichen Worte der Genesis an, während die folgende Zahl die bloße biblische Erzählung in Versen ausarbeitet. Chorbewegungen werden in einer anderen Hintergrundfarbe hervorgehoben.
Teil I [ edit ]
Teil I feiert die Schaffung des Urlichts, der Erde, der Himmelskörper, der Gewässer, des Wetters und des Pflanzenlebens.
Vorspiel. Die Vorstellung des Chaos (Die Darstellung des Chaos)
Eine der berühmtesten Nummern des Werkes, eine O-Dur in c-Moll im langsamen Tempo, geschrieben in Sonatenform. Haydn stellt das Chaos dar, indem er den musikalischen Kadenzen am Ende der Phrasen vorenthält. [6]
Nein. 1. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde)
Diese Bewegung bezieht sich auf die Worte von Genesis 1: 1–4. Es beginnt mit einem Rezitativ für Bass solo in c-Moll, gefolgt von einer Chorpräsentation der Lichterzeugung. Letzterer wird zuerst mit einer weichen pizzicato-Note von den Streichern dargestellt, gefolgt von einem überraschenden fortissimo C-Dur-Akkord auf dem Wort Licht (Licht).
Dieser Moment erzeugte eine Sensation, als das Werk zum ersten Mal in der Öffentlichkeit gespielt wurde. Laut einem Freund des Komponisten /:
In diesem Moment, als das Licht zum ersten Mal ausbrach, hätte man gesagt, dass Strahlen aus den brennenden Augen des Komponisten flogen. Die Verzauberung der elektrifizierten Wiener war so allgemein, dass das Orchester einige Minuten nicht fortfahren konnte. [7]
Das Publikum lässt heute im Allgemeinen den Moment für sich sprechen.
Nach dem Erscheinen des Lichts folgt ein kurzes Tenor-Rezitativ zu den Wörtern "und Gott sah das Licht, dass es gut war" und führte zu:
Nein. 2. Nun schwanden vor dem heiligen Strahle (Jetzt von den heiligen Strahlen verschwunden)
Arie für Tenor mit Chor in A-Dur, die die Niederlage von Satans Wirt darstellt, ab Paradise Lost .
Ende des ersten Tages.
Nein. 3. Und Gott machte das Firmament (Und Gott machte das Firmament)
Langer Rezitativ für Bass in C-Dur. Der Bass-Teil enthält zunächst die Worte aus 1. Mose 1: 6–7, dann folgt die Orchestermalung, in der die Unterteilung des Wassers vom Land und die ersten Stürme beschrieben werden.
Nein. 4. Mit Staunen sieht das Wunderwerk (Das wundervolle Werk sieht erstaunt aus / Die glorreiche Hierarchie von Heaven'n)
Sopran solo mit Chor, C-Dur. Die himmlischen Gastgeber preisen Gott und die Arbeit des zweiten Tages.
Ende des zweiten Tages.
Nein. 5. Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser (Und Gott sagte, lass das Wasser)
Kurzes Rezitativ für Bass (Genesis 1: 9–10) mit folgenden Inhalten:
Nein. 6. Rollend in schäumenden Wellen (Rollen in schäumenden Wogen)
Arie in D-Moll für Bass, die die Entstehung von Meeren, Bergen, Flüssen und (eine Coda in D-Dur) Bächen erzählt. Wie John Mangum hervorhebt, scheint die stilistische Inspiration hier die "Rache-Arie" der Opera buffa des 18. Jahrhunderts zu sein, wie beispielsweise in "La vendetta" von Mozarts Le nozze de Figaro .
Nein. 7. Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor (Und Gott sagte: Laßt die ganze Erde Gras hervorbringen)
Kurzes Rezitativ für Sopran (Genesis 1:11), das zu folgenden Punkten führt:
Nr. 8. Nun beut die Flur das frische Grün (Jetzt in cooles erfrischendes Grün gekleidet)
Solo-Arie in B-Dur für Sopran, im Siciliana-Rhythmus, um die Entstehung von Pflanzen zu feiern.
Nein. 9. Und die himmlischen Heerscharen verkündigten (Und der himmlische Gastgeber rief den dritten Tag aus)
Kurzes Rezitativ für Tenor mit folgenden Inhalten:
Nein. 10. Stimmt an die Saiten (Erwecke die Harfe)
Chor, der den dritten Tag feiert, mit vierteiliger Fuge über die Worte "Für Himmel und Erde / Er hat sich stattliche Kleider angezogen".
Ende des dritten Tages.
Nein. 11. Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels (Und Gott sagte: Es sollen Lichter am Himmel des Himmels sein)
Rezitativ für Tenor mit Teilen von Genesis 1: 14–16.
Nein. 12. In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne (In Pracht steigt jetzt hell / die Sonne)
Mit Tenor-Erzählung stellt das Orchester einen strahlenden Sonnenaufgang dar, dann einen trägen Mondaufgang. Die Melodie des Sonnenaufgangs besteht aus zehn Tönen der D-Dur-Skala, die unterschiedlich harmonisiert sind. der Mond steigt in der subdominanten Tonart von G auf, ebenfalls mit einer ansteigenden Skala. Das Ende des Rezitativs spielt kurz auf die neu geschaffenen Sterne an und führt dann ein:
Nein. 13. Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Der Himmel sagt die Herrlichkeit Gottes)
Der Text basiert auf Psalm 19: 1–3, der von Bach als Eröffnungschor seiner Kantate Die Himmel erzählen die Ehre Gottes BWV 76 gesetzt worden war.
Haydns Jahrhundert, nach den Entdeckungen von Newton, vertrat die Ansicht, dass ein geordnetes Universum - insbesondere die mathematisch gesteuerte Bewegung der Himmelskörper - die göttliche Weisheit bezeugt. Haydn, ein von Natur aus neugieriger Mann, mag ein Amateurinteresse an Astronomie gehabt haben, als er sich in England die Mühe machte, William Herschel, den ehemaligen Komponisten und Entdecker von Uranus, in seinem Observatorium in Slough zu besuchen.
"Die Himmel erzählen" steht nicht in der Grundtonart von Teil I, c-Moll, sondern in C-Dur und zeigt den Triumph des Lichts über Dunkelheit. Es beginnt mit einem Wechsel zwischen festlichen Chorpassagen und meditativeren Sequenzen der drei Gesangssolisten, gefolgt von einer Chorfuge über die Worte "Und seine Hände zeigt ein Firmament", dann eine abschließende homophone Sektion. ("Das Wunder seiner Werke zeigt das Firmament" ist hier der englische Text, dessen Wortfolge aus dem Deutschen stammt, aber etwas unbeholfen im Vergleich zu der Autorisierten Version "Und das Firmament zeigt das praktische Werk Gottes".) Die ungewöhnliche Intensität des Endes kann das Ergebnis von Haydns Anhäufung von Coda auf Coda sein, die jeweils an einem Punkt auftreten, an dem die Musik zu enden scheint.
Ende des vierten Tages
Teil II [ edit ]
Teil II feiert die Schaffung von Meerestieren, Vögeln, Tieren und schließlich des Menschen.
Nein. 14. Und Gott sprach: Das Wasser in der Fülle hervor (Und Gott sagte: Lass das Wasser in Fülle hervorbringen)
Rezitativ für Sopran (Genesis 1:20), führt zu:
Nein. 15. Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz (Auf mächtigen Flügeln steigt der Adler stolz hoch)
Die Nachtigall (Luscinia megarhynchos) dient seit Jahrtausenden als starkes literarisches Symbol. zur Diskussion siehe Nightingale
Aria für Sopran in F-Dur, die die Entstehung von Vögeln feiert. Die genannten Arten sind der Adler, die Lerche, die Taube und die Nachtigall. Der Text beinhaltet die Einsicht, dass das Lied der Nightingale zu der Zeit unmittelbar nach der Schöpfung noch nicht melancholisch war.
Nein. 16. Und Gott schuf große Walfische (Und Gott schuf große Wale.)
Für Bass solo in d-Moll. Ein Rezitativ wird in der Partitur als Rezitativ bezeichnet, es wird jedoch passender als Rezitativ (aus Genesis 1: 21–22) beschrieben, gefolgt von einer sehr kurzen Arie, wobei letzteres eine Vers-Paraphrase über die biblischen Wörter (Gen. 1:22) ist fruchtbar und multiplizieren. " Der Bass singt in der Stimme des Allmächtigen, wie von dem Erzengel Raphael zitiert. Die düstere Begleitung verwendet keine Violinen, sondern nur die unteren Streicher mit geteilten Violen und Celli. Weitere Informationen zur Zusammensetzung dieses Abschnitts finden Sie unter Gottfried van Swieten.
Nein. 17. Und die Engel rührten ihr 'unsterblichen Harfen (Und die Engel schlugen ihre unsterblichen Harfen.)
Kurzes Rezitativ für Bass, mit bemerkenswerten Harfenimitationen in der Begleitung, die zu folgendem führen:
Nein. 18. Inhaber Anmut stehn (In schönster Kleidung)
Haydn durchbricht die Regelmäßigkeit des Musters "Rezitativ-Ausarbeitung für solo-feierlichen Chorus" mit einer meditativen Arbeit in A-Dur für das Trio der Vokalisten, die die Schönheit und Unermesslichkeit der neu geschaffenen Welt in Betracht zieht. Dies führt ohne Pause zu:
Nein. 19. Der Herr ist groß in seiner Macht
Chor mit allen drei Solisten in A-Dur, der den fünften Tag feiert. Die Linie "... und ewig bleibt sein Ruhm" wird zweckmäßigerweise scheinbar endlos wiederholt.
Ende des fünften Tages
Nein. 20. Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe (Und Gott sagte: Lass die Erde das Lebewesen hervorbringen)
Rezitativ für Bass (1. Mose 1:24), führt zu:
Nein. 21. Gleich öffnet sich der Erde Schoß (Sofort öffnet die Erde ihren Leib)
Eine Bewegung der Tonmalerei mit Basserzählung. Haydns sanfter Humor wird hier verwöhnt, während die neu erschaffenen Kreaturen mit musikalischer Illustration erscheinen: Löwe, Tiger, Hirsch, Pferd, Rinder, Schafe, Insekten und Würmer. Wie immer in Haydns Oratorientonmalerei kommt die gesungene verbale Erklärung nach der Orchesterdarstellung.
Der Übergang von glamourösen Tieren (den ersten vier) zu den prosaischen (den letzten vier) ist mit einer unvorbereiteten Modulation von D-Dur zu A-Dur gekennzeichnet. Die Nutztiere werden (wie in Nr. 8) im Siciliana-Rhythmus dargestellt, der eindeutig bukolische Assoziationen für Haydn hatte. Bässe, die ein tiefes D singen können, werden oft versucht, es für die letzte Note "Wurm" zu verwenden, wobei das D eine Oktave tiefer ist als von Haydn geschrieben.
Hörbeispiel: Bass Kyle Ketelson, Creation Auszug Nr. 3 von http://www.kylek.net.
"Bei schweren Tieren wird der Boden betreten": Gott betrachtet seinen geschaffenen Behemoth und Leviathan in einem Bild von William Blake.
Nr. 22. Nun scheint in der vollen Glanze der Himmel (Jetzt strahlt der Himmel in der hellsten Herrlichkeit)
Aria für Bass in D-Dur im 3/4-Takt. Das Thema ist
Doch war nicht alles nicht vollbracht
Dem Ganzen fehlte das Geschöpf
Das Gottes Werke dankbar seh'n
Des Herren Güte preisen soll .
"
" 19659121] Dem Ganzen fehlte ein Wesen
Wer würde Gottes Werk mit Dank sehen
Und die Güte des Herrn preisen. "
Somit ist die Bewegung für die Erschaffung des Menschen vorbereitend.
Der erste Teil des Satzes enthält ein weiteres kurzes, aber bemerkenswertes Stück Tonmalerei: ein Fortissimo Bottom B (flach in Oktaven) für Fagotte und Kontrafagott, das das letzte Wort der Zeile begleitet: "Bei schweren Tieren wird der Boden getreten . "
Nein. 23. Und Gott schuf den Menschen (Und Gott schuf den Menschen)
Tenor-Rezitativ (Genesis 1:27, 2: 7), das zu folgenden Ergebnissen führt:
Nein. 24. Mit Würd 'und Hoheit angetan (In heimischem Wert und Ehre gekleidet)
Eine geschätzte Arie für Tenor in C-Dur, die die Erschaffung des Mannes und der Frau feiert. Oft außerhalb des Kontextes von The Creation gesungen. Obwohl die Arie eine biblische Geschichte erzählt, spiegeln die Tugenden, die Adam (und nicht Eva) zugeschrieben werden, die Werte der Aufklärung klar wider.
Dies war fast sicher die letzte Musik aus The Creation die Haydn jemals gehört hatte: Sie wurde einige Tage vor seinem Tod 1809 für ihn gesungen, als Respekt von einem französischen Militäroffizier, einem Mitglied der Napoleons Invasionsarmee.
Kurzes Rezitativ für Bass (Text zur Verstärkung von Genesis 1:31), der zu folgenden Ergebnissen führt:
Nein. 26. Vollendet ist das große Werk (Die tolle Arbeit ist abgeschlossen)
Eine Feier für den Chor allein am sechsten Tag in B. In der biblischen Geschichte (Genesis 2: 1-3) war dieser Tag das Ende der Schöpfung, da Gott am siebten Tag, dem ersten Sabbat, ruhte.
Nein. 27. Zu dir, o Herr, blickt alles auf (Alle schauen zu dir auf, o Herr)
Eine weitere Meditation für die drei Engel (vgl. Nr. 18) in Es-Dur über die Allmacht und Barmherzigkeit Gottes, die Psalm 145: 15–16 zitiert. Die Bass-Solo-Linie "Du wendest ab dein Angesicht" verlangt, dass der Sänger das Publikum mit kaum hörbaren Pianissimo in Schrecken versetzt. Das Ende des Trios folgt ohne Pause von ...
Nein. 28. Vollendet ist das große Werk (Erfüllte endlich die großartige Arbeit)
Dieser Chor beginnt mit der gleichen Musik und den gleichen Wörtern wie Nr. 26 und befindet sich in derselben Tonart wie B-Dur. Es wird schnell zu einer großen Doppelfuge über die Worte "Alles lobe seinen Namen, denn er ist ist hoch erhaben" ("Lasst alle seinen Namen preisen, denn er allein ist erhaben"). Entsprechend dem Finale von Teil II ist dieser sich wiederholende Chorus länger und endet intensiver als der erste.
Das Muster der letzten drei Nummern von Teil II, bei dem zwei festliche Bewegungen zu demselben Thema eine langsamere meditative Bewegung flankieren, wiederholt unzählige Einstellungen der lateinischen Messe, bei denen ähnliche oder identische Refrains auf Hosanna in excelsis flankieren eine meditative Sektion an Benedictus .
Teil III [ edit ]
Nr.
Titel
Form
Stimme
Schlüssel
Tempo
Zeit
Übersetzung
Tag 7
29
Aus Rosenwolken bricht
Rezitativ
Tenor
E-Dur
Largo
3/4
Im rosigen Mantel erscheint
30
Von deiner Güt, o Herr und Gott / Gesegnet sei des Herren Macht
Duett mit Chor
SB
C-Dur
Adagio
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Durch deine Güte, oh gnädiger Herr, / ewig sei sein Pow'r gesegnet
Der Sterne hellster / Macht kund auf eurer weiten Bahn
F-dur
Allegretto
2/4
Von den besten Sternen in Ihrem erweiterten Kurs
Heil dir, o Gott!
Chor
Sei gegrüßt, lieber Herr!
31
Nun ist die erste Pflicht erfüllt
Rezitativ
SB
Allegro
[19599152] Unsere erste Amtszeit haben wir jetzt durchgeführt
32
Holde Gattin, dir zur Seite
Duet
SB
Es-Dur
Adagio
3/4
an deiner Seite
Der tauende Morgen
Allegro
2/4
Der Tautropfen am Morgen
33
O glücklich Paar, und glücklich immerfort
Rezitativ Secco
Tenor
Ein glückliches Paar und immer glücklich
34
Singt dem Herren alle Stimmen!
Chor
B-Dur
Andante
[19599152] Sing Herr, ihr Stimmen alle
Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit
Chor (Fuge) mit Soli
S A T B
Allegro
Das Lob des Herrn wird für immer bestehen
Teil III findet im Garten Eden statt und erzählt die glücklichen ersten Stunden von Adam und Eva.
Nr. 29. Aus Rosenwolken bricht (In rosigen Mantel erscheint)
Orchester-Vorspiel im langsamen Tempo, das die Morgendämmerung im Garten Eden darstellt, gefolgt von einem Rezitativ für Tenor, der Uriel darstellt. Man sieht Adam und Eva Hand in Hand gehen.
Die Tonart ist E-Dur, weit entfernt von den flachen Seitentasten, die bisher die Arbeit dominiert haben. Verschiedene Kommentatoren vermuten, dass dies mit Haydn gemeint war, um die Entfernung der Erde vom Himmel zu vermitteln oder die Sündhaftigkeit der Menschen der Perfektion der Engel gegenüberzustellen.
Nein. 30. Von deiner Güt ', o Herr und Gott (Durch deine Güte, oh gnädiger Herr)
Adam und Eva bieten ein Dankgebet in C-Dur an, begleitet von einem Chor von Engeln.
Diese Bewegung, die längste in The Creation hat drei Teile. Im ersten, markierten Adagio singen Adam und Eva ihr Gebet, wobei der Chor unter ihnen von sanften Paukenrollen gesungen wird. Im zweiten Abschnitt wird das Tempo aufgenommen, und Adam, Eva und die Engel preisen die neu geschaffene Welt. Der letzte Abschnitt ist nur für Chor und Orchester gedacht, eine Feier zu den Worten "Wir preisen dich in Ewigkeit" ("Wir preisen dich ewig").
Nein. 31. Nun ist die erste Pflicht erfüllt (Unsere erste Pflicht haben wir jetzt erfüllt)
Rezitativ für Adam und Eva, das zu:
"Satan beobachtet die Liebkosungen von Adam und Eva", Aquarell von William Blake (1808)
Nein. 32. Holde Gattin, dir zur Seite (Süßer Gefährte, an deiner Seite)
Liebesduett für Adam und Eva Es-Dur. Es gibt einen langsamen Anfangsabschnitt, gefolgt von einem Allegro. Der Stil ist eindeutig von der komischen Oper beeinflusst, einem Genre, in dem Haydn umfangreiche Erfahrung hatte. Für einige Kommentatoren erinnert die Musik an das glückselige Comic-Duett, das Papageno und Papagena gegen Ende von Mozarts The Magic Flute [8] [8]
gesungen haben. Nein. 33. O glücklich Paar, und glücklich immerfort (O glückliches Paar und von nun an immer glücklich)
Uriel erklärt dem Paar kurz, dass sie immer glücklich sein werden, wenn sie davon Abstand nehmen wollen oder mehr wissen wollen, als sie sollten. Dies ist der einzige Hinweis auf den Fall der Menschheit.
Nein. 34. Singt dem Herren alle Stimmen! (Singet den Herrn, ihr alle Stimmen)
Schlusschor in B-Dur. Es folgt eine langsame Einleitung, gefolgt von einer Doppelfuge über die Worte "Der Ruhm des Herrn wird für immer Bestand haben", mit Passagen für die Gesangssolisten und einem abschließenden homophonen Abschnitt.
Ausgewählte Aufnahmen [ edit ]
Die Aufnahme von 2009 wurde 2011 mit einem Grammy Award ausgezeichnet und war die erste Wahl des Pianisten Iain Burnside in der 2013er Sendung von BBC 3'S CD Review - Building a Library. [9]
Sources [ edit ]
Haydns ursprüngliches Autograph ist seit 1803 verloren. Eine in Wien veröffentlichte Partitur von 1800 bildet heute die Grundlage für die meisten Aufführungen. Die Partitur, die 1799 von der Tonkünstler-Societät mit Notizen in der Hand des Komponisten verwendet wurde, wird in der Wiener Staatsbibliothek aufbewahrt. Es gibt verschiedene andere Kopisten-Noten wie das Estate sowie Hybridausgaben, die von Gelehrten während der letzten zwei Jahrhunderte vorbereitet wurden.
^ plötzlich in C-Dur über "Licht" forte
^ verschiedene Tasten und Tempo-Markierungen zur Veranschaulichung verschiedener Tiere
Zitate [ edit
]^ abcdefWigmore, Richard (10 January 2009). "Franz Joseph Haydn (1732–1809) / The Creation (Die Schöpfung), HobXXI/2 (1796–8)" (PDF). Barbican Centre. p. 3. Archived from the original (PDF) on 21 January 2012. Retrieved 29 September 2011.
^Temperley (1991). Of this work, Smith and Carlson write, "O (and practically sees) the hopping of frogs, the arrival of all manner of flies and lice, and locusts without number that devoured the fruits of the ground. The beginning of the hailstorm is unforgettable, as is the quietness when the chorus sings, "He sent a thick darkness over the land." It is musical tone painting at its greatest." Jane Stuart Smith and Betty Carlson (1995) The Gift of Music: Great Composers and Their Influence. Crossway. p. 44. On line at [1]
^Temperley, Nicholas (1991). Haydn: The Creation. Cambridge: Cambridge University Press. p. 26.
^See Bryan Proksch (2015) Reviving Haydn: New Appreciations in the Twentieth Century. Boydell and Brewer.
^Haydn, Joseph (2001). The Creation in Full Score. Dover. ISBN 0-486-41907-X.
^See Rosen (1997:372), who offers detailed commentary on this movement.
^This was Frederik Samuel Silverstolpe, a Swedish diplomat. The event was a public rehearsal, not the premiere itself. See Temperley (1991: 24, 35)
^See, for instance, Richard Wigmore's remarks in program notes: "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2016-03-04. Retrieved 2016-06-15.CS1 maint: Archived copy as title (link).
^Burnside, Iain. "Building a Library: Haydn: The Creation". CD Review – Building a Library. BBC Radio 3. Retrieved 29 December 2013.
References[edit]
Rosen, Charles (1997) The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. New York: Norton.
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