Tanz - Wikipedia

Mitglieder einer Tanzroutine.

Dance ist eine darstellende Kunstform, die aus gezielt ausgewählten Sequenzen menschlicher Bewegung besteht. Diese Bewegung hat einen ästhetischen und symbolischen Wert und wird von Künstlern und Beobachtern innerhalb einer bestimmten Kultur als Tanz anerkannt. ^{[nb 1]} Der Tanz kann durch seine Choreografie, sein Bewegungsrepertoire oder durch seine historische Epoche oder seinen Ursprungsort kategorisiert und beschrieben werden .

Ein wichtiger Unterschied ist zwischen den Kontexten des Theater- und Partizipationstanzes zu machen ^[4] obwohl diese beiden Kategorien nicht immer völlig voneinander getrennt sind; beide können spezielle Funktionen haben, sei es gesellschaftlich, zeremoniell, kompetitiv, erotisch, martialisch oder heilig / liturgisch. Andere Formen menschlicher Bewegung werden manchmal als tänzerisch bezeichnet, darunter Kampfsport, Turnen, Cheerleading, Eiskunstlauf, Synchronschwimmen, Blaskapellen und viele andere Formen der Leichtathletik.

Performance und Partizipation

Mitglieder einer amerikanischen Jazz-Dance-Company führen eine formale Gruppenroutine in einem Konzerttanz durch.

Theatertanz, auch Performance- oder Konzerttanz genannt, ist in erster Linie als Schauspiel gedacht, normalerweise als Performance eine Bühne von virtuosen Tänzern. Es erzählt oft eine Geschichte, vielleicht mit Pantomime, Kostüm und Szenerie, oder interpretiert einfach die musikalische Begleitung, die oft eigens komponiert wird. Beispiele sind westliches Ballett und moderner Tanz, klassischer indischer Tanz sowie chinesische und japanische Lieder- und Tanzdramen. Die meisten klassischen Formen konzentrieren sich auf den Tanz allein, der Performance-Tanz kann jedoch auch in Opern und anderen Formen des Musiktheaters auftreten.

Partizipantentanz dagegen, sei es ein Volkstanz, ein Gesellschaftstanz, ein Gruppentanz wie ein Linien-, Kreis-, Ketten- oder Quadrattanz oder ein Partnertanz, wie er im westlichen westlichen Gesellschaftstanz üblich ist , wird in erster Linie zu einem gemeinsamen Zweck wie z. B. sozialer Interaktion oder Übung von Teilnehmern und nicht von Zuschauern durchgeführt. Ein solcher Tanz hat selten eine Erzählung. Ein Gruppentanz und ein Corps de Ballet ein Sozialpartnertanz und ein Pas de Deux unterscheiden sich zutiefst. Sogar ein Solotanz darf nur zur Zufriedenheit des Tänzers unternommen werden. Partizipative Tänzer verwenden oft alle dieselben Bewegungen und Schritte, aber in der Rave-Kultur der elektronischen Tanzmusik können sich riesige Menschenmengen an freiem Tanz beteiligen, der nicht mit denen um sie herum koordiniert ist. Andererseits legen einige Kulturen strikte Regeln für die besonderen Tänze fest, an denen beispielsweise Männer, Frauen und Kinder teilnehmen können oder müssen.

Origins

Mesolithische Tänzer in Bhimbetka

Archäologische Zeugnisse für den frühen Tanz umfassen 9.000 Jahre alte Gemälde in Indien in den Rock Shelters of Bhimbetka und ägyptische Grabmalereien mit tanzenden Figuren, die um c datiert sind. 3300 v. Es wurde vorgeschlagen, dass der Tanz vor der Erfindung der Schriftsprachen ein wichtiger Teil der mündlichen und performativen Methoden der Weitergabe von Geschichten von Generation zu Generation war. ^[5] Die Verwendung von Tanz in ekstatischen Trancezuständen und Heilrituale (wie heute beobachtet) In vielen zeitgenössischen "primitiven" Kulturen, vom brasilianischen Regenwald bis zur Kalahari-Wüste, wird vermutet, dass dies ein weiterer früher Faktor für die soziale Entwicklung des Tanzes war. ^[6]

Referenzen zum Tanzen finden sich in sehr früher aufgezeichneter Geschichte; Der griechische Tanz ( horos ) wird von Plato, Aristoteles, Plutarch und Lucian bezeichnet. ^[7] Die Bibel und der Talmud beziehen sich auf viele Tanzereignisse und enthalten über 30 verschiedene Tanzbegriffe. ^[8] In Chinesische Keramik wird bereits in der Jungsteinzeit in Gruppen von Menschen dargestellt, die in einer Linie mit den Händen tanzen ^[9] und das früheste chinesische Wort für "Tanz" wird in den Orakelknochen geschrieben. ^[10] Tanz wird weiter beschrieben Lüshi Chunqiu . ^[11][12] Der primitive Tanz im alten China wurde mit Zauberei und schamanischen Ritualen in Verbindung gebracht.

Griechische Bronzestatuette eines verschleierten und maskierten Tänzers, 3. – 2. Jahrhundert v. Chr., Alexandria, Ägypten.

Während des ersten Jahrtausends vuZ in Indien wurden viele Texte verfasst, die versuchten, Aspekte des täglichen Lebens zu kodifizieren. Bharata Munis Natyashastra (wörtlich "Text der Dramaturgie" ) ist einer der früheren Texte. Es handelt sich hauptsächlich um Dramen, in denen der Tanz eine wichtige Rolle in der indischen Kultur spielt. Es unterteilt den Tanz in vier Typen - säkular, rituell, abstrakt und interpretativ - und in vier regionale Varianten. Der Text erarbeitet verschiedene Handgesten ( mudras ) und klassifiziert Bewegungen der verschiedenen Gliedmaßen, Stufen usw. Eine starke ununterbrochene Tradition des Tanzes hat sich in Indien bis in die Neuzeit fortgesetzt, wo er nach wie vor eine Rolle in Kultur, Ritual und vor allem in der Unterhaltungsindustrie von Bollywood spielt. Viele andere zeitgenössische Tanzformen lassen sich ebenfalls auf historischen, traditionellen, zeremoniellen und ethnischen Tanz zurückführen.

Tanz und Musik

Tanzende Mädchen in Popkonzerten, Sofia, Bulgarien.

Tanz wird im Allgemeinen, wenn auch nicht ausschließlich, mit Musikbegleitung aufgeführt und kann rechtzeitig ausgeführt werden. zu solcher Musik. Einige Tänze (z. B. Stepptanz) können anstelle von (oder zusätzlich zu) Musik eine eigene hörbare Begleitung bieten. Viele frühe Musik- und Tanzformen wurden füreinander geschaffen und werden häufig zusammen aufgeführt. Bemerkenswerte Beispiele für traditionelle Tanz / Musik-Kopplungen sind Jig, Walzer, Tango, Disco und Salsa. Einige Musikgattungen haben eine parallele Tanzform wie Barockmusik und Barocktanz; Andere Tanz- und Musikvarianten teilen sich eine Nomenklatur, werden jedoch separat entwickelt, wie klassische Musik und klassisches Ballett.

Tanz und Rhythmus

Rhythmus und Tanz sind in Geschichte und Praxis eng miteinander verbunden. Der amerikanische Tänzer Ted Shawn schrieb; "Die Rhythmusauffassung, die allen Studien des Tanzes zugrunde liegt, ist etwas, über das wir für immer sprechen könnten und immer noch nicht enden." ^[13] Ein musikalischer Rhythmus erfordert zwei Hauptelemente; erstens einen regelmäßig wiederholenden Impuls (auch als "Takt" oder "Taktus" bezeichnet), der das Tempo festlegt, und zweitens ein Muster von Akzenten und Pausen, das den Charakter des Meters oder des rhythmischen Grundmusters festlegt. Der Grundimpuls entspricht in etwa der Dauer einem einfachen Schritt oder einer einfachen Geste.

Tänze haben im Allgemeinen ein charakteristisches Tempo und ein rhythmisches Muster. Der Tango zum Beispiel wird üblicherweise in der Zeit ²
₄ mit ungefähr 66 Schlägen pro Minute getanzt. Der grundlegende langsame Schritt, der als "langsam" bezeichnet wird, dauert einen Schlag, so dass ein vollständiger "rechts-links" -Schritt gleich einem Takt von ²
₄ ist. Der grundlegende Vorwärts- und Rückwärtsgang des Tanzes wird so gezählt - "langsam-langsam" -, während viele zusätzliche Figuren "langsam - schnell-schnell" gezählt werden. ^[14]

So wie musikalische Rhythmen definiert sind durch ein Muster von starken und schwachen Schlägen, so hängen sich wiederholende Körperbewegungen oft von abwechselnden "starken" und "schwachen" Muskelbewegungen ab. ^[15] Angesichts dieses Wechsels von links nach rechts, von Vorwärts-Rückwärts-Bewegung und Aufstieg-Abnahme zusammen mit der bilaterale Symmetrie des menschlichen Körpers ist es natürlich, dass viele Tänze und viel Musik im Doppel- und Vierfach-Takt sind, da einige dieser Bewegungen in einer Phase mehr Zeit erfordern als in der anderen - beispielsweise die längere Zeit, die zum Heben eines Hammers erforderlich ist zum Schlagen - einige Tanzrhythmen fallen gleichermaßen von Natur aus in drei Meter Höhe. ^[16] Gelegentlich sind Tanztraditionen wie in den Volkstänzen des Balkans stark von komplexeren Rhythmen abhängig. Ferner erfordern komplexe Tänze, die aus einer festen Schrittfolge bestehen, immer Phrasen und mel Stellen mit einer bestimmten festen Länge, die diese Sequenz begleiten.

Lululaund - Das tanzende Mädchen (Malerei und Seidenstoff. A.L. Baldry 1901, vor S. 107), Die Inschrift lautet; "Tanzen ist eine Form des Rhythmus / Rhythmus ist eine Form der Musik / Musik ist eine Form des Denkens / Und das Denken ist eine Form der Göttlichkeit."

Der Akt des Tanzens, die Schritte selbst, erzeugen ein "anfängliches Skelett" rhythmische Beats ", die jeder separaten musikalischen Begleitung vorausgegangen sein müssen, während der Tanz ebenso wie die Musik Zeit erfordert ^[17] ebenso wie sich wiederholende Bewegungen wie Gehen, Ziehen und Graben, wenn sie verfeinert werden, etwas von sich geben die qualität des tanzes ^[15]

Musikalische Begleitung entstand daher schon im frühesten Tanz, so dass die alten Ägypter den Ursprung des Tanzes dem göttlichen Athotus zuschrieben, der diese Musikbegleitung beobachtet haben soll Religiöse Rituale veranlassten die Teilnehmer, sich rhythmisch zu bewegen und diese Bewegungen in proportionalem Maße zu bringen. Die gleiche Idee, dass Tanz aus musikalischem Rhythmus entsteht, findet sich im Renaissance-Europa noch in den Werken des tanzenden Meisters Guglielmo Ebreo da Pesaro, der von Tanz als körperlicher Bewegung spricht, die aus den geistigen Bewegungen hervorgeht, die mit den Maßnahmen übereinstimmen und vollkommene Übereinstimmungen der Harmonie ", die auf das menschliche Ohr fallen, ^[15] während früher Mechthild von Magdeburg den Tanz als Symbol des heiligen Lebens ergriff, das in Jesu Spruch heißt:" Ich habe gestochen und ihr habt nicht getanzt ". ^[18] schreibt;

Ich kann nicht tanzen, wenn du nicht führst. Wenn du mich hochspringen lassen würdest, singe du und ich werde entspringen, in Liebe und von Liebe zu Wissen und von Wissen zu Ekstase vor allem dem menschlichen Sinn. ^[19]

Thoinot Arbeaus gefeierte Tanzabkommen aus dem 16. Jahrhundert Orchésographie In der Tat beginnt der Begriff mit Definitionen von über achtzig verschiedenen Drum-Rhythmen. ^[20]

Wie oben gezeigt wurde, wurde der Tanz durch die Jahrhunderte hindurch als eine Reaktion auf die Musik dargestellt, doch, wie Lincoln Kirstein angedeutet hat, ist er mindestens genauso wahrscheinlich diese primitive Musik entstand aus dem Tanz. Shawn stimmt der Aussage zu, dass dieser Tanz "die erste Kunst der menschlichen Rasse war und die Matrix, aus der alle anderen Künste gewachsen sind" und dass sogar das "Meter" in unserer heutigen Dichtung ein Ergebnis der Akzente ist, die durch die Körperbewegung als die notwendig sind Tanzen und Rezitieren wurden gleichzeitig aufgeführt "^[13] - eine Behauptung, die durch die gebräuchliche Verwendung des Begriffs" Fuß "zur Beschreibung der grundlegenden rhythmischen Einheiten der Dichtung unterstützt wird.

Scholes, kein Tänzer, sondern ein Musiker, bietet Unterstützung für diese Ansicht und besagt, dass das stetige Maß der Musik zwei, drei oder vier Beats an der Bar, gleichwertige und ausgewogene Phrasen, regelmäßige Kadenzen, Kontraste und Wiederholungen sind. Alles kann dem "unkalkulierbaren" Einfluss des Tanzes auf die Musik zugeschrieben werden. ^[1945960]

Émile Jaques-Dalcroze, in erster Linie ein Musiker und Lehrer, erzählt, wie ein Studium der körperlichen Bewegungen von Pianisten ihn veranlaßte "Zur Entdeckung, dass musikalische Empfindungen rhythmischer Natur die Muskel - und Nervenreaktion des gesamten Organismus erfordern", um "ein spezielles Training zu entwickeln, das darauf abzielt, Nervenreaktionen zu regulieren und eine Koordination von Muskeln und Nerven zu bewirken" und letztendlich zu suchen die Verbindungen zwischen "der Kunst der Musik und der Kunst des Tanzes", die er zu seinem System der Eurhythmik formulierte. ^[22] Er schlussfolgerte, "der musikalische Rhythmus ist nur die Transposition von Bewegungen und Dynamiken, spontan und unwillkürlich in Klang rily Emotionen ausdrücken ". ^[23]

Daher ist es, obwohl zweifellos, wie Shawn behauptet," durchaus möglich, den Tanz ohne Musik zu entwickeln, und ... die Musik kann durchaus alleine stehen Füße ohne jegliche Unterstützung durch den Tanz ", dennoch werden" die beiden Künste immer miteinander verbunden sein und die Beziehung kann sowohl zum Tanz als auch zur Musik gewinnbringend sein ", ^[24] . Der Vorrang einer Kunst gegenüber der anderen ist ein umstrittener Punkt. Die üblichen Balladenmaße von Hymnen und Volksliedern haben ihren Namen vom Tanz, ebenso wie das Weihnachtslied, ursprünglich ein Kreistanz. Viele rein musikalische Stücke wurden beispielsweise als "Walzer" oder "Menuett" bezeichnet, während viele Konzerttänze produziert wurden, die auf abstrakten Musikstücken beruhten, wie 2 und 3 Part Inventions, Adams Violin Concerto . und Andantino . In ähnlicher Weise werden Gedichte häufig nach Tänzen oder musikalischen Werken strukturiert und benannt, während Tanz und Musik beide ihre Vorstellung von "Maß" oder "Meter" aus der Poesie gezogen haben.

Shawn zitiert zustimmend die Aussage von Dalcroze, während die Kunst des musikalischen Rhythmus darin besteht, Zeitdauern, Pausen und Akzente "nach physiologischem Gesetz" zu unterscheiden und zu kombinieren, die von "plastischem Rhythmus" (dh Tanz) bezeichnen Bewegung im Raum, um lange Zeitwerte durch langsame und kurze Bewegungen durch schnelle Bewegungen zu interpretieren, Pausen durch ihre abwechslungsreichen Abfolgen zu regulieren und Klangakzente in mehreren Nuancen durch Körpergewichtsergänzungen durch Muskelinnervationen auszudrücken. "

Shawn weist jedoch darauf hin, dass das System der musikalischen Zeit ein "von Menschen gemachtes, künstliches Ding ... ein gefertigtes Werkzeug ist, während Rhythmus etwas ist, das schon immer existiert hat und vom Menschen überhaupt nicht abhängt" ständige fließende Zeit, die unser menschlicher Geist in bequeme Einheiten zerlegt ", was darauf hindeutet, dass Musik durch eine Rückkehr zu den Werten und der Zeitwahrnehmung des Tanzens wiederbelebt werden kann. ^[25]

Der Anfang des 20. Jahrhunderts Die amerikanische Tänzerin Helen Moller aus dem Jahrhundert stellte einfach fest: "Es ist Rhythmus und Form mehr als Harmonie und Farbe, die Musik, Poesie und Tanz von Anfang an in einer unauflöslichen Vereinigung vereint hat." ^[26]

Tanzansätze [19659058] Concert Dance

Concert Dance ist wie die Oper im Allgemeinen für ihre großformatige Form von einer narrativen dramatischen Struktur abhängig. Die Bewegungen und Gesten der Choreografie sollen in erster Linie die Persönlichkeit und die Ziele der Figuren und deren Rolle in der Handlung nachahmen. ^[27] Solche Anforderungen an das Theater tendieren zu längeren, freiere Bewegungen als bei nicht-narrativen Tanzstilen. Andererseits erlaubt der im 19. Jahrhundert entwickelte Balletblanc Interludes des rhythmischen Tanzes, der sich im 20. Jahrhundert zu völlig "plocklosen" Balletten entwickelte ^[28] und er ermöglichte schnelle, rhythmische Tanzschritte wie die des petit allegro . Ein bekanntes Beispiel ist The Cygnets 'Dance im zweiten Akt von Swan Lake .

Das Ballett entwickelte sich aus höfischen dramatischen Produktionen des Frankreichs und Italiens aus dem 16. und 17. Jahrhundert, und Tänzer führten einige Zeit Tänze auf, die sich aus den aus der musikalischen Suite bekannten Tänzen entwickelten, ^[29] die alle durch bestimmte Rhythmen charakterisiert wurden mit jedem Tanz. Diese erschienen als Charaktertänze im Zeitalter des romantischen Nationalismus.

Das Ballett erreichte in der romantischen Ära weit verbreitete Mode, begleitet von einem größeren Orchester und großartigeren musikalischen Konzeptionen, die sich nicht leicht für rhythmische Klarheit und durch einen Tanz mit dramatischer Pantomime eignen. Es wurde ein breiteres Konzept des Rhythmus benötigt, das von Rudolf Laban als "Rhythmus und Form" einer Bewegung bezeichnet wird, die Charakter, Emotion und Absicht vermittelt, ^[30] während nur bestimmte Szenen die exakte Synchronisation von Schritt und Musik erforderten, die für andere Tanzstile wesentlich ist. für Laban schienen die modernen Europäer völlig unfähig zu sein, die Bedeutung von "primitiven rhythmischen Bewegungen" zu verstehen, ^[31] eine Situation, die sich im 20. Jahrhundert mit solchen Produktionen wie Igor Strawinskys The Rite of Spring zu ändern begann ] mit seiner neuen rhythmischen Sprache, die die ersten Gefühle einer primitiven Vergangenheit hervorruft. ^[32]

. Die klassischen indischen Tanzstile sind wie das Ballett oft in dramatischer Form, so dass sich der erzählerische Ausdruck auf ähnliche Weise ergänzt und "reiner" Tanz. In diesem Fall werden die beiden jedoch separat definiert, jedoch nicht immer separat ausgeführt. Die rhythmischen Elemente, die abstrakt und technisch sind, werden als nritta bezeichnet. Dieser und der Ausdruckstanz (nritya) sind jedoch eng mit dem rhythmischen System verbunden ( tala ). Die Lehrer haben das gesprochene rhythmische Mnemoniesystem bol an die Bedürfnisse von Tänzern angepasst.

Traditionelle japanische Tanztheaterstile wie Kabuki und Noh wie das indische Tanzdrama unterscheiden zwischen narrativen und abstrakten Tanzproduktionen. Die drei Hauptkategorien von Kabuki sind jidaimono (historisch), sewamono (inländisch) und shosagoto (Tanzstücke). ^[33] In ähnlicher Weise unterscheidet Noh zwischen Geki Noh basierend auf der Weiterentwicklung der Handlung und der Handlung, und Furyū Noh Tanzstücke mit Akrobatik, Bühneneigenschaften, mehreren Charakteren und aufwendiger Bühnenaktion. ^[34]

Participatory und sozialer Tanz

Gesellschaftliche Tänze, die eher für die Teilnahme als für ein Publikum gedacht sind, können verschiedene Formen der Mimik und der Erzählung umfassen, sind jedoch typischerweise viel näher an das rhythmische Muster der Musik gesetzt, so dass sich Begriffe wie Walzer und Polka auf sie beziehen zu musikalischen Stücken ebenso wie zum Tanz selbst. Der Rhythmus der Füße der Tänzer kann sogar ein wesentlicher Bestandteil der Musik sein, wie beim Stepptanz. Afrikanischer Tanz zum Beispiel wurzelt in festen Grundschritten, kann aber auch ein hohes Maß an rhythmischer Interpretation zulassen: Die Füße oder der Rumpf markieren den Grundpuls, während Kreuzrhythmen von Schultern, Knien oder dem Kopf mit aufgenommen werden die besten Tänzer, die gleichzeitig alle Elemente des polyrhythmischen Musters plastisch ausdrücken. ^[35]

Kulturelle Traditionen

Afrika

Ugandischer Jugendtanz bei einer kulturellen Feier des Friedens

Tanz in Afrika ist tief in die Gesellschaft und die wichtigsten Ereignisse integriert In einer Gemeinschaft spiegeln sich häufig Tänze wider: Tänze werden für Geburten und Begräbnisse, Hochzeiten und Kriege durchgeführt. ^{[36]: 13} Traditionelle Tänze vermitteln kulturelle Moral, einschließlich religiöser Traditionen und sexueller Standards; lassen Sie verdrängte Gefühle wie Trauer los; die Mitglieder der Gemeinschaft zur Zusammenarbeit motivieren, sei es beim Kriegen oder beim Mahlen von Getreide; spirituelle Rituale durchführen; und tragen zum sozialen Zusammenhalt bei. ^[37]

Tausende von Tänzen werden auf dem ganzen Kontinent aufgeführt. Diese können in traditionelle, neotraditionelle und klassische Stile unterteilt werden: folkloristische Tänze einer bestimmten Gesellschaft, Tänze, die in der Nachahmung traditioneller Stile entstanden sind, und Tänze, die formeller in Schulen oder Privatstunden übertragen werden. ^{[36]: 18 [19659077] Der afrikanische Tanz wurde von vielen Kräften verändert, wie etwa von europäischen Missionaren und kolonialistischen Regierungen, die die lokalen Tanztraditionen oft als lügnerisch oder ablenkend unterdrückten. [37] Tanz in zeitgenössischen afrikanischen Kulturen dient immer noch seinen traditionellen Funktionen in neuen Kontexten; dance kann die Einweihung eines Krankenhauses feiern, eine Gemeinschaft für ländliche Migranten in fremden Städten errichten und in christliche kirchliche Zeremonien eingebunden werden. [37]}

Ein klassischer indischer Tänzer

Asia

Alle klassischen indischen Tänze sind in unterschiedlichem Maße verwurzelt die Natyashastra und haben daher gemeinsame Merkmale: zum Beispiel die Mudra (Handpositionen), einige Körperpositionen und die Einbeziehung von dramatischem oder expressivem Handeln oder Abhinaya. Indische klassische Musik bietet Begleitung und Tänzer fast aller Stile tragen Glocken um ihre Knöchel, um die Percussion zu kontrapunktieren und zu ergänzen.

Es gibt mittlerweile viele regionale Variationen des klassischen indischen Tanzes. Tänze wie "Odra Magadhi" die nach jahrzehntelanger Debatte auf das heutige Mithila, die Odisha-Tanzform Odissi (Orissi), zurückgeführt wurden, weisen auf den Einfluss von Tänzen in kulturellen Interaktionen zwischen verschiedenen Regionen hin. [19459095[38]

Das Punjab-Gebiet, das Indien und Pakistan überlappt, ist der Ursprungsort von Bhangra. Es ist weithin als Musikstil und Tanz bekannt. Es ist meistens mit alten Erntefeiern, Liebe, Patriotismus oder sozialen Themen verbunden. Seine Musik wird von einem Musikinstrument namens "Dhol" koordiniert. Bhangra ist nicht nur Musik, sondern ein Tanz, eine Feier der Ernte, bei der die Leute die Dhol (Trommel) schlagen, Boliyaan (Text) singen und tanzen. Mit dem Vaisakhi-Festival der Sikhs entwickelte es sich weiter.

Zu den Tänzen Sri Lankas gehören die Teufeltänze ( yakun natima ), ein sorgfältig ausgearbeitetes Ritual, das weit in Sri Lankas vorbuddhistischer Vergangenheit zurückreicht und alte "ayurvedische" Konzepte der Krankheitsauslösung mit psychologischer Manipulation verbindet und kombiniert viele Aspekte einschließlich der singhalesischen Kosmologie. Ihr Einfluss ist auf die klassischen Tänze Sri Lankas zu sehen. ^[39]

Zwei klassische Balletttänzer spielen eine Sequenz von The Nutcracker, eines der bekanntesten Werke des klassischen Tanzes.

Die Tänze des Nahen Ostens sind normalerweise die traditionellen Formen von Kreistänzen, die zu einem gewissen Grad modernisiert werden. Dazu gehören Dabke, Tamzara, assyrischer Volkstanz, kurdischer Tanz, armenischer Tanz und türkischer Tanz. ^[40][41] Bei all diesen Tanzformen würden sich die Beteiligten normalerweise mit den Händen oder Armen (je nach Stil des Tanzes) einmischen tanzen). Sie machten rhythmische Bewegungen mit ihren Beinen und Schultern, während sie sich um die Tanzfläche bogen. Der Kopf des Tanzes würde im Allgemeinen einen Stock oder ein Taschentuch halten. ^[40][42]

Europa und Nordamerika

Die Volkstänze variieren in Europa und können Hunderte oder Tausende von Jahren zurückreichen, aber viele haben Gemeinsamkeiten, wie die Teilnahme von Gruppen ein Anrufer, eine Handhaltung oder eine Armverbindung zwischen den Teilnehmern und feste musikalische Formen, die als Karolen bekannt sind. ^[43] Einige, wie der Maibaum, sind in vielen Ländern üblich, während andere wie der Céilidh und die Polka tief verwurzelt sind in einer einzigen Kultur. Einige europäische Volkstänze wie der Square Dance wurden in die Neue Welt gebracht und wurden später Teil der amerikanischen Kultur.

Das Ballett entwickelte sich zuerst in Italien und dann in Frankreich aus verschwenderischen Hofspektakeln, die Musik, Drama, Poesie, Lieder, Kostüme und Tanz kombinierten. Mitglieder des Hofadels nahmen als Darsteller teil. Während der Regierungszeit von Ludwig XIV., Selbst Tänzer, wurde der Tanz stärker kodifiziert. Professionelle Tänzer traten an die Stelle von Gerichtsamateuren, und Ballettmeister wurden von der französischen Regierung lizenziert. Die erste Ballett-Tanzakademie war die Académie Royale de Danse (Königliche Tanzakademie), die 1661 in Paris eröffnet wurde. Kurz darauf wurde die erste institutionalisierte Ballett-Truppe gegründet, die mit der Akademie verbunden war. Diese Truppe begann als reines Männerensemble, wurde aber 1681 auch für Frauen geöffnet. ^[5]

Der Konzerttanz des 20. Jahrhunderts brachte eine Explosion von Innovationen im Tanzstil mit sich, die durch die Erforschung freier Technik gekennzeichnet waren . Frühe Pioniere des als moderner Tanz bekannt gewordenen Tanzes sind Loie Fuller, Isadora Duncan, Mary Wigman und Ruth St. Denis. Die Beziehung zwischen Musik und Tanz dient als Grundlage für die von Emile Jaques-Dalcroze entwickelten Eurhythmics, die durch Künstler wie Marie Rambert Einfluss auf die Entwicklung des modernen Tanzes und des modernen Balletts hatten. Eurythmie, entwickelt von Rudolf Steiner und Marie Steiner-von Sivers, kombiniert formale Elemente, die an traditionellen Tanz erinnern, mit dem neuen Freer-Stil und stellt ein komplexes neues Vokabular für den Tanz vor. In den 1920er Jahren begannen wichtige Gründer des neuen Stils wie Martha Graham und Doris Humphrey ihre Arbeit. Seit dieser Zeit wurde eine Vielzahl von Tanzstilen entwickelt; siehe Modern Dance.

Straßensamba-Tänzer treten in Karnevalsumzügen und -wettbewerben auf.

Afroamerikanischer Tanz entwickelte sich in alltäglichen Räumen und nicht in Tanzstudios, Schulen oder Unternehmen. Stepptanz, Disco, Jazz Dance, Swing Dance, Hip Hop Dance, der Lindy Hop mit seiner Beziehung zu Rock'n'Roll-Musik und Rock'n'Roll-Dance haben einen globalen Einfluss. Tanzstile, die klassische Balletttechnik mit afroamerikanischem Tanz verbinden, sind auch im 21. Jahrhundert erschienen, darunter Hiplet. ^[44]

Lateinamerika

Tanz ist für das soziale Leben und die Kultur Lateinamerikas von zentraler Bedeutung. Brasilianische Samba, argentinischer Tango und kubanische Salsa sind international beliebte Partnertänze, und andere Nationaltänze - Merengue, Cueca, Plena, Jarabe, Joropo, Marinera, Cumbia, Bachata und andere - sind wichtige Bestandteile der Kulturen ihres jeweiligen Landes. [19659100TraditionelleKarnevalsfestenehmendieseundandereTänzeinenormeFeierlichkeitenauf ^[46]

Tanz spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer kollektiven Identität unter den vielen kulturellen und ethnischen Gruppen Lateinamerikas. ^[47] Tanz diente der Vereinigung der vielen afrikanischen, europäischen und indigenen Völker der Region. ^[45] Bestimmte Tanzgenres, z als Capoeira und Körperbewegungen, vor allem die charakteristische Quebelmusik oder die Beckenschaukel, wurden in der lateinamerikanischen Geschichte auf verschiedene Weise verboten und gefeiert. ^[47]

Die Vereinigten Staaten

Hip Hop stammten aus New York, insbesondere aus der Gebiet als Bronx bekannt. Es wurde für diejenigen geschaffen, die in der Gesellschaft zu kämpfen hatten und in der sie umgebenden Gemeinschaft scheinbar keine Stimme zu haben schien, weil sie an Wohlstand mangelte. Es half denjenigen, die sich in derselben Situation befanden, zusammenzukommen und mit Bewegung und Gefühl über schwierige Themen zu sprechen. ^[48]

Tanzausbildung

Tanzstudien werden durch die Kultur- und Geisteswissenschaften vieler Hochschuleinrichtungen angeboten. Einige Universitäten bieten Bachelor of Arts und höhere akademische Abschlüsse in Tanz. Ein Tanzstudienlehrplan kann eine Vielzahl von Kursen und Themen umfassen, darunter Tanzpraxis und Tanzperformance, Choreografie, Ethnochoreologie, Kinesiologie, Tanznotation und Tanztherapie.

Ein Tänzer übt in einem Tanzstudio die Grundeinstellung für das Training im klassischen Tanz und in vielen anderen Stilen aus.

Berufe

Professionelle Tänzer

Professionelle Tänzer werden normalerweise vertraglich oder für bestimmte Performances oder Produktionen eingesetzt. Das Berufsleben eines Tänzers ist in der Regel eine sich ständig verändernde Arbeitssituation, ein starker Wettbewerbsdruck und eine geringe Bezahlung. Infolgedessen müssen professionelle Tänzer ihre Einkommen oft erhöhen, um finanzielle Stabilität zu erreichen. In den USA gehören viele professionelle Tänzer zu Gewerkschaften (wie der American Guild of Musical Artists, der Screen Actors Guild und Actors 'Equity Association), die Arbeitsbedingungen und Mindestlöhne für ihre Mitglieder festlegen. Professionelle Tänzer müssen viel Sportlichkeit besitzen. Um eine erfolgreiche Karriere zu führen, ist es von Vorteil, in vielen Tanzstilen vielseitig zu sein, einen ausgeprägten technischen Hintergrund zu haben und andere Formen des körperlichen Trainings zu verwenden, um fit und gesund zu bleiben. ^[49]

Tanzlehrer

Tanzlehrer konzentrieren sich normalerweise auf Unterricht in Tanzperformance oder Coaching von Tänzern oder beidem. Sie haben normalerweise Leistungserfahrung in der Art von Tanz, den sie unterrichten oder coachen. Zum Beispiel sind Tanzsportlehrer und Trainer häufig Turniertänzer oder ehemalige Tanzsportler. Tanzlehrer können selbständig sein oder an Tanzschulen oder allgemeinbildenden Institutionen mit Tanzprogrammen angestellt sein. Einige arbeiten für Universitätsprogramme oder andere Schulen, die mit professionellem klassischem Tanz (z. B. Ballett) oder modernen Tanzkompanien verbunden sind. Andere sind in kleineren Tanzschulen in Privatbesitz beschäftigt, die Tanztraining und Performance-Coaching für verschiedene Tanzarten anbieten.

Choreographen

Choreographen sind diejenigen, die die Tanzbewegungen innerhalb eines Tanzes entwerfen. Sie werden häufig an Universitäten ausgebildet und werden typischerweise für bestimmte Projekte eingesetzt oder arbeiten seltener als Choreografen für eine bestimmte Tanzkompanie.

Wettbewerbe

Ein Tanzwettbewerb ist eine organisierte Veranstaltung, bei der die Teilnehmer vor einem oder mehreren Richtern Tänze für Preise und in einigen Fällen Geldpreise durchführen. Es gibt verschiedene Arten von Tanzwettbewerben, die sich hauptsächlich durch den Stil oder die Stilrichtungen der Tänze unterscheiden. Zu den wichtigsten Arten von Tanzwettbewerben gehören:

• Competitive Dance bei dem eine Vielzahl von Theater-Tanzstilen wie Acro, Ballett, Jazz, Hip-Hop, Lyric und Tap zugelassen sind.


• Offene -Wettbewerbe, die eine Vielzahl von Tanzstilen. Ein Beispiel dafür ist die Fernsehsendung So denken Sie, dass Sie tanzen können .


• Dancesport die sich ausschließlich auf Ballsaal und Latin Dance konzentriert. Beispiele hierfür sind Fernsehprogramme Dancing with the Stars und Strictly Come Dancing .


• Einzelwettbewerbe wie z. Highland Dance, Dance Team und Irish Dance, die nur einen einzigen Tanzstil zulassen.

Darüber hinaus werden im Fernsehen und in anderen Massenmedien zahlreiche Tanzwettbewerbshows gezeigt.

Gallery

Siehe auch

Notizen

1. ^ Viele Definitionen des Tanzes wurden vorgeschlagen. Diese Definition basiert auf der folgenden:

   "Tanz ist eine für einen ästhetischen Zweck erzeugte und zum Ausdruck gebrachte menschliche Bewegung." ^[1]

   "Tanz ist eine vorübergehende Ausdrucksweise, die in einer bestimmten Form ausgeführt wird und Stil durch den sich im Raum bewegenden menschlichen Körper. Tanz erfolgt durch gezielt ausgewählte und kontrollierte rhythmische Bewegungen, das sich daraus ergebende Phänomen wird sowohl vom Performer als auch von den beobachtenden Mitgliedern einer bestimmten Gruppe erkannt. " ^[2]

   "Tanz ist menschliches Verhalten (aus der Perspektive des Tänzers, die normalerweise von den Zuschauern der Tänzerkultur geteilt wird), bestehend aus zweckbestimmten (individuellen Entscheidungen und sozialem Lernen), absichtlich rhythmischen und kulturell gemusterten Sequenzen von Nichtverbalen Körperbewegung meistens anders als bei gewöhnlichen motorischen Aktivitäten Die Bewegung (in Zeit, Raum und mit Anstrengung) hat einen inhärenten und ästhetischen Wert (die Vorstellung von Angemessenheit und Kompetenz a s von der Kultur der Tänzerin betrachtet) und symbolisches Potenzial. "^[3]

   
   

Referenzen

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16. ^ Shawn, Ted, Dance We Must1946, Dennis Dobson Ltd., London, p. 49
    


17. ^ Lincoln Kirstein, DanceDance Horizons Incorporated, New York, 1969, p. 3
    


18. ^ Matthew 11:17
    


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Further reading

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