Ivan Mosjoukine | |||||
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| Geboren | Iwan Iljitsch Mozzhukhin ) 26. September 1889 [1990007] 267-2890900700 ] 18. Januar 1939 (49 Jahre alt) | ||||
| Andere Namen | Jwan Mosjukin Ivan Mozzukhine Iwan Mosjoukine | Schauspieler | Schauspieler | 19659010] Jahre tätig | 1911-1936 |
Iwan Iljitsch Mozschukhin (Russisch: Иван Ильич Мозжухин IPA: [ɪˈvan ɪˈlʲjitɕ mɐˈʑːʉxʲɪn]; 1939), in der Regel mit der französischen Transliteration Ivan Mosjoukine in Rechnung gestellt, war ein russischer Stummfilmschauspieler.
Karriere in Russland [ edit ]
Ivan Mozzhukhin wurde in Kondol im Saratov-Governorat des Russischen Reiches (der heutige Penza-Oblast in Russland) geboren, der jüngste von vier Brüder. Seine Mutter Rachel Ivanovna Mozzhukhina (geb. Lastochkina) war die Tochter eines russisch-orthodoxen Priesters, während sein Vater Ilya Ivanovich Mozzhukhin von Bauern stammte und als Gutsverwalter der Adelsfamilie Obolensky diente. Er erbte diese Position von seinem eigenen Vater - einem Leibeigenen, dessen Kinder als Dankbarkeit für seinen Dienst Freiheit gewährt wurden. [1][2]
Während alle drei älteren Brüder das Seminar beendeten, wurde Ivan in das Pensa- Gymnasium für Jungen geschickt und studierte später Rechtswissenschaften in Moskau Staatliche Universität. Im Jahr 1910 verließ er das akademische Leben, um sich einer Gruppe von reisenden Schauspielern aus Kiew anzuschließen, mit denen er ein Jahr lang tourte, um Erfahrungen zu sammeln und den Ruf einer dynamischen Bühnenpräsenz zu erlangen. Nach seiner Rückkehr nach Moskau startete er seine Filmkarriere mit der Adaption von Tolstois The Kreutzer Sonata . Er spielte auch in Ein Haus in Kolomna (1913, nach Pushkin), Pyotr Chardynin führte Regie gegenüber der populären russischen Ballerina Vera Karalli (1914), Nikolay Stavrogin (1915, nach Dostojewskis Die Teufel alias Die Besessenen ), Die Patenkönigin (1916, nach Puschkin) und andere Anpassungen russischer Klassiker .
Der Kuleshov-Effekt [ edit ]
Mosjoukines nachhaltigster Beitrag zum theoretischen Konzept des Films als Image ist das Erbe seines eigenen Gesichts in wiederkehrenden Darstellungen illusorischer Reaktionen, die in Lev Kuleshovs gesehen wurden ein psychologisches Montageexperiment, das den Kuleshov-Effekt demonstrierte. Im Jahr 1918, dem ersten vollen Jahr der Russischen Revolution, stellte Kuleshov seine revolutionäre Illustration der Anwendung der Prinzipien des Filmbearbeitens aus Filmmaterial eines aus Mosjoukines zaristischen Filmen zusammen, der während seines gesamten Films zurückgelassen worden war Produktionsfirma, abgereist für die relative Sicherheit der Krim im Jahr 1917.
Karriere in Frankreich [ edit ]
Ende 1919 kam Mosjoukine in Paris an und etablierte sich schnell als einer der ersten Stars des französischen Stummfilms erfolgreicher Film nach dem anderen. Groß, hübsch und mit einer starken Bildschirmpräsenz, gewann er als mysteriöse und exotische romantische Figur eine beachtliche Fangemeinde.
Der erste Film seiner französischen Karriere war auch sein letzter russischer Film. L'Angoissante Aventure (The Harrowing Adventure) war eine dramatische Aufzeichnung der schwierigen und gefährlichen Reise russischer Schauspieler, Regisseure und anderer Filmkünstler auf ihrem Weg von der Krim in das Chaos der osmanischen Türkei inmitten der nach dem Ersten Weltkrieg Sturz des Sultanats. Die Gruppe wurde vom berühmten Regisseur Yakov Protazanov angeführt. Mosjoukines häufige Chefin Natalya Lisenko (in Frankreich als Nathalie Lissenko in Rechnung gestellt), die er heiratete und später geschieden wurde. Ihr endgültiges Ziel war Paris, das für die meisten Exilierten, ehemaligen Aristokraten und andere Flüchtlinge, die vor dem russischen Bürgerkrieg geflohen waren, zur neuen Hauptstadt wurde. Der Film wurde im November 1920 in Paris fertiggestellt und veröffentlicht.
Mosjoukines Filmstar war versichert, und in den 1920er Jahren erschien sein Gesicht mit dem markanten hypnotischen Blick auf Titelseiten von Filmzeitschriften in ganz Europa. Er schrieb die Drehbücher für die meisten seiner Fahrzeuge in der Hauptrolle und führte Regie bei zwei davon, L'Enfant du carnaval ( Kind des Karnevals ), veröffentlicht am 29. August 1921 und Le Brasier ardent ( The Blazing Inferno ), am 2. November 1923 veröffentlicht. Die Hauptdarstellerin beider Filme war die damalige "Madame Mosjoukine", Nathalie Lissenko. Insbesondere Brasier wurde für seine innovativen und erfinderischen Konzepte hochgelobt, erwies sich jedoch als zu surreal und bizarr, um finanziell erfolgreich zu sein. Im Stil eines halb-komischen kafkaesken Alptraums spielt der Film einen Detektiv, der nur als "Z" bekannt ist und von einem älteren Ehemann angeheuert wird, um seiner abenteuerlichen jungen Frau zu folgen. Die Handlung war jedoch nur das Mittel, mit dem Mosjoukine und sein Regieassistent Alexandre Volkoff mit der Wahrnehmung des Publikums experimentierten. Viele der Szenen scheinen auf Sets zu laufen, die verwirrend größer als normal sind, und eine besonders auffallende Inszenierung lässt den Ehemann in das Detektivbüro eintreten, um eine synchronisierte Reihe von Männern zu finden, vermutlich Detektive, die alle Smoking tragen und in der Formation herumgleiten. Mosjoukine erhielt Lob für sein enthusiastisches Schauspiel und seine emotionale Darstellung.
Kapitulation in Hollywood [ edit ]
Nach dem Volksmund, als Rudolph Valentino am 23. August 1926 starb, begannen Hollywood-Produzenten nach einem anderen Gesicht oder einem Bild zu suchen, das möglicherweise zu suchen war Erfassen Sie ein bisschen Iota dieser einzigartigen Bildschirmpräsenz, die von "The Great Lover" ausgestrahlt wird. Mosjoukine wurde jedoch vor dem Tod Valentinos von Universal unterzeichnet. In der Motion Picture News-Ausgabe vom 14. August 1926 wird Mosjoukines Rolle in Michel Strogoff erwähnt, da Universal gerade angekündigt hatte, den Film auf den amerikanischen Markt zu bringen. Universal Laemmle wurde erwähnt, als er Mosjoukine unterschrieben hatte, um im Herbst nach Amerika zu kommen. [3] Einige der französischen Produktionen, in denen Mosjoukine zu sehen war, wurden in großen US-amerikanischen Städten gesehen, in denen eine Vielzahl von Kinos regelmäßig europäische Filme präsentierte, aber er war für die große Mehrheit des amerikanischen Publikums eine allgemein unbekannte Person. Carl Laemmle von Universal, der Valentino in zwei Filmen zwischen 1919 und 1920 als Nebendarsteller eingestellt hatte, fand heraus, dass Mosjoukine in der europäischen Presse häufig als russischer Valentino bezeichnet wurde.
Wie sich jedoch herausstellte, Surrender der im Sommer 1927 gedreht wurde, traute Mosjukine nicht, die Handlung zu tragen. Er war nur der Co-Star des Films, mit der höchsten Abrechnung und der zentralen Rolle für Mary Philbin, eine populäre Hauptdarstellerin aus dieser Zeit, die vor achtzehn Monaten die auffällige Rolle von Christine hatte, im Mittelpunkt von Lon Chaneys Besessenheit und Liebe Das Phantom der Oper . Die jüngste russische Revolution war ein populäres Filmthema der Zeit, als John Barrymore-Camilla Horn 1926 in 19459040 The Tempest und das Fahrzeug Emil Jannings The Last Command zusammenkamen Surrender zwei Beispiele für das Genre. Da Laemmles neuer Stern ein echter Überlebender der Revolution war, schien es nur natürlich, dass die Geschichte in diesem Umfeld spielt.
Symptomatisch für Mosjoukines Co-Star-Status, erscheint er nicht einmal in den ersten fünfzehn Minuten des Films, die mit der Darstellung des Lebens in einer osteuropäischen jüdischen Siedlung am Vorabend des Ersten Weltkriegs beschäftigt sind Das Herzstück der Verschwörung Mary Philbin steht als jungfräuliche Tochter des Dorfrabbiners vor der verblüffenden Entscheidung, ihre Jungfrau Mosjoukines aristokratischem Führer der Kosakenabteilung, der geschickt wurde, um ihr Dorf auszurotten, "aufzugeben" oder ihn abzulehnen seinen Auftrag ausführen. Während diese Art von Persönlichkeit in Valentinos Vergangenheit Sohn des Scheichs eingepasst wurde, charakterisierte er einen dominanten, kraftvollen Liebhaber, der Frauen zunächst gegen ihren Willen aufnimmt, bis sie unter dem Glanz seines tierischen Magnetismus schmelzen, jedoch gegen Mosjoukines Europäisch Casanova Bild als fatalistisch unwiderstehlicher Vorgesetzter, dem sich Frauen ohne jeden Anzeichen von Gewalt oder Bedrohung scharen und "hingeben", sondern einfach wegen ihrer Unfähigkeit, Widerstand zu leisten.
Dieses grundlegende Missverständnis der Unähnlichkeit zwischen Valentino und Mosjoukine in Kombination mit der Regie von Edward Sloman und Mary Philbins Unverantwortlichkeit und dem Mangel an Chemie mit ihrem führenden Mann führte den Film zu einem lauwarmen Empfang bei Kritikern und der Öffentlichkeit. Obwohl Laemmle mäßig profitabel war, war es nicht der Geldgewinn, mit dem er rechnete. Mosjoukine erhielt einige gute Bekanntmachungen, aber einige Kritiker bezweifelten seine Eignung für das amerikanische Publikum. Bei der Broadway-Premiere des Films am 10. Oktober 1927 ertönte jedoch eine noch unheilvollere Note. Ein anderer Film, der auf der anderen Straßenseite spielte, hatte seine Premiere vor vier Tagen, am 6. Oktober. Der Jazz-Sänger zog ein viel größeres Publikum an als Surrender und da er Voice-on-Film einleitete, läutete Mosjoukines Karriere als Stummfilmstar bald den Todesstoß ein. Sein heftiger russischer Akzent versetzte seinen Hoffnungen, das Gespräch fortzusetzen, einen schwerwiegenden Schlag.
Ivan Mosjoukine starb in einer Neuilly-sur-Seine-Klinik an Tuberkulose. Alle verfügbaren Quellen geben sein Alter als 49 und sein Geburtsjahr als 1889 an. Sein Grabstein auf dem russischen Friedhof im Pariser Vorort Sainte-Genevieve-des-Bois ist jedoch mit dem Jahr 1887 bezeichnet.
Persönliches Leben [ edit ]
Mosjoukine hatte drei ältere Brüder. Alexander Mozzhukhin (1878–1972) war ein berühmter Opernsänger, der 1926 Russland nach Paris verließ. Nach seinem Tod kehrte seine Frau Cleo Carini in die Sowjetunion zurück und brachte die Archive ihres Mannes mit, die viele Dokumente enthielten. Unter ihnen befanden sich eine Autobiografie und viele Briefe von seinen Familienmitgliedern, darunter auch Ivan. Sie befinden sich derzeit im Russischen Staatsarchiv für Literatur und Kunst und in mehreren Museen. [4]
Mosjoukines zweiter Bruder Aleksey (* 1880) diente als Offizier in der kaiserlichen russischen Armee und wurde später in die Rote Armee eingeschrieben. 1931 wurde er verhaftet und wegen antisowjetischer Agitation zu drei Jahren Gefängnis verurteilt. 1937 wurde er zum zweiten Mal auf die gleiche Weise und durch die zum Tode verurteilte Entscheidung des NKWD-Troikas verhaftet. [2] Konstantin Mozzhukhin (* 1882) war ebenfalls Offizier der kaiserlich-russischen Marine. 1935 wurden er und sein Vater festgenommen und nach Yrgyz in die kasachische SSR geschickt. 1937 wurde er zum zweiten Mal wegen antisowjetischer Agitation verhaftet und zu zehn Jahren Arbeitslager verurteilt. Sein Todesdatum ist nicht bekannt. [5]
Mosjoukine wurde dreimal offiziell geheiratet. Seine erste Frau war eine russische und später französische Schauspielerin Natalya Lisenko (1884–1960). Sie heirateten in der ersten Hälfte der 1910er Jahre und ließen sich 1927 scheiden. 1928 heiratete Mosjoukine die niederländische Schauspielerin Agnes Petersen (1906–1973). Seine dritte Frau war eine französische Schauspielerin russischer Abstammung, Tania Fédor (1905–1985), obwohl sie nur für kurze Zeit verheiratet waren. [1] [6]
Als Teenager trat Mosjoukine mit Olga Bronitskaya (geb. Telegina) - einer Schauspielerin aus der beliebten reisenden Truppe, angeführt von ihrem Bruder Petr Zarechny - in romantische Beziehungen. 1908 brachte sie ihren unehelichen Sohn Aleksandr zur Welt, der als Sohn von Petr Zarechny unter seinem offiziellen Familiennamen registriert wurde. So wurde der Junge als Aleksandr Petrovich Telegin erzogen, obwohl er auf seinen echten Vater aufmerksam wurde. Mosjoukine reiste mehrere Jahre mit seiner Frau und seinem Sohn, bevor er nach Moskau zurückkehrte und Natalya Lisenko heiratete. Laut Telegin unterstützte sein Vater sie immer, indem er Briefe, Geld und Pakete sandte, bis sein Name in der Sowjetunion verboten wurde. Telegin und seine Familie lebten in Moskau, obwohl sie ihre Herkunft verbergen mussten. Bis heute ist er der einzige bestätigte Nachwuchs von Mosjoukine. [1] [6]
Der französische Schriftsteller Romain Gary behauptete, seine Geburt sei das Ergebnis einer Affäre zwischen Mosjoukine und seiner Mutter gewesen Nina Owczyńska, eine polnisch-jüdische Schauspielerin, die später Arieh Kacew heiratete. 1960 schrieb er einen autobiographischen Bericht über die Kämpfe und Erfolge seiner Mutter, La promesse de l'aube ( Promise at Dawn ), die die Grundlage für ein englischsprachiges Theaterstück und wurden ein französisch-amerikanischer Film. Das Stück, Samuel A. Taylors First Love wurde am Weihnachtstag 1961 am Broadway des Morosco Theatre eröffnet und am 13. Januar 1962 nach 24 Vorstellungen geschlossen. 1970 kehrte der Film zum ursprünglichen Titel zurück und wurde von Jules Dassin als Vehikel für seine Frau Melina Mercouri (damals 49), die Nina spielte, für die Leinwand adaptiert. Der damals 59-jährige Dassin entschied sich, Mosjoukine selbst in der einzigen Szene zu spielen, in der die Figur im Film vorkommt.
Ausgewählte Filmografie [ edit ]
- Die Kreutzer-Sonate (1911, Reg. Pyotr Chardynin), als Troukhatchevsky
- Verteidigung von Sewastopol Vasily Goncharov und Aleksandr Khanzhonkov), als Admiral Vladimir Kornilov
- Die Nacht vor Weihnachten (1913, Dir. Ladislas Starevich), als Der Dämon
- Domik v Kolomne (Das kleine Haus) in Kolomna ) (1913)
- Die Patenkönigin (1916, Reg. Yakov Protazanov), als Hermann
- Satan Triumphant (1917, Reg. Yakov Protazanov)
- Vater Sergius (1917, Reg. Yakov Protazanov und Alexandre Volkoff), als Prinz Kasatsky / Pater Sergius
- L'Angoissante aventure (1920, Reg. Yakov Protazanov), als Henri de Granier
- L ' Enfant du carnaval (1921, Regie Ivan Mosjoukine), als Marquis Serge de Granier
- Gerechtigkeit d'abord (1921, Reg. Yakov Protazanov)
- ] Tempêtes (1922, dir. Robert Boudrioz), als Henri
- Das Haus des Geheimnisses (1923, Reg. Alexandre Volkoff), als Julien Villandrit
- Le Brasier ardent (1923, Reg. Ivan Mosjoukine), as Zed
- Kean (1924, Regie Alexandre Volkoff), als Edmund Kean
- Les Ombres qui passent (1924, Regie Alexandre Volkoff), als Louis Barclay
- Der Löwe der Mogule (1924, Regie Jean Epstein), als Prinz Roundghito-Sing
- Feu Mathias Pascal (1925, Regie Marcel L'Herbier), als Mathias Pascal
- Michel Strogoff [19589041] (1926) , Dir. Victor Tourjansky), als Michael Strogoff
- Die Lieben von Casanova (1927, Reg. Alexandre Volkoff), als Giacomo Casanova
- Surrender [1968RegEdwardSloman)alsKonstantin
- Der Präsident (1928, Reg. Gennaro Righelli), als Pepe Torre
- Der geheime Kurier (1928, Reg. Gennaro Righelli), als Julien Sorel
- Der Adjutant des Zaren 1 9459041] (1929, dir. Vladimir Strizhevsky), als Prinz Boris Kurbski
- Manolescu (1929, Reg. Victor Tourjansky), als Georges Manolescu
- Der weiße Teufel [19309041] (1930, Reg. Alexandre Volkoff), als Hadji Murat
- ] Sergeant X (1932, Reg. Vladimir Strizhevsky), als Jean Renaud
- Die 1002. Nacht (1933, Reg. Alexandre Volkoff), als Prinz Tahar
- Casanova [1958RegRenéBarberis)alsGiacomoCasanova
- L'Enfant du Carnaval (1934, Reg. Alexandre Volkoff), als Henri Strogonoff
- Nitchevo (1936, Dir. Jacques de Baroncelli) , wie Meuter
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