Robert Anthony Plant CBE (* 20. August 1948) ist ein englischer Sänger, Songwriter und Musiker, der vor allem als Leadsänger und Lyriker der Rockband Led Zeppelin bekannt ist. Plant gilt als einer der größten Sänger der Rockmusikgeschichte. [1]
In den 70er Jahren hatte Plant mit Led Zeppelin großen Erfolg und entwickelte ein fesselndes Image als charismatischer Rock-and-Roll-Frontmann, ähnlich wie Zeitgenossen wie Roger Daltrey von der Who, Freddie Mercury von der Königin, Mick Jagger von den Rolling Stones und Jim Morrison von den Türen. [2] Mit seiner langen, langen, blonden Haare und seinem nackten Oberkörper trug Plant dazu bei, den "Gott von" zu schaffen Rock and Roll "oder" Rock God "Archetyp. Obwohl Led Zeppelin 1980 aufgelöst wurde, arbeitete Plant gelegentlich mit Jimmy Page in verschiedenen Projekten zusammen, einschließlich der Gründung einer kurzlebigen All-Star-Gruppe mit Page und Jeff Beck im Jahr 1984, genannt Honeydrippers. Sie veröffentlichten ein Album mit dem Titel The Honeydrippers: Volume One und die Band hatte einen Nr. 3-Hit mit einem Remake des Phil Phillips-Songs "Sea of Love" sowie einem Folge-Hit mit einem Cover von Roy Browns "Rockin 'at Midnight".
Ein kraftvoller und breiter Gesangsbereich (besonders deutlich in seinem hohen Gesang) hat ihm eine über 50-jährige erfolgreiche Sängerlaufbahn beschert. Im Jahr 2008, Rolling Stone wurde er von den Redakteuren auf Platz 15 der Liste der 100 besten Sänger aller Zeiten gesetzt. [3] Im Jahr 2011 nannten die Leser von Rolling Stone Plant die größte aller Hauptrollen Sänger. [1] Im Jahr 2006 nannte das Magazin Hit Parader Plant den "Größten Metal-Sänger aller Zeiten". [4] 2009 wurde Plant in einer Umfrage von "Die größte Stimme im Rock" gewählt Planet Rock . [5][6]
Leben und Karriere [ edit ]
Frühes Leben und musikalische Anfänge [ edit ]
Robert Anthony Plant wurde am 20. August 1948 in der englischen Grafschaft West Bromwich, Staffordshire, England, als Sohn von Robert C. Plant geboren, einem qualifizierten Ingenieur, der während des Zweiten Weltkriegs in der Royal Air Force (19659014) und Annie arbeitete Celia Plant (geb. Cain), [8] eine Romanichal-Frau. [9] [ eine bessere Quelle ] . Er wuchs in Kidderminster, Wor Cestershire. Schon früh interessierte sich Plant für Gesang und Rock'n'Roll-Musik.
Als Kind habe ich mich zu Weihnachten zu Hause hinter den Vorhängen versteckt und versucht, Elvis zu sein. Zwischen den Vorhängen und den französischen Fenstern herrschte ein gewisses Ambiente, für einen Zehnjährigen gab es ein gewisses Geräusch. Das war das ganze Ambiente, das ich mit zehn Jahren bekam ... denke ich! Und ich wollte immer ein Vorhang sein, ein bisschen ähnlich dem. [10]
Er verließ die Mitte der Teenager von King Edward VI für Jungen in Stourbridge und entwickelte eine starke Leidenschaft für den Blues, hauptsächlich durch seine Bewunderung für Willie Dixon , Robert Johnson und frühe Wiedergabe von Songs in diesem Genre.
Ich glaube, ich interessierte mich sehr für meine Briefmarkensammlung und die römisch-britische Geschichte. Ich war ein kleiner Gymnasiast und konnte diese Art von Rufen durch die Luft hören. [11]
Nach nur zwei Wochen brach er die Ausbildung zum Wirtschaftsprüfer ab, um das College zu besuchen, um mehr GCE-Pässe zu erhalten und Teil des GCE zu werden English Midlands Blues-Szene. [12][13] "Ich bin mit 16 von zu Hause weggegangen", sagte er, "und ich begann meine eigentliche Ausbildung musikalisch, wechselte von Gruppe zu Gruppe und vertiefte mein Wissen über den Blues und über andere Musik, die Gewicht hatte und wert war Hören ". [14]
Zu den frühen Blues-Einflüssen von Plant gehörten Johnson, Bukka White, Skip James, Jerry Miller und Sleepy John Estes. Plant hatte während seiner Musikkarriere verschiedene Jobs, von denen er 1967 für die große britische Baufirma Wimpey in Birmingham arbeitete und Asphaltstraßen auf den Straßen verlegte. Er arbeitete auch für kurze Zeit bei Woolworth in Halesowen. Er schnitt drei obskure Singles auf CBS Records [15] und sang mit verschiedenen Bands, darunter die Crawling King Snakes, die ihn mit Schlagzeuger John Bonham in Kontakt brachte. Sie spielten beide in der Band of Joy und kombinierten Blues mit neueren psychedelischen Trends.
Led Zeppelin (1968–1980) [ edit ]
Frühe Jahre [ edit
Im Jahr 1968 war der Gitarrist Jimmy Page in Auf der Suche nach einem Sänger für seine neue Band, lernte er Plant kennen, nachdem er von seiner ersten Wahl, Terry Reid, abgelehnt worden war, der ihn zu einer Show an einer Lehrerausbildungsschule in Birmingham verwiesen hatte (wo Plant in einer Band namens Obs-Tweedle sang). [16] Vor Seite sang Plant Jeff Jeff Aires "Somebody to Love" und führte Page zum Ende seiner Suche. [16] Wie von Plant und Page in Erinnerung gerufen:
Plant: Ich erschien an diesem College, als Peter und Jimmy tauchten auf und fragten mich, ob ich mich den Yardbirds anschließen möchte. Ich wusste, dass die Yardbirds in Amerika eine Menge Arbeit geleistet hatten - was für mich ein Publikum bedeutete, das wissen wollte, was ich zu bieten hatte - daher war ich natürlich sehr interessiert. [17]
Page : Als ich ihn vorsingen und ihn singen hörte, dachte ich sofort, dass etwas mit ihm in Bezug auf die Persönlichkeit falsch sein muss oder dass es unmöglich war, mit ihm zu arbeiten, weil ich einfach nicht verstehen konnte, warum er es getan hatte Seit einigen Jahren sang er noch nicht zu einem großen Namen. Also brachte ich ihn für eine Weile zu mir, nur um ihn zu überprüfen, und wir kamen gut miteinander aus. Keine Probleme. [18] [ Full Citation Need
Mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik entwickelten Plant und Page sofort eine starke Beziehung und begannen ihre Zusammenarbeit mit den Überarbeitungen früherer Blues-Songs. Plant erhielt keine Songwriting-Credits für das erste Album der Band, angeblich, weil er zu dieser Zeit noch bei CBS Records unter Vertrag stand. [ Citation Need Plant brachte John Bonham als Schlagzeuger mit John Paul Jones, der zuvor mit Page als Studiomusiker gearbeitet hatte, kam dazu. Zitat brauchte Jones rief Page am Telefon an, bevor sie Plant und Page anstellten Jones sofort. [ Zitat benötigt ]
Zunächst 1968 als "New Yardbirds" bezeichnet, wurde die Band bald als Led Zeppelin bekannt. Das gleichnamige Debütalbum der Band wurde 1969 in die Charts aufgenommen und gilt als Katalysator für das Heavy Metal-Genre. Plant hat kommentiert, dass es für die Menschen unfair ist, Zeppelin als Heavy Metal zu betrachten, da fast ein Drittel ihrer Musik akustisch war. [19] [ Full Citation
im Jahr 1969 Led Zeppelin I wurde freigelassen. Dies war das erste Album der Band. Plant erklärte: "Während Led Zeppelin I, dachte ich, würde ich sowieso [leave the band] denken. Ich war ziemlich nervös und habe mich bis zum II nicht daran gewöhnt." [20] Freigegeben Nur wenige Monate später erschien das zweite Album der Band, Led Zeppelin II, das von vielen als zusammengehöriges Album bezeichnet wurde. Die Gruppe arbeitete an diesem Album unterwegs, so dass viele der Songs zu unterschiedlichen Zeitpunkten und nicht in einer einzigen Session aufgenommen wurden. [20] Dieses Album löste große Kontroversen aus, da einige Songs auf dem Album "The Lemon Song" waren "und" Whole Lotta Love "zeigten Ähnlichkeiten zu Songs, die zuvor von anderen Künstlern geschrieben wurden. Dies verursachte rechtliche Probleme für die Band, ob sie diese Songs plagiierten oder nicht. [20] Während Led Zeppelin III, der 1970 veröffentlicht wurde, begann Page und Plant, ihre Beziehung zu festigen. Die beiden lernten sich auf einer persönlicheren Ebene kennen, indem sie die Songs auf diesem Album komponierten und eine enge Verbindung bildeten. [20] Die Songs für dieses Album wurden größtenteils in einer walisischen Hütte erstellt, und die walisische Kultur spiegelte sich in vielen der Songs auf diesem Album. [21] Dieses Album verkaufte eine der niedrigsten Kopien von allen Alben der Band. Dies war überraschend für die Band, aber viele Kritiker behaupteten, die Songs auf dem Album seien zu weich, zu aggressiv oder für "Drogies". [20] Led Zeppelin IV, 1971 veröffentlicht, ähnelte Led My Zeppelin III im Mythos Geschichtenerzählen. Dieses Album enthielt einen der bekanntesten Songs und den größten Hit der Band, "Stairway to Heaven". [22] Led Zeppelin IV war ein großer Erfolg und wurde weltweit mit 37 Millionen Exemplaren verkauft. Damit war es das meistverkaufte Album der Band. Led Zeppelin gehörte zu Atlantic Records und trug zu einem Viertel des Gewinns dieser Plattenfirma bei. [20] Die Band gründete auch ihr eigenes Plattenlabel, Swan Song, 1974-1975. [21] [19659005] Im Jahr 1975 wurden Plant und seine Ehefrau Maureen (jetzt geschieden) bei einem Autounfall in Rhodos, Griechenland, schwer verletzt. [23] Dies hatte für einige Monate erhebliche Auswirkungen auf die Produktion des siebten Albums von Led Zeppelin er erholte sich und zwang die Band, die verbleibenden Tourdaten für das Jahr abzusagen.
Im Juli 1977 starb sein Sohn Karac im Alter von fünf Jahren, während Plant auf der Konzertreise von Led Zeppelin durch die Vereinigten Staaten engagiert war. Es war ein verheerender Verlust für die Familie. Plant zog sich in seine Heimat in den Midlands zurück und hinterfragte ihn Monate nach seiner Zukunft. [24] Karacs Tod inspirierte ihn später dazu, mehrere Lieder zu schreiben: "All My Love" auf dem letzten Studioalbum von Led Zeppelin, 1979 In Durch die Tür während "Blue Train" auf Page und das zweite und letzte (Studio-) Album von Plant (19989011), Einstieg in Clarksdale . []. Das Lied "I Believe" auf dem Soloalbum von Plant Schicksal der Nationen ist ein weiterer Tribut an seinen verstorbenen Sohn. Zitat nötig
Lyrics edit ]
1969 begann Plant Songtexte mit Led Zeppelin nicht zu schreiben, bis Led Zeppelin II . Nach Jimmy Page:
Das Wichtigste an Led Zeppelin II ist, dass ich bis dahin Texte beigesteuert habe. Robert hatte vorher noch nicht geschrieben, und es brauchte viel Rippen, um ihn zum Schreiben zu bewegen, was komisch war. Und dann, auf der zweiten LP, schrieb er die Worte von Thank You. Er sagte: "Ich würde gerne etwas dagegen haben und es für meine Frau schreiben." [25]
Die Texte von Plant mit Led Zeppelin waren oft mystisch, philosophisch und spirituell und spielten auf Ereignisse in der klassischen und nordischen Mythologie an, wie z. Immigrant Song ", das sich auf Eroberungen von Valhalla und Viking bezieht. [26] Allerdings wird das Lied" No Quarter "oft missverstanden, um sich auf den Gott Thor zu beziehen; Das Lied bezieht sich tatsächlich auf Mount Thor (der nach dem Gott benannt wurde). Ein anderes Beispiel ist "The Rain Song".
Plant wurde auch von J.R.R. Tolkien (19659074) beeinflusst, dessen Buchreihe die Texte einiger früherer Led-Zeppelin-Songs inspirierte. Vor allem "Die Schlacht von Evermore", "Misty Mountain Hop", "No Quarter", "Ramble On" und "Over the Hills and Far Away" enthalten Verse, die auf Tolkiens Der Herr der Ringe und The Hobbit . [29] Umgekehrt verwendete Plant manchmal einfachere, auf Blues basierende Texte, die sich hauptsächlich mit sexueller Anspielung befassten, wie in "The Lemon Song", "Trampled Under Foot" und "Black Dog".
Die walisische Mythologie bildet auch eine Grundlage für Plants Interesse an mystischen Texten. Er wuchs in der Nähe der walisischen Grenze auf und unternahm oft Sommerausflüge nach Snowdonia. Plant kaufte 1973 eine walisische Schäferei und begann walisischen Unterricht zu nehmen und sich mit der Mythologie des Landes zu beschäftigen (z. B. Black Book of Carmarthen, Book of Taliesin usw.). Der erste Sohn von Plant, Karac, wurde nach dem walisischen Krieger Caratacus benannt . Das Lied "Bron-Y-Aur Stomp" ist nach dem walisischen Landhaus Bron-Yr-Aur aus dem 18. Jahrhundert benannt, das einem Freund seines Vaters gehört; Später inspirierte es den Song "Bron-Yr-Aur". [29] Die Songs "Misty Mountain Hop", "That's the Way" und frühe Dabblings in dem, was später "Stairway to Heaven" werden sollte, wurden in Wales geschrieben und spiegeln das Werk von Plant mystischer Blick auf das Land. Der Kritiker Steve Turner weist darauf hin, dass Plants frühe und fortgesetzte Erfahrungen in Wales als Grundlage für sein breiteres Interesse an den Mythologien dienten, die er in seinen Texten (einschließlich jener Mythensysteme von Tolkien und den Nordischen) wiederfindet. [30] [34] 19659005] Pages Leidenschaft für vielfältige musikalische Erlebnisse beeinflusste Plant, Afrika zu erkunden, insbesondere in Marrakesch in Marokko, wo er Umm Kulthum traf.
Ich war anfangs fasziniert von den Skalen und offensichtlich von der Gesangsarbeit. So wie sie sang, wie sie eine Note halten konnte, spürte man die Anspannung, man konnte sagen, dass jeder, das ganze Orchester, eine Note halten würde, bis sie sich ändern wollte. [31]
Diese musikalische Inspiration gipfelte schließlich in "Kashmir ". Sowohl er als auch Jimmy Page haben diese Einflüsse während ihres Wiedervereinigungsalbums No Quarter: Jimmy Page und Robert Plant Unledded im Jahr 1994 erneut aufgegriffen. [32] In seiner Solokarriere knüpfte Plant diese Einflüsse oft an, vor allem in den USA 2002 Album, Dreamland .
Eine der bedeutendsten Errungenschaften von Plant mit Led Zeppelin war zweifellos sein Beitrag zu dem Titel "Stairway to Heaven", einer epischen Rockballade, die auf Led9111 von Led Zeppelin IV vorgestellt wurde, der Einfluss auf Folk, Blues und Celtic Traditional hatte Musik und Hardrock unter anderen Genres. [33] Die meisten Texte des Liedes wurden von Plant 1970 spontan bei Headley Grange geschrieben. Obwohl er nie als Single veröffentlicht wurde, hat das Lied die Umfragen als das größte Lied aller Zeiten gekrönt. [34]
Plant ist auch für seine lyrische Improvisation in Led Zeppelins Live-Performances bekannt, die zuvor häufig Verse sangen auf Studioaufnahmen ungehört. Eines der bekanntesten Musikinstrumente von Led Zeppelin umfasst Plants vokale Nachahmung der Gitarreneffekte des Mitspielers Jimmy Page. Dies ist in den Liedern "Wie viele Male", "Benommen und Verwirrt", "The Lemon Song", "You Shook Me", "Niemand außer mir" und "Sick Again" zu hören.
Er ist auch bekannt für sein unbeschwertes, humorvolles und ungewöhnliches Bühnengesang. Während seiner Shows diskutiert Plant oft den Ursprung und Hintergrund der Songs und gibt manchmal auch soziale Kommentare ab. Er spricht häufig über amerikanische Bluesmusiker als Inspiration, wobei er Künstler wie Robert Johnson, Howlin 'Wolf, Blind Willie Johnson und Willie Dixon bei der Rock and Roll Hall of Fame-Einführungszeremonie und das Ahmet Ertegün Tribute Concert 2007 mit Led Zeppelin erwähnt.
Stage persona [ edit ]
Plant war durchgehend mit Led Zeppelin erfolgreich in den 1970er Jahren und entwickelte sich als charismatischer Rock-and-Roll-Frontmann ein fesselndes Image, ähnlich wie seine Zeitgenossen The Who-Sänger Roger Daltrey, Mick Jagger von den Rolling Stones und Jim Morrison von den Türen. [2] Mit seiner langen Mähne Mit blonden Haaren und kraftvollem, nacktem Aussehen trug Plant dazu bei, den Archetyp "Rock of Roll" oder "Rock God" zu schaffen. Auf der Bühne war Plant besonders aktiv bei Live-Auftritten, oft tanzte, sprang, hüpfte er, schnippte mit den Fingern, klatschte, machte deutende Gesten, um einen Lyrik- oder Beckensturz zu betonen, seinen Kopf zurückzustoßen oder seine Hände in die Hüften zu legen. Im Laufe der 70er Jahre wurde er zusammen mit den anderen Mitgliedern von Led Zeppelin auf der Bühne immer flamboyanter und trug aufwendigere, farbenfrohere Kleidung und Schmuck.
Laut der Zeitschrift Classic Rock entwickelte "Percy" Plant nach einigen US-Tourneen rasch einen erstaunlichen Grad an Bravo und Prahlerei, der Led Zeppelins schnell aufkeimende Anziehungskraft unwiderruflich verstärkte. "[35] 1994, während seiner" Unledded "-Tour mit Jimmy Page, widmete sich Plant selbst einen Witz über seine Led Zeppelin-Show:
Ich kann meine ganze Persönlichkeit als Sängerin damals nicht sehr ernst nehmen. Es ist kein großartiges Werk von Schönheit und Liebe, ein Rock-and-Roll-Sänger zu sein. Also bekam ich ein paar Züge von Elvis und ein oder zwei von Sonny Boy Williamson II und Howlin 'Wolf und warf sie alle zusammen. [36]
Eine der seltsamsten Auszeichnungen, die er erhielt, war das Rock Scene Magazine "Chest O Rama". Die Leser der Zeitschrift mussten entscheiden, wer die beste Brust im Rock hatte, und Plant war der Gewinner. Als sie ihn daraufhin kontaktierten, antwortete er: "Ich fühle mich sehr geehrt, obwohl es mir schwer fällt, in Bezug auf meine Brust beredtsam zu sein." [37]
Solo Karriere (1982-heute) [ ]
Frühe Karriere und Erfolg (1982–1993) [ Bearbeiten ]
Nachdem Led Zeppelin im Dezember 1980 (nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham) aufgelöst wurde, Plant kurz überlegt, Musik aufzugeben, um eine Karriere als Lehrer im Bildungssystem von Rudolf Steiner zu verfolgen, und so weit, dass sie für die Lehrerausbildung akzeptiert wird. Trotzdem begann er eine erfolgreiche Solokarriere, unterstützt von Genesis-Schlagzeuger Phil Collins, der später mit ihm spielte. [38] Plants Solokarriere begann mit dem Album Pictures at Eleven im Jahr 1982 von 1983 Das Prinzip der Momente . Beliebte Tracks aus dieser Zeit sind "Big Log" (ein Top-20-Hit 1983), "In the Mood" (1983), "Little by Little" (ab 1985 Shaken 'n' Stirred ) ", Far Post "(ursprünglich nur auf der B-Seite von" Burning Down One Side ", aber durch Airplay auf albumorientierten Rockstationen popularisiert)," Tall Cool One "(Nr. 25 vor 1988 Now und Zen ) und später "I Believe" (ab 1993 [SchicksalderNationen ). Dieses letzte Stück, wie auch Led Zeppelins "All My Love", wurde für seinen verstorbenen Sohn Karac geschrieben und gewidmet. Während Plant die meiste Zeit dieser Periode keine Led Zeppelin-Songs aufführte (obwohl er gelegentlich seine einzigartigen Zeppelin-Schreie in sein Set einarbeitete), waren seine Tourneen 1983 (mit Phil Collins am Schlagzeug) und 1985 sehr erfolgreich und traten häufig auf. in Arena-großen Räumen. Im Jahr 1986 trat Plant beim Birmingham Heart Beat Charity Concert mit anderen berühmten Midlands-Musikern auf.
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren schrieb Plant drei Soloalben mit dem Keyboarder / Songwriter Phil Johnstone. Dies waren: Now und Zen im Jahr 1988, Manic Nirvana im Jahr 1990 und das Fate of Nations von 1993 (darunter Moya Brennan von Clannad und ehemaliger Gitarrist der Cutting Crew) Kevin Scott MacMichael). Songs von diesem dritten Album sowie ein paar kleine Led Zeppelin-Klassiker bildeten 1993 die Set-Liste für die gefeierte Sunset-Performance von Plant auf der Main Stage des Glastonbury Festivals. [39] Es war Johnstone, der Plant dazu brachte, Led Zeppelin-Songs zu spielen In seinen Live-Shows hatte sich Plant bisher immer geweigert, nicht für immer als "der ehemalige Led Zeppelin-Sänger" bezeichnet zu werden.
Obwohl sich Led Zeppelin 1980 spaltete, arbeitete Plant gelegentlich mit Jimmy Page in verschiedenen Projekten zusammen, darunter die Gründung einer kurzlebigen All-Star-Gruppe mit Page und Jeff Beck im Jahr 1984, genannt Honeydrippers. Sie veröffentlichten ein Album mit dem Titel The Honeydrippers: Volume One und die Band hatte einen Nr. 3-Hit mit einem Remake des Phil Phillips-Songs "Sea of Love" sowie einem Folge-Hit mit einem Cover von Roy Browns "Rockin 'at Midnight". Das Paar arbeitete wieder zusammen im Studio auf der 1988 Page 1 Outrider von Page solo (19889011) und im selben Jahr trug Page zu Plant's Album Now and Zen bei. Am 15. Mai 1988 trat Plant zusammen mit Page als Mitglied von Led Zeppelin beim 40. Jubiläumskonzert von Atlantic Records auf (wo er auch als Solokünstler eigenständig auftrat). Die Live-Kollaboration von Plant mit anderen bekannten Musikern wurde fortgesetzt, als er zusammen mit Queen im Wembley-Stadion auf die Bühne ging, um 1992 das "Freddie Mercury Tribute Concert" für AIDS Awareness zu spielen; Dort sang er Queen's "Innuendo" und "Crazy Little Thing Called Love" sowie Led Zeppelins "Kashmir" und "Thank You".
Page and Plant (1994–1998) [ edit ]
] Page and Plant wurde von 1994 bis 1998 ein vollwertiger Aufführungsakt und veröffentlichte No Quarter: Jimmy Page und Robert Plant Unledded Album 1994 und im Anschluss mit einer enorm erfolgreichen Tour 1995, einschließlich einer Rückkehr in das Glastonbury-Rampenlicht. Vierzehn Jahre Spekulationen mit ihren Fans und gelegentliches Auseinandersetzen zwischen den beiden ehemaligen Mitgliedern endeten, als sie ihre frühere musikalische Partnerschaft wieder zusammenbrachten, um No Quarter zu produzieren. Nachdem sie sich lange Zeit den Angeboten von MTV widersetzt hatten, eine Unplugged Show zu reformieren, akzeptierten sie schließlich als Teil eines Deals, der es ihnen auch erlaubte, Marokko zu besuchen, um neues Material aufzunehmen. Das Album kombiniert die Ergebnisse dieser beiden Projekte. Das Led Zeppelin-Material enthält neue Arrangements und neue Instrumentierung, darunter Streicher, ägyptische Musiker und den Gesang des britisch-asiatischen Stars Najma Akhtar.
Page und Plant nahmen ihr einziges Post-Zeppelin-Album mit Originalmaterial auf dem Album von 1998 Walking into Clarksdale auf, was kommerziell nicht erfolgreich war und Plant dazu veranlasste, zu seiner Solokarriere zurückzukehren. Ein Song aus diesem Album, "Please Read the Letter", wurde von Plant mit Alison Krauss neu aufgenommen und war auf ihrem 2007er Album vertreten, das den Grammy Award für Record of the Year gewann.
Priorate of Brion (1999–2000) [ edit ]
Ab Mitte 1999 trat Plant mit seiner Folk-Rock-Band bis Ende 2000 an mehreren kleinen Orten auf, Priory of Brion genannt.
1999 trug Plant zum Tribute-Album für Moby Grape-Mitbegründer Skip Spence bei, der todkrank war. Das Album, More Oar: Ein Tribut an das Skip Spence-Album (Birdman, 1999), wobei sich der Albumtitel auf Spences einziges Soloalbum Oar [Columbia9(1969)] bezog Plant's Version von Spence "Little Hands". Seit der Veröffentlichung des gleichnamigen Debütalbums von Moby Grape (1967) war Plant ein Bewunderer von Spence und Moby Grape. [a]
2001 erschien Plant auf dem Album von Afro Celt Sound Systems Band 3: Weitere in der Zeit . Das Lied "Life Begin Again" beinhaltet ein Duett mit der walisischen Folksängerin Julie Murphy, die das wiederkehrende Interesse von Plant an der walisischen Kultur hervorhebt (Murphy würde auch auf Plant touren).
Strange Sensation (2001–2007) [ edit ]
Im Jahr 2002 veröffentlichte Plant mit seiner damals neu gegründeten Band Strange Sensation eine vielgelobte Sammlung von überwiegend Blues und Folk-Remakes. Traumland . Im Gegensatz zu dieser üppigen Sammlung oft relativ unbekannter Remakes enthält das zweite Album mit Strange Sensation Mighty ReArranger (2005) neue, originelle Songs. Beide haben einige der günstigsten Bewertungen von Plants Solokarriere und vier Grammy-Nominierungen erhalten, zwei im Jahr 2003 und zwei im Jahr 2006.
Als ehemaliges Mitglied von Led Zeppelin erhielt Plant zusammen mit Page und John Paul Jones den Grammy Lifetime Achievement Award 2005 und den Polar Music Prize 2006 [42]
Von 2001 bis 2007 bereiste Plant aktiv die USA und Europa mit Strange Sensation. Seine Sets enthielten typischerweise neueres, aber nicht nur Solo-Material und viele Led Zeppelin-Favoriten, oft mit neuen und erweiterten Arrangements. Eine DVD mit dem Titel Soundstage: Robert Plant und Strange Sensation mit seiner Soundstage (aufgenommen am 16. September 2005 in den Soundstage-Studios in Chicago) wurde im Oktober 2006 veröffentlicht.
Mit Justin Adams von Strange Sensation trat er 2003 auf dem Festival au Desert in Essakane im Norden von Mali auf, [43] wurde in einem französischsprachigen Dokumentarfilm mit dem Titel Le Festival au Désert gefangen (2004).
Am 23. Juni 2006 war Plant der Headliner (unterstützt von Ian Hunters Band) beim Benefit For Arthur Lee-Konzert im New Yorker Beacon Theatre, einer Show, die Geld für Lees medizinische Kosten aus seinem Kampf mit Leukämie sammelte. Plant und Band spielten dreizehn Songs - fünf von Arthur Lee & Love, fünf Led Zeppelin-Songs und drei weitere, darunter ein Duett mit Ian Hunter. In der Show erzählte Plant den Zuschauern von seiner großen Bewunderung für Arthur Lee aus den Mitte der 1960er Jahre. Lee starb sechs Wochen nach dem Konzert an seiner Krankheit.
Im November 2006 erschien eine umfangreiche Box seiner Solowerke, Nine Lives die alle seine Alben um verschiedene B-Seiten, Demos und Live-Cuts erweiterte. Es wurde von einer DVD begleitet. Alle seine Soloarbeiten wurden mit diesen zusätzlichen Tracks einzeln neu veröffentlicht.
2007 brachte Plant zwei Tracks zum Fats Domino Tribute Album bei. Goin 'Home: Ein Tribut an Fats Domino "It Keeps Rainin'" mit der Lil 'Band o' Gold und "Valley of Tränen "mit dem Soweto Gospel Choir.
Alison Krauss (2007–2008) [ edit ]
Von 2007 bis 2008, Werk aufgezeichnet und aufgeführt mit dem Bluegrass-Star Alison Krauss. Ein Duettalbum, Raising Sand wurde am 23. Oktober 2007 bei Rounder Records veröffentlicht. Das in Nashville und Los Angeles aufgenommene und von T-Bone Burnett produzierte Album enthält Aufführungen von weniger bekanntem Material von R & B, Blues-, Folk- und Country-Songwritern wie Mel Tillis, Townes van Zandt, Gene Clark, Tom Waits, Doc Watson, Little Milton und die Everly Brothers. Das Lied "Gone Gone Gone (Done Moved On)" aus Raising Sand gewann einen Grammy für Best Pop Collaboration mit Vocals im Jahr 2008. Raising Sand gewann ebenfalls das Album des Jahres bei den 51st Grammy Awards. [44][45] Das Album war kritisch und kommerziell erfolgreich und wurde am 4. März 2008 mit Platin ausgezeichnet.
Plant und Krauss begannen im April 2008 eine ausgedehnte Tournee durch die USA und Europa und spielten Musik von Raising Sand und andere amerikanische Wurzelmusik sowie überarbeitete Led Zeppelin-Klänge. Das Album wurde im Juli 2008 für den Mercury-Preis nominiert. [46] Ebenfalls 2008 trat Plant mit Bluegrass-Musikern beim New Orleans Jazz & Heritage Festival und dem Bonnaroo Music & Arts Festival auf. Als Überraschungsgast trat er während des Festivals von Fairport Convention beim Cropredy Festival 2008 auf und führte Led Zeppelins "The Battle of Evermore" mit Kristina Donahue als Hommage an Sandy Denny auf.
Am 8. Februar 2009 gewannen Plant und Krauss Grammys für das Album des Jahres, einen Rekord des Jahres, Pop Collaboration with Vocals , Country Collaboration with Vocals und Contemporary Folk / Americana Album.
Band of Joy (2010–2011) [ edit ]
Im Juli 2010 unternahm Robert Plant eine zwölftägige Sommertour in den Vereinigten Staaten mit einer neuen Gruppe namens Band of Joy (Wiederholung des Namens seiner allerersten Band in den 1960er Jahren). Zur Gruppe gehören die Sängerin Patty Griffin, der Sänger-Gitarrist Buddy Miller, der Multi-Instrumentalist und Sänger Darrell Scott, der Bassist und Sänger Byron House sowie der Schlagzeuger und Percussionist und Sänger Marco Giovino.
Nach einer einmaligen Show in den Vereinigten Staaten am 12. September 2010 im Bowery Ballroom in New York City wurde eine weitere elf Datums-Herbsttournee in Europa angekündigt, die von Oktober bis November 2010 dauern sollte. [47] Nordamerika-Tournee Termine wurden am 16. November 2010 bekannt gegeben, die erste Show fand am 18. Januar 2011 in Asheville, North Carolina statt. [48]
Ein neues Studioalbum mit dem Namen Band of Joy wurde am veröffentlicht 13. September 2010 auf dem Rounder Records-Label. [49] Das Album wurde für das beste Americana-Album der Grammy Awards 2011 nominiert und Plant's Performance von "Silver Rider" auf dem Album (ein Cover vom Low-Album The Great Destroyer) ) wurde für den Best Solo Rock Vocal Performance nominiert.
Die Band spielte ihre letzte geplante Show gemeinsam am Big Chill Festival im Eastnor Castle Deer Park in Herefordshire am 7. August 2011. Die Show endete mit Plant, in dem er seinen Bandkollegen "einen herzlichen Abschied" gab. [50]
Am 30. September 2011 spielten Plant und Band of Joy im Rahmen des 11. Hardly Strictly Bluegrass-Festivals im Golden Gate Park von San Francisco. [51]
Sensational Space Shifters (seit 2012) [ edit ]
Es wurde erstmals berichtet, dass Robert Plants neue Band, die Sensational Space Shifters, 2012 beim WOMAD Festival im englischen Wiltshire debütieren würde. Ein intimes Warm-up-Konzert wurde dann am 8. Mai 2012 in Gloucester vor 400 Zuschauern angekündigt. Obwohl ursprünglich berichtet wurde, dass es 10 Mitglieder der Band gab, besteht die Band neben Plant aus ehemaligen Mitgliedern der Strange Sensation, dem Cast-Gitarristen Liam. Skin "Tyson, Justin Adams, Billy Fuller und John Baggott zusammen mit Dave Smith und Juldeh Camara. Patty Griffin war der besondere Gast bei den ersten Shows vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums und der darauf folgenden Tour. [52]
Am 13. Juli 2012 veröffentlichte die Band ein Download-Live-Album mit dem Namen Sensational Space Shifters (Live in London, Juli '12) . Dieses Album enthielt eine Mischung aus Strange Sensation und Led Zeppelin-Neuinterpretationen sowie Covers und einen Spot von Patty Griffin. [53]
Neben Womad und dem Gloucester Show, die Sensational Space Shifters waren am 10. und 12. August 2012 in Clarksdale, Mississippi, für das kostenlose Sunflower River Blues und Gospel Festival geplant. [55] [57] [58] [59]
Am 23. Juni 2014 gab Robert Plant [60] die Veröffentlichung von Lullaby bekannt ... The Ceaseless Roarhis tenth solo album and the first studio one with his band the Sensational Space Shifters.
On 28 June 2014, Plant and the Sensational Space Shifters played at the 2014 Glastonbury Festival. The band featured West African musician Juldeh Camara, guitarists Skin Tyson and Justin Adams, drummer Dave Smith, Massive Attack keyboardist John Baggott, and bassist Billy Fuller.[61]
On 7 August 2014, Plant announced an autumn 2014 7-date North American tour from 25 September (in Port Chester, NY) to 7 October 2014 (in Los Angeles, CA).[62]
To celebrate Record Store Day 2015 (Saturday 18 April), Plant released a special 10-inch live EP titled More Roarwhich collects three performances from his recent world tour to support his last solo album. Available at participating outlets on 18 April, the release was limited to 10,000 copies and includes live versions of "Turn It Up" and "Arbaden" on side A, with a medley of "Poor Howard" and "Whole Lotta Love" on side B.[63]
During a concert at Hammerstein Ballroom in New York City on 19 September 2015, Plant hinted at plans for a new album with the Sensational Space Shifters, stating, "We'll go make another record and then we'll come see you guys even more."[64]
On 19 September 2016, Robert Plant confirmed that he would join in October 2016 artists such as Emmylou Harris, Steve Earle, Patty Griffin, Buddy Miller, The Milk Carton Kids for select dates[b] on the Lampedusa Concerts for Refugees tour. This tour across 11 North American cities (6–21 October 2016) was intending to raise awareness of the unprecedented worldwide refugee crisis and funds to support educational programs for refugees around the world. The concerts were intimate evenings of acoustic performances. About his participation in the shows, Plant stated that "as with all the other members of this tour, [he would] be performing two or three songs a night and no more."[c][66]
On 18 August 2017, Plant announced the release on 13 October 2017 of his new solo album Carry Fire.[69][70][71] In 2018, Plant received the AMA Lifetime Achievement Award at the UK Americana Honors & Awards.[72]
Plant is scheduled to headline the Sunday night of Iceland's Secret Solstice Festival in Reykjavík on 23 June 2019.[73][74]
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Plant performed with living members of Led Zeppelin both on 13 July 1985 for Live Aid (with Phil Collins and Tony Thompson on drums) and on 15 May 1988 for Atlantic Records 40th Anniversary. At the 1988 reunion, Jason Bonham, the son of Led Zeppelin's late drummer John Bonham, played drums. Both sets featured only a few songs, performed with minimal rehearsal. Plant was unhappy with both performances, saying that "it was like sleeping with your ex-wife but not making love." At the 1990 Silver Clef Award Winners Concert at Knebworth, Plant was joined by Jimmy Page. Some of their set was released on the subsequent live album and video. In 1995, Led Zeppelin were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and Plant performed at the induction show with Jimmy Page, John Paul Jones, Jason Bonham, Neil Young, Steven Tyler and Joe Perry, performing spirited versions of "Bring It On Home", "Honeybee" and "When the Levee Breaks".
After years of reunion rumours, Led Zeppelin performed a full two-hour set on 10 December 2007 at the Ahmet Ertegün Tribute Concert, with Jason again filling in on drums. Despite enormous public demand, Plant declined a $200 million offer to tour with Led Zeppelin after the 2007 show.[75] In interviews following the 2007 show, Plant left the door open to possible future performances with Led Zeppelin, saying that he enjoyed the reunion and felt that the show was strong musically.[76] Although Page and Jones have expressed the strong desire to tour as Led Zeppelin,[77] Plant has consistently opposed a full tour and has responded negatively to questions about another reunion. In a January 2008 interview, he stated that he does not want to "tour like a bunch of bored old men following the Rolling Stones around." In a statement on his web site in late 2008, Plant stated, "I will not be touring with Led Zeppelin or anyone else for the next two years. Anyone buying Led Zeppelin tickets will be buying bogus tickets."
In February 2013, Plant hinted that he was open to a Led Zeppelin reunion in 2014, stating that he was not the reason for Led Zeppelin's dormancy for the Capricorns (Jimmy Page and John Paul Jones) "are quite contained in their own worlds and leave it to [him]", adding that he was "not the bad guy" and that he had "got nothing to do in 2014".[78]
In a spring 2014 interview with the BBC about the then forthcoming reissue of Led Zeppelin's first three albums, Page said he was sure fans would be keen on another reunion show, but Plant later replied that "the chances of it happening [were] zero". Page then told The New York Times that he was "fed up" with Plant's refusal to play, stating: "I was told last year that Plant said he is doing nothing in 2014, and what do the other two guys think? Well, he knows what the other guys think. Everyone would love to play more concerts for the band. He's just playing games, and I'm fed up with it, to be honest with you. I don't sing, so I can't do much about it", adding: "I definitely want to play live. Because, you know, I've still got a twinkle in my eye. I can still play. So, yeah, I'll just get myself into musical shape, just concentrating on the guitar."[79]
On 30 July 2014, NME revealed that Plant was "slightly disappointed and baffled" by Page in ongoing Led Zeppelin dispute during which Page declared he was "fed up" with Plant delaying Led Zeppelin reunion plans. Instead, Plant offered Led Zeppelin's guitarist to write acoustically with him as he is interested in working with Page again but only in an unplugged way.[80] Page responded:
He would have no intention whatsoever of doing it ... I've had enough of all this stuff, to be honest: 'Robert says this, Robert says that.' ... The only reality of it is that we did one concert. No matter how you dress it up, look at the situation. That's it.[81]
Personal life[edit]
Plant married Maureen Wilson on 9 November 1968. The couple had three children: daughter Carmen Jane (1968), (who later married Charlie Jones, Plant's bass player for solo tours); and sons Karac Pendragon (1972–1977), and Logan Romero (1979). The couple divorced in August 1983.
In 1977, during Led Zeppelin's US tour, his five-year-old son Karac died.[82] The song "All My Love", co-written by Jones, is a tribute to him.[83]
Plant is interested in Welsh history. He donated money to the creation of a bronze statue of the Welsh prince, Owain Glyndŵr, at Pennal Church, near Machynlleth, in Wales, unveiled in September 2004. He is also believed to have contributed funds to a slate carving of Glyndŵr's coat of arms at the Celtica museum in Machynlleth. Plant is part of a Glyndŵr network, and attends meetings about him in Wales.[84]
In the New Year Honours List 2009, Plant was appointed a Commander of the Order of the British Empire "for services to music"[85] and on 10 July 2009 invested by the Prince of Wales.[86]
On 14 August 2009, football club Wolverhampton Wanderers announced that Plant was to become the club's third Vice-President. Plant officially received the honour before kick-off at the club's first match of the season against West Ham United.[87] Plant was five years old when he first visited Molineux Stadium. He recalled in an interview with his local paper, the Express & Starin August 2010: "I was five when my dad took me down for the first time and Billy Wright waved at me. Honest, he did. And that was it – I was hooked from that moment."[88]
In late 2010, BBC Two aired a documentary titled Robert Plant: By Myself. It features Robert Plant discussing his journey with Led Zeppelin and various projects since.[89]
In a July 2012 interview with the Independent newspaper, Plant stated he "eloped and ran off to Texas" with Band of Joy co-vocalist, American singer Patty Griffin. Plant's UK-based manager told E! News later that the rocker was apparently being cheeky when he used the word "eloped" to describe his home life, for "Robert has not married Patty Griffin," instead "He was just referring to the fact that he's been residing in Texas" with her. Actually, according to a July 2012 Ultimate Classic Rock article, Plant and Griffin had been dating for over a year, spending half of their time together in Austin, Texas.[90][91][92] On 23 August 2014, The Independenta UK publication, indicated Plant had broken up with Patty Griffin: ""Patty and I tried a sort of zig-zag across the Atlantic," Plant told the publication, "but she didn't share my penchant for cider and she used to marvel at the Black Country character I became after four pints of Thatchers. My feelings are very much ones of sadness and regret."[93]
In early 2013, Plant contributed to a community buyout scheme to save Bath music venue, the Bell Inn.[94][95]
He currently resides at Shatterford, near Bewdley in the Wyre Forest District of Worcestershire.[96][97]
Plant has influenced the style of many of his contemporaries, including Geddy Lee, Ann Wilson,[98]Sammy Hagar,[99] and later rock vocalists such as Jeff Buckley and Jack White who imitated his performing style. Freddie Mercury of Queen, and Axl Rose of Guns N' Roses were influenced by Plant.[3]Encyclopædia Britannica notes "Exaggerating the vocal style and expressive palette of blues singers such as Howlin' Wolf and Muddy Waters, (Robert) Plant created the sound that has defined much hard rock and heavy metal singing: a high range, an abundance of distortion, loud volume and emotional excess". [100] Plant received the Knebworth Silver Clef Award in 1990.[101]
In 2006, hard rock/heavy metal magazine Hit Parader named Plant No. 1 on their list of the 100 Greatest Metal Vocalists of All-Time, a list which included Rob Halford of Judas Priest (#2), Steven Tyler (#3), Freddie Mercury (#6), Geddy Lee (#13) and Paul Stanley (#18), all of whom were influenced by Plant.[4] In 2008, Rolling Stone named Plant the 15th greatest singer of all time on their list of 100 Greatest Singers of All Time.[3] In 2009, he was voted the "greatest voice in rock" in a poll conducted by Planet Rock.[5][6] He was included in the Q magazine's 2009 list of "Artists of the Century" and was ranked at number 8 in their list of "100 Greatest Singers" in 2007.[102][103] In 2009, Plant also won the Outstanding Contribution to Music prize at the Q Awards.[19659195]He was placed at no. 3 on SPIN's list of "The 50 Greatest Rock Frontmen of All Time".[105]
On 20 September 2010, National Public Radio (NPR) named Plant as one of the "50 Great Voices" in the world.[106]
Discography[edit]
Studio albums
Live albums
Collaborative albums
- ^ Plant included "8:05", from the first Moby Grape album, as a B-side to a 1993 single; it is also included on the expanded reissue of his Fate of Nations album on Rhino Records. Plant performed "Hey Grandma" (also from the first Moby Grape album) live when with his pre-Led Zeppelin Band of Joy, during the 1967–1968 period.[40][41] On the Sixty Six to Timbuktu collection (2003), Plant includes his version of Spence's "Little Hands", as well as "Naked If I Want To", another song from the first Moby Grape album.[40]
- ^ Eight dates on 11,[65] 12, 13, 14, 16, 18, 19 & 21 October 2016 respectively in St. Louis, MO, Milwaukee, WI, Chicago, IL, Toronto, ON, Boston, MA, New York, NY, Philadelphia, PA & Washington, DC.[66]
- ^ Actually, Plant mostly performed cover songs such as Led Zeppelin's "Going to California" & "In My Time of Dying", The Everly Brothers' "Gone Gone Gone (Done Moved On)", Elvis Presley's "Don't", Tom Rush's "No Regrets", Townes Van Zandt's "Nothin'" and also traditionals such as "Little Maggie" & "Satan Your Kingdom Must Come Down".[65][67][68]
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