John Singleton Copley - Wikipedia

John Singleton Copley ^{[ Aussprache? ]} RA (1738 ^[1] - 9. September 1815) war ein angloamerikanischer Maler, der in beiden amerikanischen Kolonialstaaten aktiv war England. Er wurde wahrscheinlich in Boston, Massachusetts, für Richard und Mary Singleton Copley, beide Anglo-Iren, geboren. Er ist berühmt für seine Porträtgemälde von wohlhabenden und einflussreichen Persönlichkeiten im kolonialen Neuengland, ^[2][3] die insbesondere bürgerliche Untertanen zeigen. Seine Porträts waren innovativ in ihrer Tendenz, Artefakte aus dem Leben dieser Personen darzustellen.

Biografie [ bearbeiten ]

Porträt von Ann Fairchild Bowler (1758)

Frühes Leben []

Copleys Mutter besaß einen Tabakladen auf Long Wharf. ^[4] Die Eltern, die 1736 nach der Enkelin des Künstlers, Martha Babcock Amory, nach Boston gekommen waren, waren "wie fast alle Einwohner der nordamerikanischen Kolonien" im Handel damals ". ^[5] Sein Vater stammte aus Limerick; seine Mutter aus den Singletons of County Clare, einer Familie mit Ursprung in Lancashire. Die Briefe von John Singleton, dem Vater von Frau Copley, befinden sich in der Sammlung von Copley-Pelham. Richard Copley, der als Tabakhändler bezeichnet wird, wird von mehreren Biographen als krank bezeichnet und ist zur Zeit von Johns Geburt nach West-Indien gekommen, wo er starb. William H. Whitmore gibt seinen Tod ab 1748, ^[6] dem Jahr der Wiederheirat von Frau Copley. James Bernard Cullen sagt: "Richard Copley war bei seiner Ankunft in Amerika in schlechtem Zustand und ging nach Westindien, um seine schwächere Stärke zu verbessern. Er starb dort 1737." ^[7] Für beide Jahre wurde kein zeitgemäßer Beweis gefunden.

Porträt der Familie Copley (1776)

Abgesehen von einer Familientradition, die von seiner Frühzeit beim Zeichnen spricht, ist nichts über Copleys Schulbildung oder die anderen Aktivitäten seiner Kindheit bekannt. Seine Briefe, von denen der früheste am 30. September 1762 datiert ist, weisen auf einen recht gebildeten Mann hin. Er kann verschiedene Themen gelernt haben, wird vernünftigerweise vermutet, von seinem zukünftigen Stiefvater, der neben dem Malen von Porträts und dem Schneiden von Stichen den Lebensunterhalt in Boston verdiente, indem er Tanz unterrichtete und ab dem 12. September 1743 eine Abendschrift schrieb und Arithmetikschule ", ordnungsgemäß beworben. Es ist sicher, dass die Witwe Copley am 22. Mai 1748 mit Peter Pelham verheiratet war und dass sie ungefähr zu dieser Zeit ihr Tabakgeschäft in sein Haus in der Lindall Street (einem ruhigeren, eher ansehnlichen Teil der Stadt) verlegte, an dem der Abend stattfand Die Schule setzte auch ihre Sitzungen fort. In einem solchen Haushalt hat der junge Copley vielleicht gelernt, den Pinsel und die Werkzeuge des Graveurs zu verwenden. Whitmore sagt plausibel: "Copley konnte sich im Alter von fünfzehn Jahren in Mezzotinta gravieren; sein Stiefvater Pelham, mit dem er drei Jahre lebte, war ein ausgezeichneter Kupferstecher und geschickt auch mit dem Pinsel." ^[8] Die Familie lebte neben dem Haus, das von Japanner Thomas Johnston und seiner Familie besetzt wurde, und Copley freundete sich mit Thomas Sohn William an, der später selbst Maler wurde. ^[9]

Die künstlerischen Möglichkeiten der Heimat und der Stadt, in der sich Copley entwickelte, sollten hervorgehoben werden, da er selbst Wie auch einige seiner Biographen, die ihn zu wörtlich genommen haben, haben sie viel aus der trostlosen Umgebung seiner frühen Umgebung gemacht. Sein Sohn, Lord Lyndhurst, schrieb, dass "er (Copley) völlig Autodidakt war und bis auf sein fast dreißigjähriges Leben kein anständiges Bild mit Ausnahme seines eigenen gesehen hat." ^[10] ein Brief an Benjamin West, geschrieben am 12. November 1766: "In diesem Land gibt es, wie Sie zu Recht feststellen, keine Beispiele für Kunst, außer was [be] in ein paar gleichwertigen Abzügen begegnet ist, von denen es nicht möglich ist viel lernen. "^[11] Varianten dieser These finden sich fast überall in seinen früheren Briefen. Sie behaupten, Copley sei zwar fleißig und ein fähiger Vollstrecker, aber er war körperlich uninteressant und temperamentvoll geneigt zu Nachdenken und Selbstmitleid. Er hätte in Boston seiner Jugend einige gute Gemälde und viele gute Drucke gesehen. Die Exzellenz seiner eigenen Porträts war kein Zufall oder Wunder. es hatte eine akademische Grundlage. Ein Buch von Copleys Studien über die Figur, das sich jetzt im British Museum befindet, beweist, dass er vor seinem zwanzigsten Lebensjahr mit oder ohne Hilfe eines Lehrers anatomische Zeichnungen mit großer Sorgfalt und Präzision anfertigte. Es ist wahrscheinlich, dass er durch die glücklichen Vereinigungen eines Heims und einer Werkstatt in einer Stadt, die viele Handwerker hatte, sein Handwerk bereits in einer Zeit gelernt hatte, in der der durchschnittliche Kunststudent einer späteren Epoche erst zu zeichnen begann. ^[12]

Steigender Ruf [ edit ]

Mars, Venus und Vulcan (1754)

Copley war etwa vierzehn Jahre alt und sein Stiefvater war kürzlich gestorben, als er das erste seiner heute erhaltenen Portraits machte , ein Abbild seines Halbbruders Charles Pelham, gut in Farbe und Charakterisierung, obwohl er im Hintergrund Accessoires hat, die etwas von der Zeichnung sind. Es ist eine bemerkenswerte Arbeit, von so junger Hand gekommen zu sein. Der Künstler war erst fünfzehn Jahre alt, als er (vermutlich) das Porträt von Rev. William Welsteed, Minister der Brick Church in Long Lane, malte, ein Werk, das Copley nach Peter Pelhams Praxis persönlich gravierte, um den Verkaufserfolg zu erzielen von Drucken. Kein anderer Stich wurde Copley zugeschrieben. Ein undatiertes Selbstporträt, das einen etwa siebzehnjährigen Jungen mit gebrochenem Strohhut zeigt, und ein Gemälde von Mars, Venus und Vulcan signiert und datiert 1754, zeigen grausame Hinrichtungen, die die dekorative Absicht nicht verschleiern und dokumentarischer Wert der Werke. Ein solches Gemälde würde sich natürlich überall bewerben. Ohne sich um die Arbeit zu kümmern, denn seine Briefe bedeuten nicht, dass er jemals aggressiv oder aufdringlich war. Copley wurde lange vor seinem Alter als professioneller Porträtmaler gegründet. Im Oktober 1757 bestätigte Kapitän Thomas Ainslie, Sammler des Hafens von Quebec, von Halifax den Erhalt seines Porträts, "das mir große Zufriedenheit gibt" ^[13] und riet dem Künstler, Nova Scotia zu besuchen, wo sich mehrere Personen aufhalten Wer würde sich freuen, Sie zu beschäftigen. " Diese Forderung, in Kanada zu malen, wurde später aus Quebec wiederholt, und Copley antwortete: "Ich sollte eine besondere Freude daran haben, davon auszugehen, ob mein Geschäft irgendwie nachlässig war, aber es ist soweit, dass ich einen großen Raum mit unvollendeten Bildern habe würde mich in diesen zwölf Monaten beschimpfen, wenn ich keine anderen anfangen würde. "^[14]

Neben dem Malen von Porträts in Öl war Copley zweifellos nach einer von Peter Pelham gelernten Formel ein Pionier der amerikanischen Pastellisten. Er schrieb am 30. September 1762 an den Schweizer Maler Jean-Étienne Liotard und bat ihn um "einen Vergleich der besten Schweizer Buntstifte zum Zeichnen von Portraits". Der junge Amerikaner erwartete Liotards Überraschung, "dass eine so abgelegene Ecke des Globus wie Neuengland irgendeinen Bedarf an den notwendigen Utensilien für das Üben der schönen Künste haben sollte", indem er ihm versicherte, dass "Amerika, wo Krieg und Trost waren, ich würde." Ich hoffe, dass eines Tages die Schule der schönen Künste werden wird. "^[15] Die gewünschten Pastelle wurden von Copley gebührend angenommen und dazu verwendet, viele Portraits in einem Medium zu machen, das seinem Talent entsprach. Zu dieser Zeit hatte er begonnen, sein Genie für das Rendern von Oberflächentexturen und die Erfassung emotionaler Unmittelbarkeit zu demonstrieren. ^[12]

Copleys Ruhm wurde in England durch die Ausstellung im Jahre 1766, ^[16] von A Boy with a Squirrel begründet. , der seinen Halbbruder Henry Pelham darstellt, der an einem Tisch sitzt und mit einem Eichhörnchen spielt. Dieses Bild, das den jungen Bostoner Maler durch Abstimmung vom 3. September 1766 zu einem Fellow der Society of Artists of Great Britain machte, war im vergangenen Jahr gemalt worden. Copleys Brief vom 3. September 1765 an Capt. RG Bruce von John und Sukey offenbart, dass er als persönliche Gunst im Gepäck von Roger Hale, Vermesser des Londoner Hafens, nach England gebracht wurde . Eine Anekdote berichtet, dass das Gemälde, ohne Begleitung mit Namen oder Anweisungen, an Benjamin West übergeben wurde (den Frau Amory damals als "Mitglied der Königlichen Akademie" bezeichnet, obwohl die Akademie noch nicht existierte). West soll "mit einer Herzlichkeit und einem Enthusiasmus ausgerufen haben, von denen die, die ihn am besten kannten, ihn kaum für fähig halten konnten:" Welche köstliche Farbe verdient Tizian selbst! "Das amerikanische Eichhörnchen enthüllte den kolonialen Ursprung des Bild an den in Pennsylvania geborenen Quaker-Künstler. Anschließend wurde ihm ein Brief von Copley zugestellt. West brachte die Leinwand in die Ausstellung des Jahres und schrieb am 4. August 1766 einen Brief an Copley, in dem er auf das Interesse von Sir Joshua Reynolds an der Arbeit verwies und dem Künstler empfohlen hatte, seinem Beispiel zu folgen, indem er "ein Visett für Europa" mache für diese Porpase (der Selbstverbesserung) für drei oder vier Jahre. "^[12]

Wests nachfolgende Briefe waren wesentlich dafür verantwortlich, dass Copley mit seiner Situation und seinen Aussichten in einer Kolonialstadt unzufrieden war. In seinen Briefen an West vom 13. Oktober und 12. November 1766 nahm Copley die Einladung, andere Bilder zur Ausstellung zu schicken, freudig an und bezeichnete sich traurig als "seltsam unglücklich, wenn er an einem Ort lebt, in den noch kein Porträt gebracht wurde würdig, ein Bild in meiner Erinnerung genannt zu werden. " In einem späteren Brief vom 17. Juni 1768 an West zeigte er die Gründe einer vorsichtigen Person, die das gute Leben, das ihm seine Kunst verlieh, nicht unbeschwert aufgibt. Er schrieb: "Ich sollte froh sein, nach Europa zu gehen, aber ich kann nicht daran denken, ohne gute Aussichten, hier so gut wie möglich zu sein. Ich bin der Meinung, dass 300 Guineas pro Jahr, was mein derzeitiges Einkommen ist, eine gute Idee sind Ich lebe in Amerika ... Und was immer mein Ehrgeiz sein mag, in unserer edlen Kunst zu übertreffen, ich kann nicht daran denken, dies nicht nur mit meinem eigenen Glück zu tun, sondern auch mit einer zärtlichen Mutter und einem jungen Bruder, deren Abhängigkeit ist ganz auf mir ". ^[17] West antwortete am 20. September 1768 und sagte, er habe mit anderen Londoner Künstlern über Copleys Aussichten gesprochen" und finde heraus, dass Sie durch ihre Offene Zustimmung nichts mit Hazard in Comeing to this Place zu tun haben. " ^[12]

Das Einkommen, das Copley in den 1760er Jahren durch Malen erwirtschaftete, war für seine Stadt und seine Zeit außergewöhnlich. Es hatte den Sohn eines bedürftigen Tabakkonsums in die örtliche Aristokratie befördert. Die wichtigsten Persönlichkeiten Neuenglands kamen als Sitter in seinen Malraum. Er heiratete am 16. November 1769 ^[18] Susanna Farnham Clarke, Tochter von Richard und Elizabeth (Winslow) Clarke, wobei er die sehr reiche Agentin der Honourable East India Company in Boston war; Letzteres, eine New England Frau von Mayflower Abstammung. Die Gewerkschaft war glücklich und sozial bemerkenswert. Mrs. Copley war eine wunderschöne Frau von Gelassenheit und Gelassenheit, deren Züge durch einige Bilder ihres Mannes bekannt sind. Copley hatte bereits Land an der Westseite von Beacon Hill gekauft, das sich bis zum Charles River erstreckte. ^[19] Der frisch verheiratete Copleys, der sechs Kinder bekommen würde, zog in ein einsames Haus in Boston, auf Beacon Hill, das er mit seiner Begabung erwählte Wahrnehmung von malerischer Schönheit ". ^[20] Es befand sich etwa auf dem Gelände des heutigen Boston Women's City Club. Hier wurden die Porträts von Würdenträgern von Staat und Kirche, von anmutigen Frauen und bezaubernden Kindern in der Weise getreuer und sorgfältiger Wahrscheinlichkeiten gemalt, die Copley sich gemacht hatte. In dieser Zeit lebte die Familie in Wohlstand. John Trumbull sagte Dunlap, dass er 1771, damals Student am Harvard College, auf Copley aufrief, der bei dieser Gelegenheit in einen Anzug aus purpurnem Samt mit goldenen Knöpfen gekleidet war, und die Eleganz, die Copley in seinem Lebensstil zeigte. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...2934 & lang = en Darüber hinaus machte er einen bleibenden Eindruck für Trumbull zu Gunsten des Lebens eines Malers. "^[21]

In Stadt - und Kirchenangelegenheiten nahm Copley fast keine Rolle. Er bezeichnete sich selbst als "bestrebt, jede Unterstellung des Parteigeistes zu vermeiden. Politische Wettkämpfe, die einem Künstler weniger gefallen oder von Vorteil für die Kunst selbst sind." ^[22] Sein Name erschien am 29. Januar 1771 auf einem Antrag von Freier und Einwohnern das Pulverhaus aus der Stadt entfernen zu lassen, deren Existenz es gefährdet hat. Aus den Aufzeichnungen der Kirche am Brattle Square geht hervor, dass Copley 1772 gebeten wurde, Pläne für ein wiederaufgebautes Versammlungshaus vorzulegen, und dass er einen ehrgeizigen Plan und eine Erhebung vorschlug, "die wegen ihrer Eleganz und Grandure sehr bewundert wurde", die aber wegen wahrscheinliche Kosten wurden von der Gesellschaft nicht akzeptiert. Copleys Sympathie für die Politiker, die auf die Unabhängigkeit der Amerikaner hinarbeiteten, schien echt, aber nicht so energisch gewesen zu sein, dass sie ihn dazu brachte, an ihren Plänen teilzunehmen. ^[12]

Es war früheren Biographen ^[23] bekannt, die Copley einst malte Porträts in New York City. Die Umstände dieses Besuchs, die durch ein paar Tage in Philadelphia ergänzt wurden, wurden erstmals durch die Entdeckung von Prof. Guernsey Jones, der viele zuvor unveröffentlichte Dokumente von Copley und Pelham im Public Record Office, London, enthielt. Aus diesen Briefen und Papieren, die 1914 von der Massachusetts Historical Society veröffentlicht wurden, scheint Copley 1768 ein Porträt von Myles Cooper, Präsident des King's College, gemalt zu haben, der daraufhin seinen Besuch in New York aufforderte. Als er die Einladung später annahm, malte Copley zwischen Juni 1771 und Januar 1772 in New York siebenunddreißig Portraits und stellte seine Staffelei in Broadway auf der Westseite auf, in einem Haus, das in der Nacht des großen Feuers verbrannt wurde Die britische Armee drang als Feinde in die Stadt ein. ^[24] Copleys Briefe an Henry Pelham, den er für seine Angelegenheiten in Boston verantwortlich machte, beschreiben minutiös die Reise durch New England, seine ersten Eindrücke von New York, das "mehr große Gebäude hat" als in Boston, die Straßen viel sauberer und einige viel breiter "und die erfolgreiche Suche nach geeigneten Unterkünften und einem Malraum; danach berichten sie ausführlich über sitzende und soziale ereignisse. Die Korrespondenz enthält auch Copleys sorgfältige Anweisungen an Pelham bezüglich der Merkmale eines neuen Hauses, das dann auf seinem "Beacon Hill" -Bauernhof gebaut wird. Er enthält Aufbauten und Angaben zu dem Zusatz von "Peazas", den der Künstler zum ersten Mal in New York sah. Copley hatte damals einen Rechtsstreit wegen des Eigentums in einigen seiner Länder. Seine Briefe enthüllen einen Mann, der zulässt, dass solche Auseinandersetzungen ihn erheblich beunruhigen. ^[12]

Im September 1771 besuchten Mr. und Mrs. Copley Philadelphia, wo sie im Hause des Obersten Richters William Allen "einen guten Coppy des Tizian sahen." Venus und Heilige Familie in ihrer ganzen Länge so groß wie das Leben von Coregio. "^[25] Auf ihrer Rückreise sahen sie sich in New Brunswick, New Jersey, mehrere Bilder an, die van Dyck zugeschrieben wurden. "Das Datum ist 1628 auf einem von ihnen", schrieb Copley; "Ich denke, Vandyck hat das getan, bevor er nach England kam." Zurück in New York schrieb Copley am 17. Oktober, dass er sofort ein gewisses schwarzes Kleid von Mrs. Copley schicken solle. "Da wir viel in Gesellschaft sind", sagte er, "halten wir es für notwendig, dass Sukey [his wife] es haben sollte, da ihre anderen Cloaths meist ungeeignet für sie sind." ^[26] Am 15. Dezember informierte Copley Pelham darüber Week beendet mein gesamtes Geschäft, nicht weniger als 37 Büsten, also hoffen wir, dass das Wetter zu Weihnachten unterwegs ist. " So endete Copleys einzige amerikanische Tournee außerhalb von Boston. Berichte über seine Malerei im Süden sind ohne Grundlage. Die meisten der Porträts im Süden, die ihm populär zugeschrieben wurden, stammen von Henry Benbridge. ^[12]

Seine Korrespondenten in England drängten Copley weiterhin, europäische Studien durchzuführen. Er rettete einen undatierten und nicht unterzeichneten Brief von jemandem, der schrieb: "Unsere Leute hier sind begeistert von ihm, er wird mit Vandyck, Reubens und all den großen Malern von Old verglichen." Sein Schwager Jonathan Clarke, der bereits in London war, riet ihm, "auf diesem Weg zu kommen". West schrieb am 6. Januar 1773: "Mein Rat ist, Mrs. Copley soll in Boston bleiben, bis Sie diese Tour [to Italy] gemacht haben. Danach müssen Sie, wenn Sie Ihren Platz für Wiedergutmachung in London festlegen, Mrs. Copley vorbeikommen ^[12]

Die politischen und wirtschaftlichen Bedingungen in Boston wurden zunehmend turbulent. Copleys Schwiegervater, Mr. Clarke, war der Händler, dem der Tee übergeben wurde, der die Boston Tea Party provozierte. Copleys Familienbeziehungen waren allesamt Loyalisten. Er verteidigte die Angehörigen seiner Frau bei einem Treffen, das in seinem Brief vom 1. Dezember 1773 beschrieben wurde. Er schrieb am 26. April 1774 von einer unangenehmen Erfahrung, als ein Mob sein Haus besuchte, um die Person des Obersten George Watson zu fordern, einen mandalischen Loyalist-Berater war woanders hingegangen. Die Patrioten hatten gedroht, sein Blut zu haben, wenn er "irgendeinen solchen Schurken für die Zukunft" unterhielt, rief Copley: "Was für ein Geist! Was wäre, wenn Mr. Watson geblieben wäre (als ich ihn dazu gedrängt hatte), um die Nacht zu verbringen. Ich muss es auch Ich habe einen Freund wegen der Beleidigung eines Mobs aufgegeben oder mein Haus niedergerissen und vielleicht meine Familie weiter ernährt. "^[27]

Umzug nach London und die Europatournee [ edit

With Viele Einführungsschreiben, die alle in der Copley-Pelham-Korrespondenz veröffentlicht wurden, segelte im Juni 1774 von Boston aus, wobei seine Mutter, Frau und Kinder Henry Pelham vorwarf. Er schrieb am 11. Juli aus London "nach einer sehr einfachen und sicheren Passage." Ein früher Aufruf an West war, "in ihm jene liebenswerten Qualitäten zu finden, die seine Freundschaft als Künstler und Gentleman begehrenswert machen". "In England haben West und Copley gemeinsam eine neue Art von Historienmalerei geschaffen, die moderne, aktuelle Themen, hauptsächlich Todesszenen von Helden, auf historische Art und Weise, aber mit größter Sorgfalt auf das zeitgenössische Detail" ( Johnson 441). ^[28] Der Amerikaner wurde Sir Joshua Reynolds ordnungsgemäß vorgestellt und zur "Royal Accademy" gebracht, wo die Studenten ein nacktes Modell hatten, aus dem sie zeichneten. In London nahm Copley zu dieser Zeit keine Angestellten auf, obwohl er dazu aufgefordert wurde. Kurz vor seiner Abreise nach Italien "speiste er mit Gov'r Hutchinson, und ich glaube, wir waren insgesamt 12 und alle Bostoner, und wir hatten Choice Salt Fish for Dinner." ^[12]

Am 2. September 1774 verzeichnete Copley seine Geschichte Ankunft in Paris (Beginn einer neunmonatigen Europatournee), wo er viele Gemälde und Skulpturen sah und sorgfältig beschrieb. Seine Reise in Richtung Rom wurde in Begleitung eines Künstlers namens Carter unternommen, der als "gefesselt, gekreuzt und selbstgefällig" beschrieben wurde und ein regelmäßiges Tagebuch seiner Tour führte, in dem er die kleinste Kleinigkeit aufstellte, die eine Konstruktion ungünstig tragen könnte der Charakter des Amerikaners. ^[29] Carter war zweifellos ein unkongenialer Begleiter. Copley kann jedoch zuweilen sowohl deprimierend als auch belastend gewesen sein. Carter zufolge habe er das französische Feuerholz für schuldig befunden, weil es weniger Wärme ausdrückt als amerikanisches Holz, und er prahlte mit der Kunst, die Amerika produzieren würde, wenn "sie eine unabhängige Regierung haben". Copleys persönliches Äußeres wurde von seinem unliebsamen Kameraden beschrieben: "Sehr dünn, ein kleines Pockenkennzeichen [presumably a souvenir of the Boston smallpox epidemic described by Copley in a letter of January 24, 1764]hervorstehende Augenbrauen, kleine Augen, die nach Erschöpfung wie ein Tagesmarsch in seinem Kopf schienen." Copley schrieb später von Carter: "Er war eine Art Schnecke, die im Schlaf über einen Mann gekrochen ist und seinen Schleim hinterlassen hat, und nicht mehr." ^[30] Amory berichtet, dass "beide Parteien zweifellos froh waren, sich bei ihrer Ankunft am Zielort zu trennen." Am 8. Oktober 1774 fand Copley in Genua, wo er an seine Frau schrieb, in der er unter anderem die Unfähigkeit der Seide beschrieb: "Der Samt und Satin, für den ich sieben Guineen gab, hätten in London vierzehn gekostet." Er kam am 26. Oktober in Rom an. "Ich bin sehr glücklich", schrieb er, "in meiner Zeit, hier zu sein, wie ich sehen werde, wie großartig die Freude über die Wahl des Papstes sein wird, es ist auch das Jubiläumsjahr Heiliges Jahr. "^[12]

Copleys Studienplan und Lebensweise in Rom werden in mehreren Briefen beschrieben. Er fand Zeit für Ausflüge. Er besuchte Neapel im Januar 1775 und schrieb an seine Frau: "Die Stadt ist sehr groß und herrlich gelegen, aber Sie haben keine Ahnung von dem Dreck ... und die Menschen sind so schmutzig wie die Straßen - in der Tat sind sie so beleidigend um mich krank zu machen ". ^[31] Die Ausgrabungen in Pompeji interessierten ihn sehr und er reiste in Begleitung von Ralph Izard aus South Carolina (dessen Familienbildnis er später malte) nach Paestum. In Rom Anfang 1775 kopierte er Correggios St. Jerome im Auftrag von Lord Grosvenor und weitere Arbeiten für Herrn und Frau Izard. Um den 20. Mai herum begann er eine Tour in nördlicher Richtung durch Florenz, Parma, Mantua, Venedig, Triest, Stuttgart, Mainz, Köln und die Niederlande. Von Parma aus schrieb er an Henry Pelham und forderte, dass die ganze Familie Amerika auf einmal verlasse, da "wenn der Frost streng sein und der Hafen gefroren sein sollte, wird die Stadt Boston einem Angriff ausgesetzt sein, und wenn all das genommen werden soll in der Stadt geblieben, wird als Feindseligkeit des Landes betrachtet und wird misshandelt oder großer Not ausgesetzt. " Diese Sorge war grundlos, denn Mrs. Copley und die Kinder waren bereits am 27. Mai 1775 von Marblehead in einem mit Flüchtlingen überfüllten Schiff gesegelt. Sie kam einige Wochen in London an, bevor Copley vom Kontinent zurückkehrte, und zog mit ihrem Schwager Henry Bromfield nach Hause. Ihr Vater Richard Clarke und ihre Brüder kamen kurz danach. Copley kehrte glücklich zu seiner Familie zurück und stellte seine Staffelei auf, zuerst in Leicester Fields ^[32] und später ^[33] in der George Street 25, Hanover Square, in einem Haus, das von einem wohlhabenden Italiener erbaut und wunderbar an die Anforderungen eines Künstlers angepasst wurde. Hier lebten und starben Herr und Frau Copley und ihr Sohn Lord Lyndhurst. ^[12]

Als englischer Maler begann Copley 1775 eine Karriere, die von Anfang an vielversprechend war und aus persönlichen und politischen Gründen dazu bestimmt war, in Trübsinn und Widrigkeiten zu enden. Seine Technik war so gut etabliert, seine Gewohnheiten in der Industrie so gut bestätigt und der Ruf, den er aus Amerika hatte, war so außergewöhnlich, dass er es kaum versäumen konnte, sich unter britischen Künstlern einen Platz zu verschaffen. Er selbst sagte jedoch "oft nach seiner Ankunft in England, dass er einige seiner frühen Werke nicht übertreffen konnte". ^[34] Die Verschlechterung seines Talents verlief allmählich, so dass einige der "englischen Copleys" hervorragend sind Gemälde. ^[12]

Nach einer Mode von West und anderen begann Copley, historische Stücke sowie Portraits zu malen. Sein erster Vorstoß in dieses Genre war Watson and the Shark dessen Thema auf einem Vorfall im Zusammenhang mit dem Künstler von Brook Watson beruht, der von einem Hai angegriffen worden war, als er 14 Jahre lang im Hafen von Havanna geschwommen war. alter Junge. Es ist wahrscheinlich, dass Watson, der trotz des Angriffs und des Verlustes seines Beines unterhalb des Knies eine erfolgreiche Karriere fortsetzte, das Gemälde als eine Lektion für andere Unglückliche, darunter auch Waisenkinder, in Auftrag gegeben hat, da selbst die schwersten Widrigkeiten dies können überwunden werden. Stiche aus dieser Arbeit erreichten eine bleibende Popularität. ^[12]

Für einen Platz über dem Kamin des George St. Esszimmer wurde das großartige Familienbild gemalt, das jetzt in Boston zu sehen war, als es erstmals von Lord Lyndhurst in der Manchester-Ausstellung 1862 öffentlich gezeigt wurde wurde "von kompetenten Kritikern als gleichwertig bezeichnet, im gleichen Stil von Vandyck". ^[35] Der Ruhm des Künstlers als historischer Maler wurde jedoch durch Der Tod des Grafen von Chatham gezeigt der Zusammenbruch im House of Lords des ehemaligen Premierministers William Pitt, 1. Earl of Chatham. Das Gemälde brachte ihn jedoch von Sir William Chambers, Präsident der Royal Academy, zur Anzeige, der sich dagegen aussprach, dass er vor der Ausstellung der Akademie privat ausgestellt wurde. In einem offenen Brief beschuldigte Chambers Copley, er habe sein Bild wie eine "seltene Show" übertragen und "entweder den Verkauf von Drucken oder die Verlosung des Bildes" angestrebt. Zu diesem Zensur, offensichtlich unfair gegenüber einem neu in London angekommenen und uninformiert über die Berufsethik des Ausstellens, schrieb Copley eines Morgens eine ätzende Antwort und warf sie abends klug in das Feuer. Gravuren aus dem Chatham-Bild verkauften sich später in England und Amerika gut. ^[12]

Copleys Abenteuer in der historischen Malerei waren die erfolgreicheren, weil er sich sehr bemühte, gute Ähnlichkeiten mit Personen und korrekten Accessoires ihrer Epochen zu erzielen. Er reiste viel nach England, um alte Porträts und Ortschaften zu studieren. In Abständen kamen aus seinem Atelier Stücke wie Der Rote Kreuzritter Abraham, der Isaak Hagar und Ishmael in der Wildnis The Death of Major Peirson Die Festnahme von fünf Mitgliedern des Unterhauses durch Karl den Ersten Die Belagerung von Gibraltar Die Übergabe von Admiral DeWindt an Lord Camperdown , Das Angebot der Krone an Lady Jane Gray von den Herzögen von Northumberland und Suffolk Die Auferstehung und anderen. Er zeichnete weiterhin Porträts, darunter einige Mitglieder der königlichen Familie und zahlreiche britische und amerikanische Prominente. Zwischen 1776 und 1815 schickte er 43 Gemälde zu Ausstellungen der Königlichen Akademie, von denen er im vergangenen Jahr zum assoziierten Mitglied gewählt wurde. Seine Wahl zur Vollmitgliedschaft erfolgte 1783. ^[36]

Die Anstrengungen, mit denen Copley seine Kompositionen durchführte, waren vorbildlich, aber manchmal hatte er möglicherweise seine Gesundheit und seine Disposition verletzt. "Er wurde von einigen für mich dargestellt", schrieb Cunningham, "als ein gereizter und unnachgiebiger Mann, während andere ihn als mild und bescheiden beschreiben." ^[37] Beide Beschreibungen passten Copley wahrscheinlich je nach seiner Stimmung an: Er könnte aufgrund von Überlastung nervös sein und sorgen oder in einem normalen Zustand. Seine Enkelin, Mrs. Amory, erinnert sich, dass er in der Regel vom frühen Morgen bis zur Dämmerung kontinuierlich malte. Abends lasen seine Frau oder seine Tochter englische Literatur zu seinen Gunsten. Er machte nur wenig Bewegung - wahrscheinlich nicht genug für die Gesundheit. ^[38]

Er wäre gerne nach Amerika zurückgekehrt, aber sein beruflicher Alltag verhinderte dies. Er war politisch liberaler als seine Verwandten. Vor dem Hintergrund von Elkanah Watsons Porträt am 5. Dezember 1782 malte er die Stars and Stripes über einem Schiff, nachdem er die Rede von George III. Gehört hatte, die die amerikanische Unabhängigkeit formell anerkannte. "Er lud mich ins Studio ein", schrieb Watson in seinem Journal, "und dort, mit einer kühnen Hand, die Berührung eines Meisters, und ich glaube, ein amerikanisches Herz, das an das Schiff die Stars and Stripes gebunden hat; dies war, denke ich, die erste amerikanische Flagge wurde im alten England gehisst. "^[39] Copleys Kontakte zu den Leuten Neuen Englands waren nach wie vor viele. Er malte Porträts von John Adams, John Quincy Adams und anderen Bostonern, die England besuchten. ^[12] Er wurde 1791 zum auswärtigen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. ^[40] Seine Tochter Elizabeth war im August 1800 verheiratet an Gardiner Greene aus Boston, einen wohlhabenden Gentleman, dessen Nachkommen einen Großteil der Korrespondenz der Copley-Familie bewahrten. ^[12]

Vor dieser Hochzeit seiner Tochter hatte Copley seinen Besitz in Beacon Hill an ein Syndikat von Spekulanten unter der Leitung von Dr. Benjamin Joy verkauft . Er fühlte sich als Opfer, als er erfuhr, dass die Käufer von einem Projekt des Baus des Massachusetts State House auf der Spitze des Hügels wussten, und er sandte seinen Sohn John Singleton Copley jr. Zu Beginn seiner glänzenden juristischen Karriere nach Boston im Jahr 1796 versuchte die Vereinbarung aufzuheben. Die Briefe, die der zukünftige Lord Chancellor während seines Besuchs in den Vereinigten Staaten geschrieben hat, sind interessant zu lesen, aber seine Suche war erfolglos. "Ich glaube nicht", schrieb er an seinen Vater, "dass jeder von ihnen einen Schilling mehr bekommen hätte." Trotz dieses Berichts unternahm der Künstler weitere Anstrengungen, um seinen "Bauernhof" wiederzugewinnen. Das Thema seiner Beschwerde kommt häufig in der Familienkorrespondenz vor, aber es ist nicht sicher, dass Copley einen Grund hatte, sich betrogen zu fühlen. Ein von Gardiner Greene für ihn vorbereitetes Memorandum stellte fest, dass lange nachdem das Land aus Copleys Besitz übergegangen war oder ein Teil davon nicht zu einem höheren Preis angeboten wurde, als seinem Sohn gezahlt wurde. ^[41] Allen Chamberlain, dessen Beacon Hill gibt eine detaillierte Zusammenfassung der komplizierten Verhandlungen im Zusammenhang mit diesem Kauf. Copley wurde zu einem dreifachen Preis, den er für ein Grundstück gezahlt hatte, für das er beträchtliche Mieten gezahlt hatte, ziemlich entschädigt. ^[12]

Ablehnung [ edit ]

John, Zweiter Viscount Dudley und Ward (vor 1788)

In seinen letzten fünfzehn Jahren erlebte Copley, obwohl er immer noch bemalte, viel Depression und Enttäuschung. Die Napoleonischen Kriege brachten schwere Zeiten. Der Haushalt in der George St. 25 war teuer in der Wartung. Die Ausbildung eines talentierten Sohnes war kostspielig. Der Vater trauerte darüber, dass der junge Anwalt, nachdem er sich seinen Weg verdient hatte, seine Hilfe bei der Unterstützung des Hauses akzeptieren musste. Lord Campbell zitiert den Juristen mit den Worten, dass "sein Vater, der ziemlich teuer gelebt hat, wenig für ihn angesammelt hat." ^[42] Amory macht einen Fall für Mrs. Copleys bewundernswerte Verwaltung geltend, ^[43] aber es scheint, dass ein unter den veränderten Umständen schwer zu erhaltender Lebensstandard viele Kredite unvermeidlich machte. Copley wurde durch das Versagen seines Reiterporträts des Prinzregenten verärgert, "eine finanzielle Rendite zu bringen". Cunningham sagt: "Kein Kunde trat für Charles und die angeklagten Mitglieder auf." Andere Leinwände mit jahrelanger Arbeit waren nicht verkauft. Die Probleme mit den Graveuren waren groß, egal ob der Fehler bei ihnen oder beim Maler lag. Copleys Briefe an seinen Schwiegersohn in Boston betrafen gewöhnlich Kredite, die ihm gewährt und häufig verlängert wurden. ^[12]

Die körperliche und geistige Gesundheit des alternden Künstlers löste Angst aus. 1810 hatte er einen schweren Sturz, der ihn einen Monat lang vom Malen abhielt. ^[44] Er beklagte unaufhörlich den Verlust seines Bostoner Besitzes. Frau Copley schrieb am 11. Dezember 1810: "Ihr Vater hat diese Angelegenheit [his unsuccessful litigation to recover the "farm"] durch den gegenwärtigen Stand der Dinge in diesem Land vernünftiger empfunden, in dem alle Schwierigkeiten des Lebens zunehmen und die Vorteile, die sich aus seinem Beruf ergeben, abnehmen ". ^[45] Im Oktober 1811 schrieb Copley an Greene in Not und verlangte ein zusätzliches Darlehen von 600 £. And on March 4, 1812 he wrote: "I am still pursuing my profession in the hope that, at a future time, a proper amount will be realized from my works, either to myself or family, but at this moment all pursuits which are not among the essentials of life are at a stand".^[46] In August 1813, Mrs. Copley wrote that, although her husband was still painting, "he cannot apply himself as closely as he used to do." She reported in April 1814: "Your father enjoys his health but grows rather feeble, dislikes more and more to walk; but it is still pleasant for him to go on with his painting."

In June 1815, the Copleys entertained as visitor John Quincy Adams, with whom they jubilantly discussed the new terms of peace between the United States and the United Kingdom. In the letter describing this visit the painter's infirmities are said to have been increased by "his cares and disappointments." A note of August 18, 1815, informed the Greenes that Copley while at dinner had had a paralytic stroke. He seemed at first to recover. Late in August his prognosis was favorable to his painting again. A second shock occurred, however, and he died on September 9, 1815. "He was perfectly resigned," wrote his daughter Mary, "and willing to die, and expressed his firm trust in God, through the merits of our Redeemer." He was buried in Croydon Minster in Croydon, Surrey.^[12]

How deep into debt Copley had fallen in his latest years was hinted at in Mrs. Copley's letter of February 1, 1816, to Gardiner Greene in which she gave details of his assets and borrowings and predicted: "When the whole property is disposed of and applied toward the discharge of the debts a large deficiency must, it is feared, remain."

The estate was settled by Copley's son, later Lord Lyndhurst, who maintained the establishment in George St., supported his mother down to her death in 1836, and kept the ownership of many of the artist's unsold pictures until March 5, 1864, when they were sold at auction in London. Several of the works then dispersed are now in American collections.^[12]

According to art historian Paul Staiti, Copley was the greatest and most influential painter in colonial America, producing about 350 works of art. With his startling likenesses of persons and things, he came to define a realist art tradition in America. His visual legacy extended throughout the nineteenth century in the American taste for the work of artists as diverse as Fitz Henry Lane and William Harnett. In Britain, while he continued to paint portraits for the élite, his great achievement was the development of contemporary history painting, which was a combination of reportage, idealism, and theatre. He was also one of the pioneers of the private exhibition, orchestrating shows and marketing prints of his own work to mass audiences that might otherwise attend exhibitions only at the Royal Academy, or who previously had not gone to exhibitions at all.^[47]

Boston's Copley Square, Copley Square Hotel and Copley Plaza bear his name, as do Copley Township, Summit County, Ohio and Copley crater on Mercury. A 5-cent stamp commemorating John Singleton Copley was issued by the U.S. Postal Service in 1965—the 150th anniversary of his death—featuring his daughter, Elizabeth Clark Copley, in his painting Portrait of the Copley family (1776).^[48]

Selected works[edit]

1. ^ Allan Cunningham gives the date of his birth as July 3, 1737 (The Lives of the Most Eminent British Painters, Sculptors, and Architects1830–33, V, 162), but the published Boston Records have no entry confirming this date. Copley himself wrote on September 12, 1766, to Peter Pelham, his step-brother, that he had had "resolution enough to live a bachelor to the age of twenty-eight" ("Letters and Papers of John Singleton Copley and Henry Pelham", p. 48, Mass. Hist. Soc. Colls.vol. LXXI (1914)). His daughter, Elizabeth Clarke Greene (in a letter quoted by William Dunlap, A History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United Statesvol. I, p. 119. Ed. F. W. Bayley and C. E. Goodspeed, 1918) spoke of her father as "born in 1738." Worthington C. Ford, editor of the Copley-Pelham correspondence, and Frank W. Bayley, a biographer, accept the evidence as indicating that the artist "was born in 1738, and not in 1737 as usually stated" ("Copley-Pelham Letters," p. 48). James Thomas Flexner, John Singleton Copley (Boston: Houghton Mifflin, 1948), p. 4, gives the "probable" birthdate as July 3, 1738.
   


2. ^ Hagood, Martha N.; Harrison, Jefferson C. (2005). "Foreword". American Art at the Chrysler Museum: Selected Paintings, Sculpture, and Drawings. University of Virginia Press. p. 20. ISBN 978-0-940744-71-4. OCLC 886269245. His many portraits of influential New Englanders—merchants, clergymen, lawyers—were remarkable for their craftsmanlike polish and clarity of design.
   


3. ^ James, Edward T., ed. (1971). "Pelham, Mary". Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary. Belknap Press. p. 44. ISBN 0-674-62734-2. Retrieved 2017-07-06 – via Google Books. … his superbly crafted, realistic portraits of a prosperous and materialistic colonial society won him esteem and prosperity.
   


4. ^ Dunlap, v. III, p. 323.
   


5. ^ Amory, Martha Babcock. Domestic and Artistic Life of John Singleton Copley1882, p. 4.
   


6. ^ Notes Concerning Peter Pelham1867, p. 13
   


7. ^ The Story of the Irish in Boston1889, p. 190.
   


8. ^ Whitmore, p. 29.
   


9. ^ John Caldwell; Oswaldo Rodriguez Roque; Dale T. Johnson (1 March 1994). American Paintings in The Metropolitan Museum of Art. Vol. 1: A Catalogue of Works by Artists Born by 1815. Metropolitan Museum of Art. pp. 51–. GGKEY:5A107H6P5DU.
   


10. ^ Amory, p. 9.
    


11. ^ "Copley-Pelham Letters", p. 51.
    


12. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t} DAB.
    


13. ^ "Copley-Pelham Letters", p. 23.
    


14. ^ "Copley-Pelham Letters", p. 33.
    


15. ^ "Copley-Pelham Letters", p. 26.
    


16. ^ Not in 1760, as stated by Mrs. Amory, and not in 1774 as stated by Michael Bryan in Dictionary of Painters and Engravers (1898).
    


17. ^ "Copley-Pelham Letters", pp. 68–69.
    


18. ^ Not 1771, as stated by Dunlap.
    


19. ^ Allen Chamberlain, Beacon Hillpp. 50–96.
    


20. ^ Amory, p. 24
    


21. ^ Dunlap, v. I, p. 120.
    


22. ^ Letter to West, November 24, 1770.
    


23. ^ Such as Dunlap; see his vol. Ich, p. 121.
    


24. ^ Dunlap, v. I, p. 121.
    


25. ^ "Copley-Pelham Letters," p. 163.
    


26. ^ "Copley-Pelham Letters," p. 168.
    


27. ^ "Copley-Pelham Letters," p. 219.
    


28. ^ Johnson, Paul. Art: A New History. New York: Harper Collins Publishers, 2003. Print.
    


29. ^ Cunningham, Allan. The Lives of the Most Eminent British Painters, Sculptors, and Architects1830–33, v. V, p. 167.
    


30. ^ Dunlap, v. I, p. 129.
    


31. ^ Amory, p. 44.
    


32. ^ Amory, p. 99.
    


33. ^ Not immediately, as related by Dunlap, v. I, p. 129.
    


34. ^ Amory, p. 76.
    


35. ^ Amory, p. 79.
    


36. ^ Cunningham, v. IV, p. 145.
    


37. ^ Dunlap, v. I, p. 142.
    


38. ^ See his wife's letter, Amory, p. 301.
    


39. ^ Bayley, Frank W. The Life and Works of John Singleton Copley1915, p. 255.
    


40. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter C" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 28 July 2014.
    


41. ^ Amory, p. 144.
    


42. ^ Lives of Lord Lyndhurst and Lord Brougham1869.
    


43. ^ Amory, p. 176.
    


44. ^ Amory, p. 300.
    


45. ^ Amory, p. 301.
    


46. ^ Amory, p. 304.
    


47. ^ DNB.
    


48. ^ "John Singleton Copley Issue". National Postal Museum / Arago. Smithsonian. Retrieved 1 March 2016.
    

References[edit]

Further reading[edit]

External links[edit]

Works[edit]